Las progresiones de acordes más comunes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Ser intérprete o creador de música ya es bastante difícil. Es importante no solo conocer la notación musical, sino también comprender el mecanismo de acción de los procesos ocultos. Las progresiones de acordes se utilizan a menudo en la música pop. Son una herramienta versátil para crear melodías, ya que se pueden utilizar en diferentes estilos.

Teoría

Si el sonido tiende a un determinado centro tonal o acorde central, dicho fragmento se denomina secuencia. A veces es un múltiplo de la estructura sintáctica de una celda armónica, en cuyo caso la secuencia se convierte en la base para escribir una obra clásica. El uso de secuencias está claramente relacionado con la forma y el ritmo. Según la frecuencia de repetición de la sección y su duración, las secuencias se pueden dividir en 2, 4 u 8 compases. Las progresiones de acordes incluso ayudan a determinar si una melodía pertenece a uno de los estilos musicales. Una persona que recién comienza a estudiar música puededistinguir así los clásicos de las composiciones pop. Si quieres escribir tus propias canciones, es importante poder construir progresiones de acordes que sean repetitivas y fáciles de recordar.

Diferencias de la armonía en la música clásica

Para escribir música pop se caracteriza por la sencillez y repetición de la progresión de acordes. Se basa en la repetición de una pieza musical, a diferencia de la música clásica, donde la armonía se mueve continuamente. El mismo principio se usa cuando se escriben piezas cortas de música para publicidad.

Los orígenes de la secuencia de acordes utilizados para las canciones pop son las canciones populares. La simplicidad de la interpretación era muy importante allí, porque los instrumentos eran tocados por personas que no estudiaban notación musical, sino que solo dominaban algunos trucos.

El elemento real del estilo era la secuencia en la música de jazz. Inicialmente, estaba cerca de la armonía clásica, pero pronto el ragtime comenzó a buscar repeticiones más simples; esto es típico de las composiciones posteriores.

Tipos de movimiento armónico

La armonía puede moverse en uno de tres tipos:

• cuarto quinto;
• cromático;
• diatónica.

Sobre estos tres tipos se construyen otros subtipos de progresiones de acordes. La base para la construcción es la escala, por lo que los acordes se numeran de acuerdo con el nivel en el que se encuentran.tónico.

La secuencia se puede reproducir en cualquier tono. Mientras se mantiene la estructura diatónica, solo se usan números romanos para escribir acordes. Si es necesario usar un acorde de séptima, indique un cambio de clase - 7 o x.

Secuencias funcionales

Se basan en círculos mágicos de funciones:

• para T-D-S-T mayor;
• para T-MD-S-T menor (o T-MD-S-D-T mayor).

En los círculos anteriores, se usa la notación: T - tónica, D - dominante, S - subdominante. Estos círculos corresponden a cualquier secuencia funcional. Por ejemplo, I-IV-V-I, I-VI-IV-V-I o II-V-I-II. Puede crear este tipo de secuencias para cualquier escala.

Secuencias no funcionales

Las secuencias modales y secuenciales de tonos no son funcionales. No tienen una resolución clara a la tónica de la dominante y la subdominante. Tampoco hay gravitaciones tonales. En estas secuencias pueden intervenir desde dos opciones de tonalidad. Un ejemplo de esto es Am7 - Hm7, que es la secuencia más común. Por ejemplo, se puede interpretar en dórico menor, entonces la fórmula será I-IIm7. La misma secuencia de acordes en la tonalidad de mayor se puede representar como II-III en G.

La secuencia no funcional se puede construir sobre la base de trastes naturales. Un ejemplo de esto sería la secuencia en sol mayor mixolidioo Aeolian C. La fórmula podría ser: G-Dm-Em-F. Al mismo tiempo, las secuencias no funcionales suelen tener solo 2 acordes en su composición. Las melodías se construyen sobre su alternancia, y hay muchas composiciones de este tipo. Pero la mayoría de las veces se utilizan secuencias con un gran número de acordes que se alternan entre sí.

Donde se utilizan progresiones de acordes

Los acordes son la base de muchos estilos: jazz, heavy metal, blues y similares. Tomar prestada la progresión de acordes se ha convertido en la base de muchas piezas clásicas. Todo el escenario moderno se basa en el uso de secuencias.

Un hecho interesante está relacionado con el escenario. Si el plagio es tomar prestadas 7 notas seguidas, entonces las secuencias no se incluyen en esta regla. De hecho, de lo contrario, muchos compositores tendrían que compartir sus regalías con el desaparecido Bach, que posee muchas secuencias de acordes hermosas, o más bien con sus descendientes. El uso de secuencias no está sujeto a derechos de autor. Por eso mucha gente piensa que las canciones pop son similares entre sí y tienen la misma melodía.

Las secuencias más utilizadas en el jazz

Las progresiones de acordes de jazz son las más interesantes de aprender, ya que son las más inusuales, complejas y hermosas. Una de las progresiones más comunes es la descendente ii V I.

| Cmaj7 | % |Cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | bbm7 | Eb7 | Abmaj7

Como puede ver, esta es una secuencia principal en la que el fragmentocomienza en la clave de C y termina en Ab mayor. A lo largo del segmento, la tonalidad no cambia. Esta progresión se recomienda para aquellos guitarristas que acaban de empezar a familiarizarse con las secuencias de jazz. Esta secuencia tiene una variante menor relacionada:

Dm7(b5)-G7 alt-Cm7

Ayudará incluso a los músicos experimentados a ampliar su base de conocimientos. Las progresiones de acordes menores serán más difíciles de dominar que las mayores debido a la presencia de 7 alt.

Otro movimiento popular de guitarra de jazz y blues es el movimiento I a IV. En la tonalidad menor, muchos intérpretes la conocen, pero será bastante interesante construir una secuencia en la tonalidad mayor. Ejemplos que puede probar de inmediato:

Cmaj7-Gm7-C7-F-maj7 o Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6/9

Pruébalos en diferentes tonos. Este será un gran ejercicio para los oídos y los dedos.

Técnicas para trabajar con acordes

Hay muchas maneras de crear una progresión de acordes. Uno de los casos más comunes es el uso de la propia audición. Esta técnica consiste en que el compositor canta una melodía que le vino a la mente o se acostó en el texto, y luego selecciona secuencias de acordes para ella.

La progresión armónica de acordes es característica de la música clásica. En otros estilos se utiliza un número limitado de secuencias, donde la armonía no es imprescindible. Hay muchos trucos para ayudarte a crear tu secuencia. Los acordes se pueden invertirpor tonalidad o hacer complementos a los mismos. A menudo, los acordes simplemente se intercambian. Para encontrar una técnica más aceptable para usted, intente cambiar la clave y hacer otras manipulaciones con el patrón T-S-D-T. Este es otro ejercicio útil para futuros compositores y simplemente músicos.

Ejemplo de creación de secuencias

Entonces, ¿ya conoces unos 20 acordes que puedes tocar en la guitarra y estás ansioso por crear una canción de autor? Para tales casos, el método de selección es adecuado, con el que puede crear una composición simple y memorable.

La creación de una secuencia de acordes de guitarra comienza con encontrar la escala para la canción. Para hacer esto, debe tener un texto listo para usar o al menos un motivo. Cántalo varias veces para elegir la escala adecuada que formará la base de la nueva secuencia. Identifique la nota que predeterminó la melodía.

1. Determina el tono de la escala. Para hacer esto, toma la nota que encontraste, canta la canción nuevamente. Recomendamos que siempre tome primero el mayor, y si no le queda bien, pruebe con el menor.
2. Según la nota y la escala, aplicando las reglas de la familia de acordes, puede encontrar fácilmente la combinación correcta.
3. Si no eres un guitarrista profesional, usa el truco de los "tres acordes". Analicémoslo sobre la base de la escala mayor y la nota principal "a". En este caso, la secuencia se verá así: Do mayor - Fa mayor - Sol-acorde de séptima.

Para aprender a crear melodías más complejas,necesitas practicar constantemente. Aprende las secuencias que se utilizan en melodías pertenecientes a diferentes estilos. Intenta escribir tus primeras secuencias que puedan formar la base de canciones. Asegúrese de hacer una gran cantidad de repeticiones mientras trabaja con secuencias. Si no lograste escribir tu melodía la primera vez, definitivamente tendrás éxito desde el 101, así que no dejes de intentarlo. Para hacer esto, tendrás que ser paciente.