2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
La música sinfónica sorprendentemente no pierde terreno, aunque su historia abarca siglos. Parecería que el tiempo dicta nuevas armonías y ritmos, se inventan nuevos instrumentos, el proceso de composición toma nuevas formas: para escribir música, ahora necesita una computadora con un programa adecuado. Sin embargo, la música sinfónica no solo no quiere pasar a la historia, sino que adquiere un nuevo sonido.
Un poco sobre la historia del género, más precisamente, todo el espectro de géneros, ya que el concepto de música sinfónica es multifacético, combina varias formas musicales. El concepto general es este: es música instrumental escrita para una orquesta sinfónica. Y tales orquestas se pueden crear desde grandes hasta de cámara. Tradicionalmente, se distinguen grupos orquestales: instrumentos de cuerda, instrumentos de viento, percusión, teclados. En algunos casos, los instrumentos pueden ser solos y no solo sonar en conjunto.
Hay muchos géneros de música sinfónica, pero la reina puede llamarse sinfonía. La sinfonía clásica se formó a finales de los siglos XVIII y XIX, sus creadores fueroncompositores de la escuela vienesa, sobre todo, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart. Fueron ellos quienes llevaron a la perfección el modelo sinfónico a cuatro voces, la variedad de temas en las partes de la sinfonía, el carácter programático de cada obra. La música sinfónica se ha elevado a un nuevo nivel gracias al trabajo de Ludwig van Beethoven. Hizo este género más saturado, dramático, cambió el centro semántico al final de la sinfonía.
El ejemplo de Beethoven fue seguido por compositores románticos de las escuelas alemana y austriaca: Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Johann Brahms. Consideraban el programa de una obra sinfónica como principal, el marco de una sinfonía se les hace estrecho, aparecen nuevos géneros, como una sinfonía-oratorio, una sinfonía-concierto. Esta tendencia fue continuada por otros clásicos de la música sinfónica europea: Hector Berlioz, Franz Liszt, Gustav Mahler.
La música sinfónica en Rusia se declaró seriamente solo en la segunda mitad del siglo XIX. Aunque los primeros experimentos sinfónicos de Mikhail Glinka pueden considerarse exitosos, sus oberturas y fantasías sinfónicas sentaron las bases sólidas del sinfonismo ruso, que alcanzó la verdadera perfección en las obras de los compositores de The Mighty Handful: M. Balakirev, N. Rimsky-Korsakov., A. Borodin.
Históricamente, la música sinfónica rusa, habiendo superado la etapa clásica de desarrollo, se formó como música romántica con elementos de color nacional. Obras maestras genuinas que han recibido reconocimiento mundial,creado por Pyotr Tchaikovsky. Sus sinfonías todavía se consideran el estándar del género, y S. Rachmaninov y A. Scriabin se convirtieron en los sucesores de las tradiciones de Tchaikovsky.
La música sinfónica moderna, como toda la música del siglo XX, se encuentra en una activa búsqueda creativa. ¿Se pueden considerar contemporáneos los compositores rusos S. Stravinsky, S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Schnittke y otras luminarias? ¿Y qué hay de la música de compositores tan famosos del siglo XX como el finlandés Jean Sibelius, el inglés Benjamin Britten, el polaco Krzysztof Penderecki? La música sinfónica en el procesamiento moderno, así como en el sonido clásico tradicional, todavía tiene demanda en los escenarios mundiales. Aparecen nuevos géneros: rock sinfónico, metal sinfónico. Esto significa que la vida de la música sinfónica continúa.
Recomendado:
La Gran Orquesta Sinfónica de Tchaikovsky: una historia de éxito
Aquellos que estén al menos un poco interesados en la música clásica deben haber oído hablar de la Gran Orquesta Sinfónica. Su camino comenzó en la Unión Soviética, fue la primera versión de prueba de un intérprete de música clásica popular. Sin embargo, el camino de la Gran Orquesta Sinfónica continúa hasta el día de hoy. No pierde terreno, a pesar de que ha pasado más de una década desde su creación
Ballet clásico y moderno
Ballet moderno y clásico: descripción, diferencias, características, teatros. Ballet clásico ruso: representantes, datos interesantes
Composición de la orquesta sinfónica. Composición de la orquesta sinfónica por grupos
Una orquesta sinfónica es un grupo bastante grande de músicos que interpretan diversas obras musicales. Por regla general, el repertorio incluye música de la tradición europea occidental
Rock clásico: la música de toda una era
Casi simultáneamente con Elvis, Chubby Checker, el autor e intérprete del twist, una especie de rock, entró en las salas de conciertos. Por lo tanto, la música rock clásica se repuso con una nueva dirección. Luego vino Shake de Hank Ballard, junto con canciones de Gene Vincent, una mezcla de rockabilly y baladas
Gospel: ¿es un canto de iglesia o un estilo moderno de música?
Hoy en día hay muchos géneros musicales diferentes, pero ¿qué es el gospel, quién interpreta las mejores canciones y cómo surgió este género?
