Comics: ¿qué es? Cómo se hacen los cómics

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Los cómics evocan fácilmente emociones en las personas. Ya sea alegría, risa, tristeza o tristeza, estas historias ilustradas tocan un nervio. Es por esta exposición que hacer historietas puede ser una experiencia interesante para todos. Los cómics son una palanca de influencia en los sentimientos de las personas. Y si tienes una idea, no es tan difícil crear un cómic.

Comics: significado de la palabra

Hay muchas definiciones de esta palabra. La mayoría de ellos se reducen al hecho de que los cómics son una historia contada en imágenes. Veamos su origen. La palabra "cómics" es un préstamo del inglés. Comic significa gracioso, entretenido. Por lo tanto, antes solo eran imágenes divertidas. Pero ahora los cómics son un género de la literatura. Creó muchas obras que ya se han convertido en clásicos.

Pero, en general, los cómics, cuya definición estamos considerando, contienen una combinación de dos tipos de arte: las bellas artes y la literatura. Se hicieron muy populares en el siglo pasado. Por lo tanto, ahora encuentra cómics interesantes en ruso.ya no es un problema.

Por dónde empezar a crear una historia con imágenes

Siempre debes comenzar con la preparación. Y la preparación en este caso será que anotes las disposiciones principales de tu historia. Después de todo, un cómic es, ante todo, una historia sobre algo, y debe tener un principio, un desarrollo y un final, que deben ser pensados de antemano.

Por lo tanto, al escribir el comienzo, uno no debe olvidarse del trasfondo sobre el cual se desarrollará la trama. Es el entorno el que establecerá el tono de la historia, su ritmo y, en ocasiones, determinará las acciones de los personajes. Después de todo, los cómics son historias que deben desarrollarse en todos los niveles de la narración.

Los personajes son los actores de tu cómic y deben elegirse con sumo cuidado. Sus imágenes deben ser sólidas, y su carácter y acciones deben ser lógicas, porque son el vínculo entre el narrador y el lector. Son los héroes los que atraen toda la atención, y la historia de su vida debe desarrollarse de manera constante y gradual. Este punto es especialmente importante si buscas una narrativa de larga duración y no una historia de cinco minutos.

La trama se convierte en guión

No importa lo extraño que suene, pero la trama y el guión son dos cosas diferentes. Y si la trama es solo la alineación de las relaciones de los personajes, determinando la dirección del curso de los acontecimientos, entonces el guión es un análisis detallado de cada parte de tu historia. Aquí estarán todas las líneas y todas las acciones que realizan tus héroes.

Por ejemplo, considere un extracto de la descripción de la trama: "Era la puesta del sol. Lydia estaba de pie en la orilla de un acantilado,pero sus pensamientos la llevaron lejos, mucho más allá de este pedazo de tierra. Después de permanecer así durante unos 5 minutos, se dio la vuelta y regresó al campamento. "Entonces, en este momento, cada uno de nosotros imaginó una imagen de lo que estaba sucediendo, pero cada uno lo hizo a su manera, usando su imaginación.

En el guión debería verse más claro y definido. Tratemos de cambiar este pasaje de texto al plan de escenario. Esto es lo que deberíamos obtener más o menos:

• Toma 1. El sol se pone, medio oculto tras la orilla del mar.
• Toma 2. Vista de Lydia desde debajo del acantilado. Sus ojos parecen estar fijos en el lector.
• Cuadro 3. Vista de Lydia desde atrás. Su globo de pensamiento: "Sí, tampoco querrás que tu enemigo vuele boca abajo desde aquí".
• Toma 4. Vista lateral de Lydia saliendo. Burbuja de pensamiento: "Deberíamos darnos prisa. Todos deben estar esperándome".

Espero que después de este breve ejemplo, la diferencia entre un guión y una trama escrita haya quedado clara para todos.

Qué es un guión gráfico y con qué se come

Entonces, un guión gráfico es una transcripción, una encarnación de nuestro guión escrito en papel, en imágenes. Es en el guión gráfico donde dibujamos esquemáticamente nuestro "fotograma 1", "fotograma 2", etc. Este procedimiento suele denominarse técnica multiplicadora, pero también aporta muchos beneficios a los dibujantes de historietas.

No hay trampas ni trucos especiales disponibles solo para los profesionales en guiones gráficos, pero hay un par de pequeñas cosas que es mejor recordar. Por ejemplo, vale la pena hacer un conjunto de ángulos, retratos, vistas lo más diversas posible para que la vista de tu lector no se nuble o se canse. La forma más fácil para cualquier artista serán los bocetos, que luego son más fáciles de componer y reemplazar sin gastar mucho tiempo y esfuerzo en ello.

Distribución de palabras y burbujas de texto

Así que, después de pensar en la trama, escribir el guión y hacer guiones gráficos, ¡podemos empezar a dibujar! Mucha gente piensa que sí, ¡pero no importa cómo! Antes de la etapa más interesante de crear nuestros cómics, todavía hay mucho trabajo aburrido, incluso rutinario, relacionado con pensar y organizar el texto en nuestra imagen.

En general, hay una regla tácita para dibujar cómics, que dice que el texto no cabe en una burbuja, sino que se dibuja una burbuja alrededor del texto. Por lo tanto, un pequeño truco: dado que las burbujas suelen ocupar mucho espacio en el marco y, a menudo, se superponen a una parte del fondo y, a veces, a algunos personajes, al representar las burbujas primero, puede ahorrarse un trabajo innecesario, sin dibujar en vano lo que seguirá sin ser visible!

Dibujo total, o la pesadilla de cualquier artista

En esta etapa, ya puede desatar su notable talento y dejarlo vagar. ¡Ahora es el momento de dejarse llevar tanto por el dibujo que las noches de insomnio se convertirán en un estilo de vida, porque en este momento necesita pensar en cada detalle, llevándolo a la perfección estética!

Y todas estas palabras no son intimidación vacíarecién llegados Todo será así hasta que lo tengas en tus manos, hasta que te acostumbres a dibujar a tus personajes por primera vez, hasta que se conviertan en una familia para ti. Y luego, cuando sea cada vez más fácil dibujar con cada nuevo dibujo, una nueva página, ¡entonces este trabajo comenzará a brindarle un verdadero placer!

Cómic para regalo: debe estar bien envuelto

El artista establece la dinámica de la historia disponiendo los fotogramas. Entonces, los marcos grandes y brillantes atraen la atención, hacen que la historia sea dinámica. Tal composición es adecuada para escenas rápidas y decisivas de la historia. Una gran cantidad de pequeños fotogramas, por el contrario, ralentiza la narración, esta técnica puede utilizarse para transmitir la tensión del momento. Puedes leer más sobre todos estos trucos en el libro Theory of Comic Books de Scott McCloud. Contiene mucha información que será interesante y útil para cualquiera que trabaje en este género.

También vale la pena considerar los elementos integrales que deben estar presentes en el diseño del cómic, pero este es un asunto tedioso y aburrido. Lo más importante para recordar acerca de los puntos principales:

1. El nombre del cómic y su logo.
2. Título de la página, número o capítulo.
3. Número de página, número o capítulo.
4. Nombre o apodo del autor.
5. Año de producción.

Etapa final: plataforma de publicación

Los dibujos están terminados, los diálogos están escritos, los marcos están ensamblados, ¡y ahora ha llegado este momento! Es hora de elegir tu lugar bajo el sol en la principal playa de artistas libres - en Internet.

La elección del sitio debe tratarse con el debidoseriedad, porque este es el futuro hogar de tu creación. Y necesita mantener buenas relaciones con esta casa de recursos, porque es la puerta a través de la cual se liberará su creatividad. Lo principal es elegir lo que más le convenga.

¡Eso es todo! Pero para consolidar y resumir toda la información, recordemos todas las etapas de creación de un cómic:

1. Preparando el espacio de trabajo.
2. Desarrollo de la idea, identificando el conflicto principal de los personajes.
3. Escribir la historia de principio a fin.
4. Pensando en los personajes hasta el más mínimo detalle.
5. Dibujo de los personajes principales, sus expresiones faciales y parafernalia.
6. Traducir la trama a un guión.
7. Guión gráfico.
8. Poner texto en el guión gráfico, aplicar efectos.
9. Marcos de dibujo.
10. Ubicación de los marcos en la página.
11. Alimentación de página (diseño).
12. Ensamblar las páginas en un libro.

¡Publicación!

Inspírate con ejemplos

Excelentes ejemplos en los que se puede rastrear todo lo anterior son "Lady Bug y Super Cat", cómics con una trama rica y fascinante. Con personajes bien diseñados y un universo narrativo vívidamente escrito, esta historia ha ganado gran popularidad en todo el mundo.

Los cómics de Los Simpson se han convertido en un regalo del cielo para conocidos dibujantes, en los que personajes famosos obtienen una plataforma adicional para el desarrollo de sus historias. Estos cómics, a diferencia de los anteriores, están dibujados por profesionales de talla mundial, por lo que una gran imagen, humor selectivo yUna historia interesante que no dejará indiferente a nadie. Necesitas aprender de los mejores, ¡adelante!