2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Líneas suaves, patrones misteriosos y tonos naturales: así se puede caracterizar el estilo art nouveau que cautivó a toda Europa a finales del siglo XIX y principios del XX. La idea principal de esta tendencia es la vida en armonía con la naturaleza. La tendencia se ha vuelto tan popular que ha abarcado todas las especialidades creativas.
Cómo empezó todo
Durante mucho tiempo, los representantes de las profesiones creativas copiaron los estilos históricos del pasado en sus obras. Esto llevó gradualmente a la decadencia y la crisis. Y ahora, a la vuelta de dos siglos, aparecen nuevos puntos de vista sobre el arte, que en diferentes países recibieron una variedad de nombres: art nouveau, estilo Velde, modernismo, modernismo, secesión, estilo Tiffany. Por supuesto, tales puntos de vista no surgieron por sí solos. El arte japonés ha tenido su influencia.
En 1856, el francés Félix Braquemont quedó fascinado por los grabados japoneses en los paquetes de té. Naturaleza asombrosa, mujeres sofisticadas, el culto al sol… Esto inspiró al pintor para crear cuadros completamente nuevos, dondedominado por formas redondeadas y tonos naturales. La independencia de forma y color, la silueta expresiva y los contornos caprichosos aparecieron muy pronto en las obras de otros artistas.
En 1890 nació en Inglaterra un movimiento que promovía un nuevo arte centrado en la ornamentación. Se están formando escuelas enteras de seguidores del "nuevo estilo" o, como también se le llama, art nouveau.
En armonía con la naturaleza
Muy pronto, los maestros no solo de la pintura, sino también de la arquitectura, el diseño de interiores y la artesanía de la joyería se imbuirán de las ideas del "nuevo estilo".
Cada una de las direcciones tiene sus propias características, pero también hay características comunes:
- Sin líneas rectas ni ángulos.
- Formas redondeadas, sin claridad en la geometría.
- Tonos y tonos naturales: pantano, marrón, verde, azul, dorado, plateado.
- Hay elementos vegetales en todo: ramas, enredaderas, hierbas, flores. El símbolo principal del estilo es la flor de ciclamen en todas sus manifestaciones.
- Imagen en patrones de representantes del mundo animal.
- El culto a la mujer de pelo largo.
- Use una variedad de materiales en el trabajo.
Creatividad
Art Nouveau "desató las manos" de muchos creadores en términos de autoexpresión. Los clásicos y los estándares claros se desvanecieron en el fondo. Lo principal en el arte es un enfoque innovador, su propia visión de la naturaleza y el hombre. ¡Abajo la imitación! Muchas obras realizadas con esta técnica son tan únicas que a primera vista es difícil decir que se trata de la obra de un hombre…
Estilo Art Nouveau en el interior
El diseño de un apartamento, casa o cabaña, realizado con este estilo, se adaptará a las personas creativas y extraordinarias que aman la naturaleza en todas sus manifestaciones.
El énfasis principal en el interior está en la ausencia de líneas rectas e incluso en las esquinas de las habitaciones. Se visualizan y sombrean de todas las formas posibles. Las ventanas, puertas y portales se redondean tanto como sea posible y se decoran con adornos naturales.
Los adornos Art Nouveau - niñas sofisticadas que recuerdan a las sirenas, elementos de flora y fauna - son adecuados para decorar tanto salas de estar como habitaciones infantiles, así como baños y cocinas.
El material para la decoración se utiliza de manera muy diferente. Puede ser una combinación de metal, piedra, madera. El vidrio se introduce activamente en los artículos de interior, especialmente en los vidrios esmerilados o de colores. Los pisos de las habitaciones a menudo se hacen en diferentes niveles. Debe haber una chimenea (natural o imitación).
Reportaje en los detalles
Los detalles interiores son de gran importancia: molduras en el techo, escaleras y arcos, así como accesorios: lámparas, cuadros, lámparas de mesa. Se presta especial atención a las extrañas formas de los espejos y los enormes muebles con detalles redondeados, decorados con flores y hojas. Los muebles deben enfatizar la idea principal del diseñador: la reunión con la naturaleza. Originalidad y sensualidad distinguen las obras de Eugene, Galli, Louis Majorelle, Victor Prouvé.
Art Nouveau en el interior es una composición completa, donde todos los elementos y detalles se complementan entre sí. Novistosidad y brillo, reina un ambiente tranquilo alrededor.
Innovaciones arquitectónicas
La penetración del estilo en la arquitectura condujo al surgimiento de nuevas tecnologías de construcción. Se utilizan materiales como vidrio y metal, hormigón armado, cerámica de revestimiento. Los elementos estructurales se utilizan fácilmente: escaleras, postes, balcones, vigas de madera, terrazas. Los techos están hechos en forma de pliegues, curvas, grietas, conchas. Las paredes y ventanas están decoradas con molduras y cornisas. Se presta especial atención a los modelados en las paredes en forma de vegetación y mujeres con cabello suelto.
El estilo Art Nouveau en arquitectura es conocido en el mundo por las obras de Victor Org (él fue el primero en aplicar las ideas de estilo en la construcción). Hizo estructuras de soporte hechas de hierro en forma de plantas, que no solo llamaron la atención, sino que también causaron deleite.
Los pabellones de entrada del metro nos son familiares gracias al arquitecto Héctor Guimard. Los mercados cubiertos y los pabellones para celebraciones se construyeron con el mismo principio. A menudo, el estilo de esa época también se llamaba "estilo subterráneo".
Todos los edificios de esa época difícilmente pueden llamarse hechos por el hombre, encajan tan armoniosamente en la naturaleza.
Arte de la joyería
Una especie de estancamiento se produjo a finales del siglo XIX y los joyeros. El hecho es que se utilizó metal natural caro para la joyería. Y, por supuesto, tales accesorios solo estaban disponibles para los segmentos adinerados de la población. El intento de los joyeros de utilizar material más barato en sus obras no tuvo éxito y, más aún, condujo al declive de la artesanía.
El apogeo de la artesanía de filigrana coincidió con el trabajo del pintor y artista checo Alfons Mucha. Los joyeros se inspiraron en las decoraciones inusuales que Alphonse usó para decorar a las mujeres en sus carteles. Pronto comenzó a diseñar bocetos de joyería por encargo. Algunos de ellos están representados por las obras del famoso joyero parisino Georges Fouquet. Su obra más famosa basada en los bocetos de Mucha es un brazalete con forma de serpiente.
Desde entonces, en joyería no se valora el costo de la joyería, sino el estilo artístico, la idea de diseño. Los diamantes caros están siendo reemplazados por piedras semipreciosas: ópalos, turmalinas, calcedonia, aguamarinas. El esm alte se ha convertido en una técnica favorita.
La joyería se vuelve más sensual. Entre los motivos se encuentran temas naturalistas: flores, insectos, animales y reptiles.
Graciosas ninfas y sirenas
Esta es la única manera de caracterizar la pintura del período Art Nouveau. El ornamento representado en los lienzos cautiva por su naturalidad y carácter no fingido. El foco principal de las obras de los artistas es el cuerpo femenino con formas redondeadas, cabello suelto y una belleza extraordinaria. Deseo y ternura, provocación y pasión, emoción e inocencia: ¡cuántos sentimientos irradian las pinturas art nouveau!
El canto de la belleza femenina se produjo después de la aparición de carteles y carteles del pintor checo - A. Mucha. Permaneciendo en las sombras durante mucho tiempo, ¡finalmente se reveló como un verdadero maestro de su oficio! La respuesta a su trabajo fue el trabajo de Voller, Klimt, Hoffmann, Gauguin, Denny y otros famosos.artistas En Rusia, la pintura de "nuevo estilo" está representada por pinturas de P. Bonnard, M. Vrubel, V. Vasnetsov, K. Somov.
Los lienzos representaban a una mujer junto con criaturas inusuales. El culto al sol se puede rastrear muy claramente: en muchas obras, el fondo se transmite en forma de un círculo decorado con flores. Los mismos motivos naturales no desaparecen: conchas y pavos reales, tallos y flores, hojas y olas. Se hizo hincapié en la forma más que en el contenido.
Servicio Art Nouveau
El concepto de "catering" apareció hace relativamente poco tiempo y sigue sin estar claro para muchos. Sin embargo, en todo lo oculto e incomprensible, se esconden las cosas simples. El catering se traduce del inglés como "comidas generales" y es un servicio externo para banquetes y eventos. En otras palabras, un restaurante fuera del sitio. Cocinar, servir, servir y servir ya está disponible fuera de los establecimientos de comida.
Las empresas de catering son la claridad y la coherencia del trabajo, esto es la organización de unas vacaciones de principio a fin, incluida la decoración del salón y la limpieza.
Tales organizaciones brindan varios tipos de servicios:
- Cocina interior. Para ello, se utilizan salones especiales para banquetes.
- Servicio al aire libre en plena naturaleza. Básicamente, se trata de ceremonias de boda y murales.
- Entrega de almuerzos corporativos a la oficina, conferencia, reunión.
- Bar informal (solo bebidas).
- Catering social - servicios de restaurante, pero en el equipo del cliente.
El costo de los servicios de dichas empresas depende denivel de servicio. Por supuesto, el catering social costará menos que el catering VIP.
En promedio, las empresas cobran 2500-3500 rublos por persona, mientras que el pedido debe ser de al menos 10 mil rublos.
Los banquetes de boda en la naturaleza son muy populares hoy en día. Después de todo, incluso el restaurante más elitista no puede reemplazar la orilla del mar, los ríos o los bordes del bosque. No importa dónde se lleve a cabo la celebración, el nivel del evento es importante.
Al confiar el "principal evento de la vida" a las organizaciones de catering, los anfitriones y los invitados recordarán las vacaciones durante mucho tiempo: las decoraciones, los muebles y los utensilios se seleccionarán cuidadosamente en el estilo deseado. Todo se lleva a cabo al más alto nivel, como en las mejores películas americanas.
Algunas palabras para concluir
Art Nouveau no duró mucho después de su amanecer. Después de un par de décadas, esta tendencia en el arte quedó atrapada en los manierismos y la ausencia de la naturaleza. Se reemplaza por claridad y geometría.
Representantes de profesiones creativas, aunque dejaron de trabajar en el "nuevo estilo", todavía no se ha hundido en el olvido. Hoy en día, este arte está ganando popularidad de nuevo.
El naturalismo siempre está de moda
Las nuevas tecnologías y una variedad de materiales permiten a los arquitectos y diseñadores crear cosas únicas. Se demandan casas de campo hechas de madera natural, que con su apariencia e interiorismo se reencuentran con la naturaleza desde el interior y dan una sensación de armonía y paz. El naturalismo que promueve el Art Nouveau nunca pasará de moda.
Los arcos, las escaleras forjadas y fundidas con muchas hojas y rizos, así como los techos intrincados y extraordinarios siguieron siendo relevantes en el diseño de las instalaciones. Los elementos de decoración hechos a mano, como lámparas, candelabros y jarrones, tienen una gran demanda. Las flores frescas se han convertido en una parte integral del interior, desde pequeñas violetas hasta palmeras exóticas y otras plantas.
Este estilo también ha llegado a nuestros baños. Los lavabos redondeados, las formas extrañas de las bañeras y las duchas no solo atraen con originalidad, sino que también ahorran mucho espacio en esta habitación.
"New Style" es un fenómeno históricamente valioso y original. Gracias a él, los representantes de las profesiones creativas tuvieron la oportunidad de expresarse, de ser individuales y no como los demás.
Recomendado:
Ornamento en estilo Art Nouveau. Art Nouveau, Secession, Jugendstil y cultura oriental
Las pinturas doradas de G. Klimt, en las que a menudo representaba el Árbol del Paraíso, llevan el simbolismo de la vida eterna, el amor y la felicidad. El estilo Art Nouveau está diseñado para hacer realidad los sueños de belleza natural, vida celestial y amor eterno
Estilo morisco en arquitectura, interiorismo y jardín
La creación del estilo morisco estuvo precedida por la fundación de un estado islámico con el sometimiento de los territorios de la Península Ibérica, el norte de África y Oriente Medio. La cultura musulmana ha adquirido un matiz oriental, incorporando elementos de la cultura persa, árabe, romana, egipcia
Cómo se manifiesta el expresionismo en la pintura
El expresionismo en el arte es una tendencia que surgió en el siglo XX en Europa. Traducido del latín "expressio" significa "expresión". Esta corriente fue tan popular en los años veinte que capturó todas las áreas del arte y se manifestó claramente en la pintura, la literatura, la música, el teatro, la arquitectura y el cine
Casas de estilo moderno. Art Nouveau en la arquitectura rusa
Las casas de estilo moderno aparecieron a finales del siglo XIX y principios del XX. Muchos estaban interesados en el uso de nuevos materiales y formas. En una palabra, había un deseo de escapar de los clásicos. Bajo la influencia de estos factores, la arquitectura se desarrolló
Estilo rococó en la arquitectura europea. Rococó en la arquitectura rusa
Extravagante y caprichoso, este estilo se originó en Francia a principios del siglo XVIII. El rococó en la arquitectura no fue tanto una dirección independiente como un momento determinado en el desarrollo del barroco paneuropeo