2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Ivan Yakovlevich Bilibin trabajó a principios de dos siglos, se hizo famoso como artista, ilustrador, un gran maestro de la escenografía teatral. Creó su propio estilo en gráficos, que gustó mucho al espectador y encontró muchos imitadores. El destino de este asombroso maestro y su exquisita herencia en el arte permanecen invariablemente en el centro de atención de una persona culta moderna.
El comienzo del viaje
Ivan Yakovlevich Bilibin nació el 4 (16) de agosto de 1876 en el pueblo de Tarkhovka, cerca de San Petersburgo. Los antepasados del artista son conocidos comerciantes de Kaluga, famosos por su patrocinio y gran interés en el destino de la patria. El padre del artista, Yakov Ivanovich Bilibin, era médico naval, luego jefe del hospital e inspector médico de la flota imperial, participó en la guerra ruso-turca. El padre soñaba con ver a su hijo como abogado, y el joven Ivan Bilibin, que se graduó del gimnasio con una medalla de plata, ingresó en la Facultad de Derecho de la Universidad de San Petersburgo.
El joven estudió concienzudamente, escuchó el curso completo de conferencias, defendió su tesis. Pero junto a esta perspectiva bastante práctica, que prometía un brillante futuro legal, siempre vivía otro sueño. Desde niño ha sido un apasionado dedibujó. Simultáneamente a sus estudios universitarios, Bilibin comprendió la ciencia de la pintura y la gráfica en la Escuela de Dibujo de la OPH (Sociedad para el Fomento de las Artes). Durante un mes y medio tomó clases en la escuela de arte privada del artista austrohúngaro Anton Azbe en Munich. Fue aquí donde se le dio especial importancia al estudio del dibujo y se desarrolló en los estudiantes la capacidad de encontrar un estilo artístico individual. En casa, Bilibin estudió diligentemente en el taller de pintura bajo la dirección de Ilya Repin.
Tema favorito
En el momento de los estudios de Bilibin en la Escuela Superior de Arte de la Academia de Artes, donde Repin arregló al joven, hubo una exposición de Viktor Vasnetsov, quien escribió de una manera romántica única sobre los temas de los mitos rusos. y cuentos de hadas. Los espectadores de la exposición fueron muchos de nuestros artistas que se harían famosos en el futuro. Bilibin Ivan Yakovlevich estaba entre ellos. Las obras de Vasnetsov golpearon al estudiante en el corazón, luego admitió que vio aquí algo a lo que su alma se apresuró inconscientemente y anheló.
En 1899-1902, la Expedición Rusa para la Obtención de Documentos de Estado publicó una serie de libros con excelentes ilustraciones para cuentos populares. Había pinturas gráficas para los cuentos de hadas "Vasilisa the Beautiful", "The White Duck", "Ivan Tsarevich and the Firebird" y muchos otros. Bilibin Ivan Yakovlevich figuraba como el autor de los dibujos.
Ilustraciones para cuentos populares
Su comprensión del espíritu nacional y la poesía, que respira el folclore ruso, se formó no solo bajo la influencia de una vaga atracción por el arte popular. El artista deseaba apasionadamente conocer y estudiar el componente espiritual de su pueblo, su poética y forma de vida. En 1899, Ivan Yakovlevich Bilibin visitó el pueblo de Yegny, en la provincia de Tver, en 1902 estudió la cultura y la etnografía de la provincia de Vologda, un año después, el artista visitó las provincias de Olonets y Arkhangelsk. De sus viajes, Bilibin trajo una colección de obras de artistas populares, fotografías de arquitectura en madera.
Sus impresiones dieron como resultado trabajos periodísticos e informes científicos sobre el arte popular, la arquitectura y el traje nacional. Un resultado aún más fructífero de estos viajes fueron las obras originales de Bilibin, que revelaron la predilección del maestro por la gráfica y un estilo muy especial. Dos talentos brillantes vivían en Bilibin: un investigador y un artista, y un don alimentaba al otro. Ivan Yakovlevich trabajó con especial cuidado en los detalles, sin permitirse desafinar en una sola línea.
Especificaciones de estilo
¿Por qué Bilibin Ivan Yakovlevich es tan diferente en su forma de otros artistas? Las fotos de sus obras maravillosas y alegres ayudan a entender esto. Sobre una hoja de papel vemos un claro trazo gráfico estampado, ejecutado con todo lujo de detalles y coloreado con una extravagante gama de acuarelas de las tonalidades más alegres. Sus ilustraciones para epopeyas y cuentos de hadas son sorprendentemente detalladas, animadas, poéticas y no exentas de humor.
Cuidando la autenticidad histórica de la imagen, que aparecía en los dibujos en los detalles del vestuario, arquitectura, utensilios, el maestro supo crear una atmósfera de magia ymisteriosa belleza. En esto, Ivan Yakovlevich Bilibin tiene un espíritu muy cercano a la asociación creativa "World of Art", cuya biografía está estrechamente relacionada con este grupo de artistas. Todos ellos estaban relacionados por un interés en la cultura del pasado, en los encantos seductores de la antigüedad.
Percepción del mundo en dibujos
Desde 1907 hasta 1911, Bilibin creó una serie de ilustraciones sin igual para epopeyas y para las fabulosas obras poéticas de Alexander Sergeevich Pushkin. Aquí hay imágenes encantadoras y exquisitas para El cuento del gallo dorado y El cuento del zar S altan. Las ilustraciones se convirtieron no solo en una adición, sino en una especie de continuación de estas obras verbales que, sin duda, el maestro Bilibin leyó con el alma.
Ivan Tsarevich y la rana que se convirtió en princesa, Koschey the Immortal y Yaga, Ilya Muromets y Nightingale the Robber, Elena the Beautiful, Churila Plenkovich, Svyatogor: cuántos héroes Ivan Yakovlevich sintió con su corazón y "revivió " en una hoja de papel!
El arte popular también le dio al maestro algunas técnicas: formas ornamentales y lubok de decorar el espacio artístico, que Bilibin llevó a la perfección en sus creaciones.
Imprimir actividades
Ivan Bilibin trabajó como artista y en revistas de esa época. Creó obras maestras de la imprenta, que contribuyeron en gran medida al crecimiento de esta industria y su introducción en la cultura popular. Las publicaciones "Sala de lectura del pueblo", "Vellocino de oro", "Tesoros artísticos de Rusia" y otras no podrían prescindir de viñetas, tocados, portadas y artículos elegantes y significativos. Los carteles de Bilibin.
Gloria mundial
Las obras del maestro ruso de la gráfica se dieron a conocer en el extranjero. Se mostraron en exposiciones en Praga y París, Venecia y Berlín, Viena, Bruselas y Leipzig. Fueron reimpresos por revistas extranjeras y los teatros extranjeros ordenaron bocetos de Bilibin para el diseño de las representaciones.
Dibujos satíricos
En 1905 estalló la primera revolución rusa. Como la mayoría de la intelectualidad, Ivan Yakovlevich Bilibin apoyó con entusiasmo el ascenso decisivo de las masas. Las caricaturas del artista aparecieron en las revistas satíricas Zhupel e Infernal Mail. Hace bocetos hilarantes, ridiculizando a los funcionarios reales, con tinta y, en su famoso estilo de cuento de hadas, dibuja una enorme figura del Rey Pea, que se eleva arrogantemente sobre sus súbditos. Por dibujos revolucionarios, el artista incluso fue arrestado por un día.
Maestro de la escenografía y la acuarela
La carrera de Bilibin como autor de escenografía teatral comenzó con la cooperación con el Teatro Nacional de París, que le encargó que esbozara bocetos para la ópera La doncella de nieve de Rimsky-Korsakov. Luego hubo escenarios para producciones en San Petersburgo y Moscú. El éxito de la ópera El gallo de oro de Rimsky-Korsakov en Moscú se debió en gran parte al magnífico escenario de cuento de hadas creado por la mano del maestro. Bilibin hizo bocetos de vestuario para la ópera Boris Godunov de Mussorgsky y vestuario español para el drama de Calderón El Purgatorio de San Patricio, así como la comedia de Lope de Vega Las Ovejas Primavera. El artista hábilmente diseñóestilo de ropa para el ballet Diaghilev.
Durante diez años, a partir de 1907, Bilibin enseñó gráficos en la escuela de la Sociedad para el Fomento de las Artes. Después de viajar por Inglaterra e Irlanda, Ivan Yakovlevich "se enfermó" del paisaje. Pintó incansablemente el mar, el cielo y las duras costas británicas en acuarela. El artista creó paisajes rocosos y marinos en Crimea, donde viajaba todos los veranos.
Cataclismos revolucionarios, emigración
En febrero de 1917, estalló una revolución en Rusia. Ivan Yakovlevich también la aceptó. Incluso creó un boceto de un dibujo con un águila bicéfala, que coronaba el escudo de armas del Gobierno Provisional, y mucho más tarde se utilizó en la acuñación de monedas.
La Revolución de Octubre no despertó entusiasmo en el artista. En 1920, salió del puerto de Novorossiysk en el extranjero y terminó en Egipto. Aquí Bilibin estaba destinado a vivir durante cuatro años.
Obras de esta época: bocetos con pirámides misteriosas y eternas, bocetos y bocetos de retratos de residentes de El Cairo.
En el otoño de 1925, Ivan Yakovlevich llegó a París y comenzó a trabajar activamente en los medios impresos, ilustrando cuentos de hadas rusos, occidentales y orientales. En el momento de la emigración, Bilibin creó magníficos bocetos para iconos y frescos de la iglesia rusa en el cementerio de Olshansky en Praga.
Durante la década entre 1920 y 1930, Ivan Yakovlevich trabajó fructífera y exitosamente en el diseño de producciones teatrales: hizo dibujos para las temporadas de ópera en los Campos Elíseos, trabajó en la empresa de la Ópera Rusa en París, creó bocetos extravagantes para El ballet de Stravinsky El pájaro del calor.
Regresar
La vida en el exilio era rica y libre, pero el creciente anhelo por Rusia no abandonó al artista. Durante su exilio voluntario, no tomó la ciudadanía extranjera en ningún lugar y en 1935 tomó la ciudadanía soviética. Luego creó el panel monumental "Mikula Selyaninovich" para el edificio de la embajada soviética en la capital de Francia. Un año después, el artista y su familia regresaron a su tierra natal. Bilibin fue muy bien recibido por el nuevo gobierno y se convirtió en profesor en el taller gráfico del Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de la Academia de las Artes de Leningrado. No dejó de trabajar en el campo de la gráfica de libros.
El famoso artista murió de inanición en la sitiada Leningrado en 1942 y fue enterrado en la tumba de un profesor de masas en el cementerio de Smolensk.
La marca dejada en la historia del arte mundial por el increíble artista ruso Ivan Yakovlevich Bilibin es clara y brillante. Pinturas, frescos, gráficos y otros ejemplos de su inspiradora creatividad ahora se conservan en colecciones públicas y privadas. Decoran las salas del "Museo Ruso" en San Petersburgo, exhibidas en el Museo del Teatro. Bakhrushin en Moscú, en el Museo de Arte Ruso de Kiev, en el Victoria and Albert Museum de Londres, en la Galería Nacional de París, en el Museo Ashmolean de Oxford y muchos otros.
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