Ballet clásico y moderno

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

En el mundo moderno, todas las esferas de la vida están sujetas a requisitos cada vez más altos que satisfacen las necesidades de la generación actual: dinámica, desarrollada, versátil. Esto se aplica tanto a la tecnología, la tecnología y la cultura con el arte. Entonces el ballet clásico fue reemplazado por uno moderno. Lo que es y cómo se combina con el tradicional, lo consideraremos en el artículo.

En términos generales

Ballet es una danza clásica que forma la base de la coreografía. Su forma tradicional siempre ha tenido demanda en el arte, pero en las condiciones modernas se presenta al público en una interpretación nueva y más libre. Anteriormente, el director transmitía al espectador los pensamientos, las emociones y el estado de ánimo de la producción con la ayuda de los movimientos suaves, claros y suaves habituales que reemplazan el habla. La danza clásica se construye con la ayuda de figuras conocidas que transmiten el estado de ánimo de los personajes que actúan. En el ballet moderno, el diseñador de producción determina de forma independiente el método para transmitir emociones. Suele ser un 90 % contemporáneo, con bailarines que toman prestados elementos de otros estilos.

La forma clásica de ballet se está volviendo cada día más moderna, esto se puede ver incluso en la ropa de las bailarinas: los tutús tradicionales están siendo reemplazados por atuendos más simples. Por supuesto,esto no se aplica a las producciones clásicas.

Origen

El nombre "ballet" es una traducción del latín de la palabra "yo bailo". El lugar de nacimiento de esta forma de arte fue Italia en el siglo XVI, famosa por sus primeras escenas de baile. Un poco más tarde, Francia se unió al ballet de la corte, aunque en comparación con el arte moderno, estos fueron intentos lamentables. El final del siglo XVIII estuvo marcado por un cambio en los trajes de ballet a otros más cortos y aireados, y la aparición de los primeros zapatos profesionales para bailarinas: las zapatillas de punta. Este período fue el comienzo del florecimiento del arte del ballet, caracterizado por:

• aparición de sus primeros conocedores que asisten regularmente a las actuaciones;
• composición de compositores famosos (Beethoven, Delibes, Minkus) de música romántica para representaciones de ballet;
• la aparición de las primeras producciones de ballet en toda regla.

El surgimiento del ballet en Rusia

Por primera vez se conoció esta danza en Rusia durante el reinado del Zar Alexei Mikhailovich en 1673 después del estreno de la primera representación de ballet. El ballet ruso se formó bajo la influencia del maestro de ballet y coreógrafo francés Charles-Louis Didelot, quien conectó la danza con la pantomima e hizo papeles femeninos solistas. Marius Petipa desempeñó un papel importante en el desarrollo del ballet clásico ruso en el siglo XIX. Mikhail Fokin se convirtió en un legendario maestro de ballet doméstico, reformando radicalmente las actuaciones al cambiar la estructura tradicional del ballet y los patrones de baile.

La verdadera revolución en el mundo de la música de ballet fue la aparición del compositorP. I. Tchaikovsky, quien combinó en él un desarrollo sinfónico continuo con un profundo contenido figurativo y una expresividad dramática. En "El lago de los cisnes", "La bella durmiente" y "El cascanueces" creados por él, la música adquirió la capacidad de revelar el curso interno de la acción y encarnar el carácter de los personajes.

Ballet doméstico moderno

Una de las principales compañías nacionales en la actualidad es el "Ballet Clásico Ruso" de Moscú, creado en 2004. Este joven grupo de danza lleva siete años creando, durante los cuales se ha recomendado mucho desde el punto de vista profesional. Reunió a los mejores representantes de las escuelas de ballet rusas (la Academia de Coreografía de Moscú, la Academia de Ballet Ruso A. Ya. Vaganova), jóvenes talentosos y maestros de danza maduros y honrados. La dirección artística del teatro recae sobre los hombros de uno de los principales solistas, Hasan Usmanov.

La geografía de las actuaciones de ballet clásico de Moscú no se limita al escenario de Moscú, sus actuaciones se han visto en muchas ciudades de Rusia y países cercanos y lejanos (Finlandia, Japón, España, Israel, Austria, Alemania, Grecia).

Repertorio de grupo

La lista de actuaciones de ballet del equipo de Moscú se compone principalmente de las grandes obras del fondo dorado del ballet ruso. Por supuesto, el repertorio del teatro no puede prescindir de las obras maestras de P. I. Tchaikovsky: "El lago de los cisnes", "La bella durmiente", "El cascanueces". Además, la compañía cuenta con ballets como Cenicienta, Giselle, Carmen, Romeo y Julieta yotros.

Ballet clásico "El Cascanueces"

Me gustaría prestar especial atención a esta particular historia de amor eterno, que es invariablemente popular tanto en Rusia como en los países europeos durante las vacaciones de Año Nuevo. Después de todo, la atmósfera de la música mágica y encantadora de Tchaikovsky, combinada con la nieve, un árbol de Navidad y la magia navideña, puede hacer que incluso los adultos más serios se sientan como niños, incluso por un momento. Una de las escenas más brillantes de esta actuación, el vals de los copos de nieve (escenificado por Lev Ivanov), es una joya del arte, porque las frases musicales de Tchaikovsky se muestran en cada detalle y figura.

Teatro Académico Estatal de Ballet Clásico

Verdaderamente, el “dinosaurio” del arte del ballet ruso es este gran equipo liderado por Natalia Kasatkina y Vladimir Vasilev. Es amado por espectadores de muchos países y varias generaciones. Durante casi cincuenta años, destacados coreógrafos han estado creando un interesante repertorio, compuesto por versiones originales de los famosos "niños" del ballet clásico. Su cuidadosa reconstrucción histórica, basada en las obras originales de los propios coreógrafos, pudo encajar música clásica y moderna en un escenario de ballet.

El equipo de teatro está formado por excelentes bailarines, supervisados por maravillosos profesores-tutores, en el pasado, los principales solistas del Teatro Bolshoi. De sus paredes salieron bailarines de ballet altamente profesionales de varias generaciones, quienes luego recibieron premios internacionales y ganaron en muchos bailes de ballet de renombre.competiciones, declarándose en voz alta no solo en Rusia, sino también en el escenario mundial.

Manual

No en vano, este grupo suele llamarse el ballet clásico de Kasatkina y Vasilev. Estos no son solo los nombres de artistas de dos personas: ex graduados de la Escuela Coreográfica de Moscú y solistas destacados del Teatro Bolshoi durante 20 años. Estos son los nombres de los coreógrafos que llevan casi medio siglo dirigiendo el Teatro Académico Estatal de Ballet.

En el arte del ballet fueron los primeros en muchos sentidos:

• en la puesta en escena de música de vanguardia;
• en la producción en el escenario ruso del emblemático ballet del semi-prohibido Stravinsky La consagración de la primavera;
• en la creación de teatro de ballet original y experimental;
• en colaboración con el célebre coreógrafo extranjero P. Lacotte, especializado en la restauración de representaciones antiguas, para la reposición del ballet "Natalie o la lechera suiza" (compuesta por A. Girovets);
• en experimentos con géneros musicales y coreográficos complejos y originales, que dieron como resultado la sinfonía vocal y coreográfica del compositor A. Petrov “Pushkin. Pensando en un poeta.”

El ballet clásico de Kasatkina y Vasilev es una combinación armoniosa de herencia y tendencias modernas. Esto se aplica tanto al repertorio como al lenguaje coreográfico de sus actuaciones. Estos coreógrafos han puesto en escena una serie de obras clásicas: Giselle, Don Quijote y los tres ballets de P. I. Tchaikovsky. Al mismo tiempo, la implementaciónLos clásicos siempre tienen su propia visión de autor, que a un espectador le gusta más, a otro menos. Pero la interpretación creativa del material, por supuesto, es lo principal en el arte.

Fábrica de estrellas

Desde el escenario del teatro de ballet clásico llegaron muchos artistas que luego se convirtieron en laureados internacionales y celebridades mundiales. Los alumnos de Kasatkina y Vasilev trajeron 19 medallas de oro de varias competiciones y aún más: plata y bronce. Fue aquí donde se encendió la estrella de I. Mukhamedov, V. Malakhov, G. Stepanenko, S. Isaev, A. Gorbatsevich, T. Paliy y muchos otros. Todo esto atestigua la alta profesionalidad del personal del teatro y las habilidades pedagógicas de sus líderes.

Actividades colectivas

Actualmente, el repertorio del teatro incluye 18 representaciones de ballet, incluidas obras clásicas famosas y producciones modernas. Así, el ballet "Creación del mundo" cuenta la historia bíblica de Adán y Eva, a partir de dibujos de Jean Effel. El compositor Andrey Petrov combinó los principios de la música sinfónica seria con música ligera, incluido el jazz y el jazz sinfónico. Durante los 30 años de existencia de este espectáculo de ballet, siempre ha estado acompañado de lleno total y excelentes críticas de la prensa.

Merece una mención especial y la parábola de ballet "Maravilloso mandarín", presentada por primera vez en el escenario del Teatro de Ballet Clásico en 1996. Se basó en la pantomima del mismo nombre del compositor húngaro B. Bartok, que tuvo un destino difícil. Durante la vida del autor, el ballet sobre sula patria nunca fue puesta en escena, y el intento de hacerlo por parte del Teatro Bolshoi durante la producción de L. Lavrovsky (1961) tuvo una experiencia desastrosa.

Kasatkina y Vassilev mostraron El maravilloso mandarín en Rusia por primera vez, utilizando la música de ballet en su totalidad, y no solo la suite de B. Bartok, como se hacía antes. Tal evento fue un verdadero regalo para los fans del compositor húngaro.

En los activos del teatro de ballet clásico, todas las actuaciones son dignas de atención y admiración, no hay necesidad de cantarles odas. Es mejor venir y ver una vez, para que puedas volver una y otra vez.