Art Deco en arquitectura e interiores - características y datos interesantes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Art Deco: una tendencia de las bellas artes y la decoración de principios del siglo XIX. Apareció por primera vez en Francia en los años 20, después de lo cual ganó popularidad en los años 30 y 40 en todo el mundo. Básicamente, la dirección se manifestó en la moda, la pintura y el art déco a menudo se encontraba en la arquitectura. Este estilo se caracteriza por el eclecticismo, que es una fusión específica de neoclasicismo y modernismo. El futurismo, el cubismo y el constructivismo tuvieron un gran impacto en el Art Deco en la arquitectura.

Características

Las características del estilo Art Deco en la arquitectura se destacaron brillantemente contra el fondo de un Art Nouveau suave y viscoso. No había rastro de la suavidad de líneas y formas que antes estaba de moda: ahora los contornos y figuras claros y pronunciados se consideraban elegantes. Los sellos Art Deco son:

• regularidad estricta;
• geometría expresada;
• patrones étnicos y geométricos;
• f alta de colores brillantes;
• uso de semitonos;
• adornos brillantes;
• diseño elegante y de lujo;
• queridomateriales de alta calidad (por ejemplo, aluminio, marfil, maderas preciosas, piel de cocodrilo, plata, etc.).

En Estados Unidos, así como en Francia, los Países Bajos y algunos otros países europeos, el art déco evolucionó con el tiempo y adquirió algunos rasgos de funcionalismo.

Plazo

Una característica de la historia del estilo art deco es que esta dirección surgió, por así decirlo, "en un día". El nuevo término nació en la exposición de arte internacional, que se celebró en 1925 en París. El evento contó con artículos de lujo franceses, lo que demuestra que Francia todavía era reconocida como el centro del buen gusto y el alto estilo después de la reciente Primera Guerra Mundial.

Historia

Al mismo tiempo, la dirección misma existía incluso antes de la exposición: los primeros signos del estilo emergente se hicieron evidentes en la década de 1920 en el arte europeo. Art Deco llegó a América recién en 1928. En la década de 1930 en los Estados Unidos, tomó forma como una tendencia americanizada separada. El llamado Streamline Moderne se convirtió en un verdadero sello distintivo de esta década: el arte y los muebles en un estilo similar se podían ver en casi todos los hogares.

Art Deco se asoció con el estilo y el lujo: se creía que esta elegancia era una reacción a los largos y difíciles años de restricciones y ascetismo durante la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, poco después de un fuerte auge, la nueva tendencia decorativa desapareció silenciosamente, disolviéndose en la historia: muy pronto comenzaron a considerarla demasiado llamativa, falsa.lujoso. Con el inicio de la Segunda Guerra Mundial y las privaciones que trajo consigo, Stiet finalmente desapareció.

Un hecho interesante es que en países coloniales como India, por ejemplo, el Art Deco fue popular hasta la década de 1960. Para la década de los 80 se despertó nuevamente el interés por este estilo, que se asoció con el desarrollo del diseño gráfico. Por lo tanto, a pesar de que esta dirección, de hecho, no duró mucho, dejó un gran legado, cuyos ecos a veces todavía se escuchan en varias esferas de la vida y el arte.

Influencia

Aunque el estilo Art Deco surgió oficialmente en 1925, se volvió especialmente popular a fines de la década de 1960. Los maestros de esta forma de arte no constituían una sola comunidad. Más bien, el movimiento fue visto como ecléctico, influenciado por varias fuentes que se abrieron paso en el nuevo estilo:

• La temprana "Secesión vienesa" trajo consigo un diseño industrial funcional.
• Arte étnico primitivo de Egipto, indios de Centroamérica y pueblos de África.
• Período arcaico del arte griego antiguo.
• "Russian Seasons" de Sergei Diaghilev: bocetos de vestuario y escenografía.
• La obra de Leon Bakst.
• El futurismo y el cubismo con sus formas cristalinas y facetadas.
• Neoclasicismo de Boulet y Karl Schinkel.
• Motivos vegetales y animales, como el sol;
• Figuras atléticas de atletas femeninas, que se volvieron especialmentemuchos en ese siglo, cortes de pelo estilo flapper (la moda de la época);
• Avances tecnológicos: rascacielos, radio, etc.

Art Deco en la arquitectura se ha convertido en un género separado, a pesar de que combina las características de muchas direcciones diferentes. Aunque el período de su existencia fue corto, muchos ejemplos de este estilo aún deleitan a los historiadores del arte y al público común.

Materiales

El estilo Art Deco en arquitectura e interiores se distingue por su especial calidad y alto costo. Los maestros de ese siglo recurrieron a materiales nuevos, brillantes y fiables, y los utilizaron en varios campos del arte: desde las artes y la artesanía hasta la arquitectura. Se utilizaron activamente esm alte y vidrio, aluminio, acero inoxidable, cocodrilo, tiburón, piel de cebra. La incrustación de madera fue especialmente popular.

Líneas afiladas y bien definidas, zigzag y formas escalonadas fueron ampliamente utilizadas, lo que iba en contra de los contornos suaves y borrosos inherentes al estilo Art Nouveau. A menudo se usaban elementos rítmicos de Chevron y teclas de piano.

Algunos de estos patrones se han vuelto omnipresentes, por ejemplo, un adorno que se asemeja a las teclas de un piano: aparecía tanto en los zapatos de mujer como en los radiadores. El estilo Art Deco no solo decoraba edificios residenciales, sino también lugares públicos como cines e incluso transatlánticos.

En un interior moderno, Art Deco se distingue por la riqueza de los adornos de la cultura oriental, india y egipcia combinados con ideas de diseñoprofesionales modernos. La base de las soluciones de color son los contrastes, en particular, los patrones en blanco y negro.

Representantes

Sin embargo, París siguió siendo el centro y la cuna del Art Deco. Los productos con este estilo de moda eran especialmente populares y demandados aquí.

Jacques-Emile Ruhlmann, el diseñador de muebles más famoso de esa época, se convirtió en uno de los representantes más brillantes en la dirección del Art Deco. También se le llama el último "ebanista" parisino clásico.

Jean-Jacques Rato, así como la empresa francesa Süe et Mare, hicieron una gran contribución al desarrollo del estilo Art Deco en la arquitectura, gracias a sus productos. Las gafas de Maurice Marino y Rene Lalique, los trabajos en metal forjado de Edgar Brandt, los biombos de Eileen Gray, los esm altes de Jean Dunant, los relojes y las joyas de la gran compañía Cartier no son menos famosos.

Escultura art déco

Aunque el Art Deco se encontraba a menudo en los muebles, la decoración interior y exterior de la casa, este estilo también influyó en el campo de la escultura. Los artículos hechos de marfil y bronce se han convertido en una especie de símbolo en este arte. Los escultores de esa época se inspiraron en la antigua artesanía de Oriente y Egipto, así como en los últimos avances tecnológicos. Entonces, los maestros franceses pudieron desarrollar un nuevo estilo único, que logró elevar el estado del plástico pequeño al nivel de arte elevado.

Entre los representantes clásicos de los creadores de la escultura Art Deco Paul Philippe, Claire Jean Robert Colin, Otto Poertzel, Bruno Zach,Ferdinand Preiss, J. Lorenzl y Dmitry Chiparus.

Racional moderno

Esta dirección estilística se desarrolló en paralelo con Art Deco, pero tenía sus propias diferencias. En la línea aerodinámica moderna, que se ha generalizado en los Estados Unidos, hay una influencia especial de la producción a escala industrial y las tecnologías aerodinámicas. En las obras de esta serie había siluetas de aviones y balas de revólver.

La popularidad y el desarrollo de este estilo se vieron influenciados por la aparición del automóvil Chrysler, que se distinguía por sus formas suaves y aerodinámicas. Este modelo fue tan aclamado que pronto se utilizaron contornos similares no solo para automóviles, sino también para edificios, muebles e incluso afiladores y refrigeradores.

Art Déco en la URSS

El estilo art déco en la arquitectura tuvo mucha influencia en la apariencia de las ciudades soviéticas: junto con el neoclasicismo y el posconstructivismo, el estilo de esta tendencia se convirtió en una de las fuentes más brillantes de la arquitectura estalinista. Esta influencia es especialmente notable en el ejemplo de algunas estaciones del metro de Moscú: líneas Aeroport, Zamoskvoretskaya y Sokolnicheskaya. Es interesante que muchas series típicas de la URSS se copiaron de proyectos estadounidenses famosos en estilo Art Deco.

Art Deco también se encuentra a menudo en la arquitectura de Moscú y otras ciudades. Entre los ejemplos más típicos, se destacará una casa de cien apartamentos construida en Novosibirsk por A. D. Kryachkov y V. S. Maslennikov.

Aunque la actitud hacia este estilo en la sociedad siempre ha sido controvertida, no se puede negar que el art-deco es un estilo arquitectónico completo. Su popularidad ha crecido tanto que se ha utilizado en el diseño de literalmente todo, desde el diseño de automóviles hasta utensilios de cocina. Esta dirección ha tenido una gran influencia en la arquitectura, la escultura, el interiorismo, la moda, la gráfica, el diseño industrial e incluso el cine.

Art Deco aprobó la reacción natural de la sociedad en relación con las visiones estéticas del mundo. Apretado entre las dos guerras mundiales, este estilo despegó alto, pero no desapareció sin dejar rastro: todavía tiene admiradores y admiradores, y es poco probable que desaparezcan alguna vez.