Dmitry Arkadyevich Nalbandyan, artista: biografía, creatividad, memoria

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Es absolutamente cierto que la pintura del período soviético no fue suficientemente estudiada por nuestros críticos de arte. El trabajo del gran maestro del retrato, el paisaje y la naturaleza muerta, que fue Dmitry Arkadyevich Nalbandyan, no recibió la debida atención, por lo que después de 1991 muchas de sus obras terminaron en el extranjero. Los que quedan en Rusia son muy valorados en las subastas. Sus paisajes de Crimea en 2006 eran lotes muy caros. Su precio inicial fue de $80,000.

Infancia y juventud en Tiflis

En una familia numerosa y pobre de un fogonero en 1906, el 15 de septiembre nació un hijo, cariñosamente llamado Mito. El padre soñó que su hijo era educado y se abrió paso entre la gente. El niño recibió conocimientos en el gimnasio ruso. El profesor de dibujo notó sus datos sobresalientes y sus padres acogieron el dibujo de todas las formas posibles. Mucho más tarde, el artista escribirá su mejor obra: “Retrato de una madre”.

Pero cuandoel niño era un adolescente y tenía 12 años, su padre murió a manos de terroristas. Mito consiguió trabajo como auxiliar en una fábrica de ladrillos. Pero el ansia por el arte era grande, y Dmitry primero fue a un círculo de arte amateur, luego a una escuela de arte preparatoria y luego trabajó para el escultor Khmelnitsky, quien notó sus habilidades y comenzó a enseñarle gradualmente al joven.

En 1922, el futuro artista ingresó a la escuela de arte. Después de él, a la Academia de Artes de Tbilisi de Georgia en 1924, donde se graduó después de 5 años. Estudió con E. Tatevosyan y E. Lansere. Su trabajo de graduación fue el trabajo "El joven Stalin con su madre en Gori". Comenzó a trabajar en Goskinoprom como animador y luego en el estudio de cine de Odessa como diseñador de producción. Antes de continuar con la biografía, veremos cómo era Nalbandian en sus años de juventud.

Autorretrato 1932

El joven pintor creó su retrato cuando vino a trabajar a Moscú, donde nadie lo conocía. Sociable y alegre, rápidamente conoció a los principales artistas del país (D. Moor, I. Grabar, S. Merkurov, A. Gerasimov, P. Radimov) y aprendió mucho de ellos. Esto se puede ver en el autorretrato de Nalbandyan, pintado en plata y negro. La luz brillante cae sobre un rostro serio y pensativo, lo que le permite considerar cada detalle: cejas en vuelo, ojos grandes y oscuros, labios bellamente moldeados. Un sombrero de terciopelo de moda adorna la cabeza, y perteneciente al taller de personas artísticas libres, muestra una bufanda roja y blanca atada casualmente, que es aún más atractiva.atención a una cara hermosa.

Este hombre tranquilo y confiado ya ha escrito una serie de obras que han recibido aprobación en publicaciones periódicas. No se detendrá ahí, sino que seguirá creciendo. Más de una vez D. Nalbandian pintará sus retratos, uno de los cuales está en Florencia en la famosa Galería de los Uffizi desde 1982. Desde el siglo XVII se empezó a coleccionar aquí una colección de autorretratos. Famosos retratistas y artistas de todo el mundo consideraron un honor colocar su retrato en la galería. De Rusia, fueron primero O. Kiprensky, luego I. Aivazovsky, más tarde B. Kustodiev.

1931. Moscú

En la capital, D. Nalbandyan continúa trabajando en el cine de Mosfilm y también publica sus dibujos en la revista Crocodile y en periódicos satíricos. El joven Dmitry Arkadyevich no está satisfecho con tales actividades. Quiere pintar, pero entiende que el conocimiento y las habilidades no son suficientes. El artista pasa largas horas en los museos, familiarizándose con las obras de los clásicos para aprender a construir un cuadro completo y dominar los medios de la pintura y las artes plásticas. Volviendo al paisaje, trabaja en plein air. Durante estos años, se creó el paisaje romántico "Road to Ritsu".

Usando una paleta plateada-azulada, transmite la dura belleza de las montañas georgianas y el rápido movimiento del río. También pinta bodegones, retratos y cuadros temáticos. En 1935, se escribió una gran obra: "Discurso de S. M. Kirov en el 17º Congreso del Partido". Fue muy bien recibida en la prensa. inspirado, artistaNalbandyan en 1936 pinta el cuadro "Discurso de A. I. Mikoyan en la segunda sesión del Comité Ejecutivo Central de toda Rusia" y lo exhibe, como otros pintores, en Stalino en Donbass en 1941. Cuando los alemanes ocuparon esta ciudad industrial, todos los valores culturales desaparecieron. ¿Dónde están? Este misterio no ha sido revelado hasta el día de hoy.

Durante la guerra

Durante este terrible período, el artista Nalbandian se muda a Armenia y ayuda a abrir una sucursal de Okon TASS. Crea carteles políticos, caricaturas y también viaja al frente, recolectando materiales para pinturas. Dmitry Alexandrovich no deja la pintura, y en 1942 pinta un cuadro de la batalla, de la que fue testigo, "La última orden del coronel S. Zakian". El comandante de división herido de muerte durante la batalla por Crimea en la península de Kerch permanece en su puesto hasta el final y lidera la batalla. Este es un lienzo muy tenso y dramático. Al mismo tiempo, un artista armenio muestra cómo las mujeres de Armenia, preparándose para ayudar al frente, están hilando lana. El gran lienzo se llama “Regalos al frente”. Viajando extensamente en Armenia, Nalbandian llega a conocer a su gente y recurre a los retratos. En 1943 creó la imagen del destacado poeta armenio A. Isahakyan.

El artista nos muestra una persona reflexiva, profunda, rodeada no de manuscritos, sino de libros. Tiene la apariencia de un profesor, no de un poeta visitado por las Musas. El pintor se familiariza con los trabajadores culturales y también pinta retratos de los artistas S. Kocharyan, A. Aydinyan, el poeta N. Zoryan, el músico K. Erdeli. Profundamente revelando sus imágenes, Nalbandian se mostró comoun magnífico retratista, siguiendo las mejores tradiciones de la escuela rusa de pintura. También logra trabajar en retratos grupales como las pinturas "Excelente compañía", en las que están presentes los jefes de los países aliados: I. Stalin, W. Churchill, T. Roosevelt, así como la "Conferencia de Crimea". Además, el artista armenio viaja mucho por la república y, a menudo, pinta paisajes en el valle de Ararat, en el lago Sevan, la antigua ciudad de Ashtarak, la antigua Ereván con calles estrechas e intrincadas. Regresando repetidamente a Armenia después de la guerra, el artista, admirando el país soleado y sofocante, pinta una y otra vez sus paisajes con Ararat cubierto de nieve, arrebata de la vida el regreso de los pastores de las montañas, las danzas de los granjeros colectivos, la construcción de un nuevo Ereván. Él, completamente cambiado, también pinta un gran retrato grupal de figuras culturales armenias "Vernatun" (1978). Por lo tanto, está bastante justificado que en 1965 D. A. Nalbandian recibiera el alto título de Artista del Pueblo de la RSS de Armenia.

Después de la guerra

D. A. Nalbandyan creía que los retratos reflejan la época en la que vive, y consideró su deber capturar a todos los líderes del país. Por lo tanto, con mucho gusto transfirió imágenes de figuras políticas a lienzos. Especialmente I. Stalin, que solo le dio ¾ de hora para posar. Sobre la base de estos bocetos superficiales, hechos de una persona viva, se pintarán más retratos del líder del país. Miembros del Politburó, oficiales militares de los más altos rangos, figuras políticas (Ordzhonikidze, Kalinin, Voroshilov, Budyonny, Mikoyan, Tolyatti, Gromyko, Ustinov) vienen a su estudio para encargar retratos. AltamenteUn interesante retrato del artista P. Radimov (uno de los fundadores de la AHRR) con una guitarra. Pavel Alexandrovich está representado en casa.

En un rostro sencillo, muy ruso (era un nativo de campesinos) juega una sonrisa, y sus ojos brillan con diversión. El retrato resultó brillante y alegre. El artista Nalbandyan también está interesado en la gente trabajadora común. Pinta retratos de trabajadores de fábricas (Andreev, Petukhov, Polyushkin), granjeros colectivos (criada avícola Svetlova, lechera Stashenkova). Él ve sus diferentes estados y nos revela las almas de sus modelos, llenas de bondad generosa.

Retratos de Vladimir Lenin

El gran temperamento social obligó al artista después de la guerra a dedicarse a la creación de imágenes de Lenin. Pintó una serie de pinturas que representan a Vladimir Ilich. La obra más significativa sobre este tema es Lenin en Gorki. Muestra al líder del proletariado mundial trabajando duro. D. Nalbandyan tuvo que "competir" con las imágenes clásicas de Vladimir Ilyich I. Brodsky, que todos conocían de numerosos carteles y postales. Sin embargo, el maestro ya experimentado abordó la interpretación del conocido tema de manera diferente.

Si I. Brodsky eligió colores beige pastel, entonces en la pintura de D. Nalbandyan "Lenin en Gorki" prevalecen los tonos marrón dorado y un paisaje invernal blanco azulado fuera de la ventana. Destacan la pequeña figura de Lenin con traje negro, que se convierte en el elemento dominante. Vladimir Ilich está sentado en el centro de la habitación, de lado a la mesa, listo para arrancarse en cualquier momento de sutrabajar. La mesa está cubierta con un mantel verde. En él hay una lámpara de mesa, que será útil para trabajar por la noche, carpetas cuidadosamente dobladas, un cuaderno abierto y un libro grueso. Todo habla de la gran autodisciplina de una persona que ha hurgado en los registros, que simplemente los tiene en sus manos. El entorno es modesto. Lenin se sienta en una silla con un cómodo respaldo semicircular pero duro, además, también hay dos sillas blandas. Toda su apariencia expresa ascetismo y concentración en el trabajo urgente. Se ve facilitado por el silencio que proviene de la imagen. En 1982, por una serie de pinturas dedicadas al creador del país de los soviets, el artista recibió el Premio Lenin.

Maestro de la naturaleza muerta

Uno de los temas favoritos en la obra del pintor es un bodegón de flores. Representó flores de campo y jardín en brazadas, con gran amor por las gentiles criaturas de la naturaleza. Sus exuberantes peonías burdeos son hermosas, modestas margaritas, acianos y campanillas son elegantes, reunidas en un ramo. El bodegón floral a menudo se complementa con platos de porcelana llenos de fresas, cerezas o simplemente una taza y un plato. Los ásteres exuberantes y brillantes coexisten con él junto a las frutas de fines del verano: sandía con pulpa escarlata, racimos de uvas blancas y negras, ciruelas grises, melocotones aterciopelados. La cereza de pájaro blanca como la nieve de primavera, llenando todo el lienzo con sus fragantes flores, baña todo a su alrededor con pétalos translúcidos. El artista transmitió hábilmente el brillo del acero, la transparencia del vidrio, la suavidad de las telas.

Las lilas persas que le gustaba escribir a D. Nalbandyan son increíblemente buenasenormes ramos en jarrones de cristal y porcelana o cestas de mimbre. Fue con la lila que ocurrió un incidente anecdótico. El artista fue invitado al cumpleaños del escultor Karbel, a quien se le obsequió un magnífico ramo de lilas. El venerable pintor quedó tan encantado con él que, como un niño pequeño, comenzó a mendigar esta lila al cumpleañero. Pero Lev Efimovich no quería separarse de las flores. Sin embargo, los organizadores de las vacaciones al día siguiente le presentaron al muy molesto D. Nalbandyan exactamente el mismo ramo, e inmediatamente tomó los pinceles. El resultado es una naturaleza muerta que transmite la frescura matinal de las lilas empapadas de rocío.

Viajes y bocetos

El artista Nalbandian tenía total libertad de movimiento no solo en la URSS, sino también en el extranjero. Durante tres meses en 1957 trabajó en la fabulosa y exótica India, donde creó unas 300 obras. Muestran la vida y el modo de vida de la gente, paisajes líricos y arquitectónicos, numerosos retratos de gente corriente, así como un magnífico retrato de cuerpo entero de Indira Gandhi. Sus actividades fueron muy apreciadas por el Gobierno de la India. Dmitry Arkadyevich recibió el título de laureado del Premio Jawaharlal Nehru.

En los años siguientes, el artista viajó a España, Italia, Hungría, Francia, Japón, Bulgaria. Por cierto, en Japón lo llamaron "Rembrandt ruso". De cada campo traía ciclos de pinturas y bocetos, absolutamente fantásticos, que lo arrancaban como artista del otro lado. Dio un gran paso adelante, desarrollando toda la pintura soviética. Estas obras brillantes y emotivas se exhibieron en 1968 en una exposición enMuseo Ruso, que se llamó "Nalbandian Desconocido".

Taller del Museo de Nalbandyan

Fue inaugurado por el gobierno de Moscú en 1992 en un apartamento en Tverskaya, donde D. A. Nalbandyan vivió desde 1956. Las ventanas del taller dan al monumento a Yuri Dolgoruky, y debajo estaba la librería Moskva. El director M. Romm, el escritor I. Ehrenburg, el poeta D. Bedny vivían en la misma casa. El último piso con grandes ventanas luminosas en el techo se le dio a los artistas. N. Zhukov, Kukryniksy, V. Minaev, F. Konstantinov vivieron y trabajaron allí.

Museo-taller es una subdivisión de la Sala de Exposiciones Manege Central. Se basa en una colección que el artista donó a la ciudad en 1992. Las pinturas de Nalbandyan se conservan en el museo-taller. Hay más de 1500 de ellos, así como objetos personales que pertenecieron a la familia del artista. Solo aquí podéis ver ese bodegón con lilas, del que os hablábamos. Además de lilas, el taller exhibe bodegones con claveles, margaritas, la obra “Flores sobre un mantel azul”. Aquí está el lienzo favorito del artista, que nunca exhibió en ninguna parte, pintado en 1935: "Retrato de un miembro de Komsomol V. Terekhova". Esta es la esposa del artista, Valentina Mikhailovna, con quien vivió una vida larga y feliz.

La hermana del artista, Margarita Arkadyevna, entregó al museo fotografías únicas e invaluables que muestran los encuentros de Dmitry Nalbandyan con Indira Gandhi, A. Mikoyan, T. Zhivkov, A. Gromyko. Los dibujos de D. Nalbandyan y sus notas también fueron donados al museo. El artista es poco conocido. Artes graficas. Sus dibujos-retratos de Jruschov, Brezhnev, Saryan, Roerich son un reflejo del tiempo.

El museo en sí es modesto hoy en día. No tiene el lujo ostentoso de los nuevos ricos de la época postsoviética, pero hay una mesa de bronce donada por Indira Gandhi, estanterías enormes, el servicio Golden Deer.

Durante la vida de D. Nalbandyan, la primera exposición en Manege tuvo lugar en 1993.

La primera exposición individual después de la muerte del artista, dedicada a su 95 cumpleaños, se inauguró en 2001 en la Sala de Exposiciones Manezh Central. Los visitantes pudieron familiarizarse con obras, paisajes y naturalezas muertas únicas, abriendo al artista desde un lado nuevo y desconocido: como letrista e impresionista.

En relación con el 105 aniversario del artista en 2011, otra exposición de D. Nalbandyan abrió las puertas en el Manege. Presentó todos los géneros en los que trabajó el maestro: retrato, naturaleza muerta, pintura histórica, paisaje. En él se recogieron lienzos de varios pabellones de exposición y del museo-taller. Demostró cuán diverso era el talento de Dmitry Arkadyevich, quien estaba acostumbrado a pensar en él solo como un "pintor de la corte".

Recuerdo del artista

Dmitry Arkadyevich Nalbandyan murió en 1993, el 2 de julio, después de haber vivido 86 años. Hasta los últimos días, subió a su estudio y se plantó frente al caballete. Su tumba se encuentra en el cementerio Novodevichy. Se erige un monumento en él, obra del escultor y académico Yu. Orekhov. El pintor está tallado en piedra con una paleta en la mano. Dio 70 años de su vidacreatividad. Sus obras se encuentran en la Galería Estatal Tretyakov, el Museo Estatal Ruso, el Museo de Historia Contemporánea de Rusia, en los museos de Armenia.