Artist Fragonard: datos interesantes, pinturas con nombres

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) fue un pintor y grabador de estilo rococó sensual y refinado, epicúreo en su atmósfera. Es, ante todo, un maestro del género pastoril y galante en todas sus innumerables manifestaciones. Intentaremos presentar sus obras más famosas y expresivas. Sin embargo, comencemos con una breve biografía del artista Fragonard.

El camino de la vida de un alumno de J.-B. Chardin y F. Boucher

Jean-Honoré nació en la soleada Provenza, en la ciudad de Grasse. Su padre cosía guantes, pero quebró y la familia se mudó a París en busca de una vida mejor. Cuando es adolescente, el niño es enviado a formarse como notario. Pero el deseo de convertirse en artista, cambiando drásticamente su vida, fue tan grande que terminó en el taller del reconocido maestro Francois Boucher. Las habilidades de Jean-Honore no son muy buenas, y seis meses después realiza una pasantía con Chardin y luego regresa a Bush nuevamente. Jean-Honore aprende copiando el trabajo del profesor. Se vuelve imposible distinguirlos de las pinturas de Boucher. El artista Fragonard se forma gradualmente, representando a jóvenes encantadores.aldeanos con bebés, carretillas de flores, corderos. Un ejemplo es el cuadro "Pastora" (1752).

El corpiño del vestido es escotado, la sobrefalda está recogida. Sus líneas son caprichosas, tortuosas. La chica con manos hermosas sostiene una rama de un árbol y una corona. Cerca se encuentra una cesta llena de flores brillantes y una bonita ovejita blanca. Un ambiente festivo y alegre brota de la pintura de Fragonard. Había una gran demanda de tales obras. Pero el artista Fragonard no se quedó ahí. Copió las obras de los viejos maestros, y se encariñó cada vez más con Rembrandt y más tarde con Rubens. Como resultado, después de una de sus pinturas sobre un tema histórico, recibió una Medalla de Oro en la Academia y fue enviado a Roma. En Italia, el pintor estuvo bajo la influencia de Tiepolo.

Regreso a París

Al regresar a su tierra natal, el artista Fragonard abandonó por completo los temas religiosos y clásicos, dedicando su obra a escenas de amor, juego, voluptuosidad. Es con ellos que ahora se asocia su nombre. Basta citar algunos cuadros con los nombres del artista Fragonard: "El beso ganado", "El robo de la camisa por Cupido", "Momento deseado", "El amor como imprudencia", "Jugar con fuego", "Guardián de amor", "Bañistas", "Fuente de amor", "Amantes felices", "Pestillo", "Sueños de amor". Esto no es todo lo que está escrito por el maestro. ¡Después de todo, tiene más de 500 obras! ¡No es interesante!

Características del arte del artista

El trabajo de Fragonard es multifacético, cambiante. Trabajó en casi todos los géneros con un arte y una habilidad asombrosos:pintado al oleo, pintado al bistre, sanguina, lapiz, tinta, acuarela. La técnica del grabado también estaba sujeta a él. A lo largo de su carrera, fue influenciado por diferentes artistas y pintó de diferentes maneras. Pero las obras de Honore Fragonard siempre son reconocibles: casi todos los motivos galante-eróticos del siglo XVIII están representados en sus pinturas: estos son abrazos de amor apasionados y juegos lúdicos, escenas de amor de género y bañistas desnudos, que recuerdan más a los moluscos marinos.. El episodio cotidiano de la elección de la naturaleza por parte del artista se vuelve picante, lúdico bajo el pincel de Jean-Honoré ("El artista y su modelo"). La ligereza de las imágenes y las tramas se suaviza con el poder del talento pictórico y se llena de poesía. Las pinturas del artista Fragonard encantan con la embriagadora belleza de la vida, la sinceridad, la pureza y la frescura de los sentimientos. Por ejemplo, "Blind Man's Bluff" (1769, Toledo).

La riqueza de su paleta radica, en definitiva, en las pinceladas de color puro (amplias, fluidas o nítidas, cortas), que se combinan con mezclas de color. Esto más tarde haría las delicias de los impresionistas. Y lo último que hay que decir. Fragonard saturó de luz todas sus obras. En las sombras, los colores se espesan casi hasta el negro o comienzan a brillar con blancos nacarados, rosas o tonos dorados. La luz fluye suavemente alrededor de todas las formas y llena el espacio, creando el toque característico del pintor.

Historia picante

Encargado en 1762, se pintó el cuadro "Columpio". Jean-Honore Fragonard está asociado con la mayoría de los admiradores de sufunciona con este trabajo.

Árboles y arbustos altos del parque que se arremolinan luminosa y salvajemente llenan el área de la obra. Se "endurecen" en primer plano en hojas y flores bellamente pintadas. El resto del ambiente está inmerso en un crepúsculo marrón verdoso. El sol lo atraviesa, iluminando el cielo azul, contra el cual un joven encantador voló en un columpio con un asiento de terciopelo rojo como una elegante mariposa aireada. Sabe que el que la mece por detrás no ve al segundo joven que se escondió entre los arbustos. Es muy joven y de modales elegantes. La coqueta con placer no sostiene las exuberantes faldas de color rosa coral. Se elevan alto y abren a la mirada de admiración las hermosas piernas, que la belleza con gusto permite admirar. Con alegría, lanza un zapato al aire, como si se lo diera a un admirador secreto. Los tres personajes de la escena galante son ingenuamente sensuales y un poco ingenuos. Estas cualidades los hacen parte del entorno natural. Cupido Falcone, de pie sobre un pedestal, presiona astutamente su dedo sobre sus labios, instando a todos a admirar en silencio la escena galante. La imagen es fácil de percibir, ya que combina la belleza material de la vida y el espectáculo teatral. El autor convirtió toda la composición de una broma en un poema pintoresco.

ciclo del parque de los 70

Como un verdadero hijo de su tiempo, el artista amaba el arte de los parques y se inspiró para pintar árboles con un enorme cielo luminoso y nubes que se derriten. Su enorme tamaño sirvióen contraste con las pequeñas figuras de personas. Muchos cuadros de Jean Fragonard pueden servir de ejemplo: “Una elegante compañía desembarcando en un parque”, “La isla del amor”, “Amor floreciente: cartas de amor”, “Fiesta en Saint-Cloud”, “Amor floreciente: persecución”. En particular, ofreceremos un vistazo al "Pequeño Parque".

El maestro aportó un toque de espectáculo, suavidad, intimidad, refinamiento a la percepción de la naturaleza. Mira la naturaleza estructuralmente organizada desde el exterior. En la masa derretida de árboles y nubes, la luz y el color forman un todo único, encarnando el mundo material en una obra poética. El ciclo del parque es el pináculo y el epílogo del tema gallardo y festivo en la obra del maestro.

Cantante del hogar

En el espíritu del Siglo de las Luces, bajo la influencia de Diderot y Rousseau, Fragonard comienza a pintar escenas de la vida familiar. Mira con ternura a las jóvenes ya las jóvenes madres de la familia. Están llenos de entusiasmo y diversión en las pinturas de Honore Fragonard. El antiguo encanto sensual se siente en ellos: "Cena de cocina", "Madre cariñosa", "Familia feliz". Con especial brillo pintoresco, humor y ternura, se escriben escenas con niños: “Un niño con curiosidad”, “Dime por favor”. La vida en el arte de Fragonard es poetizada y teatralizada.

Retratos

Esta es una de las vastas áreas en las que el maestro trabajó toda su vida. Sus obras no están llenas de características psicológicas, sino que sirven para decorar salones. Parece que sus modelos no posan, solo por un momento giran sus rostros hacia el espectador. Por lo general, se trata de personas conocidas por el autor: escritores, artistas,artistas, sus hijas. Los nombres de los cuadros hablan de su imagen generalizada: “Recuerdos”, “Inspiración”, “Música”, “Canto”, “Lectura”, “Filósofo”. La composición pictórica suele basarse en el contraste de colores y ropas oscuros y condensados y los tonos radiantes y claros de la cabeza. Veamos algunos retratos.

Chicas lectoras reflexivas

En estas imágenes comienzan a aparecer notas soñadoras, románticas y líricas. El Retrato de la "niña lectora" fue durante algún tiempo considerado el trabajo más popular del maestro.

Escribió un boceto de una niña sentada cómodamente, completamente absorta en la lectura de una novela. Está concentrada y nada la aparta de un libro interesante. El artista llenó esta ocupación más común con la poesía de la vida cotidiana y la decoración brillante. El personaje cautiva con un rostro joven y fresco con delicada piel de melocotón. Su vestido de color limón claro con cuello y puños blancos refleja los reflejos del sol. La niña se sienta apoyada en un suave cojín morado, sobre el que caen sombras de un profundo color dorado-morado. Este retrato fue pintado durante el período de transición, cuando Fragonard ya se estaba alejando de las imágenes típicas del rococó.

Carta de amor

Esta pintura del maestro se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte y fue pintada alrededor de 1770.

Una joven belleza con un vestido de plata perla, representada con ligeros trazos de aire y con un perrito faldero blanco a sus espaldas, se sienta en una mesa junto a la ventana. Ella fue tomada por sorpresa, giró su rostro de las sábanas sobre la mesa hacia el queentró de repente en la habitación. En sus manos hay un ramo con una nota encerrada en él. La alegría que irradia toda su figura frágil, una leve sonrisa y mejillas sonrosadas muestran que estaba esperando esta nota. Ella es bastante feliz ahora, sabiendo que es amada. Los rayos de sol que se filtran por la ventana tiñen su piel de matices dorados, también juegan en los tapices dorados y en la mesa marrón pulida. La belleza del retrato es que no parece una puesta en escena, sino un momento capturado de la vida.

Busca nuevas direcciones en la pintura

En los años 80 y 90, el artista siente cómo va cambiando el estilo de pintar. Se vuelve seco y estricto. David establece una nueva dirección: el neoclasicismo. Se están popularizando las heroicas escenas escénicas, en las que se expresa el deseo de libertad y el bajorrelieve cincelado de la imagen. Fragonard, sin aceptar completamente las últimas investigaciones, dirige su atención a los "pequeños holandeses". Su influencia se puede ver en el trabajo a continuación.

Beso furtivo

Consideremos una obra maestra de 1788, que se encuentra en el Hermitage. Esta última obra del maestro llegó a Rusia en 1895 procedente de la colección de S. A. Poniatowski a cambio del cuadro "Polka". Una escena de género inventada por Fragonard, como si la hubiera visto en la vida real.

La niña salió de la sala, llena de visitantes, para tomar la bufanda que había olvidado. Op! Y ya ha sido atrapada por un joven que ya no aguanta más sin romper un beso de una mujer hermosa. Él no está preocupado en absoluto.invitados que son visibles a través de la puerta entreabierta. Lo más importante es que se ha logrado el objetivo. El joven sostiene con delicadeza pero con firmeza el objeto de su pasión. Ella, tímida y temerosa de que los vean, obedece al caballero, tratando de no acercarse demasiado a él. La niña tiembla por todas partes y está lista para huir a la menor oportunidad. No nos detendremos en la habilidad y el estilo colorístico, que fue influenciado por el clasicismo que estaba entrando en vigor. Esto se puede ver sin palabras en la reproducción presentada.

Salida de París

Durante la revolución, el artista Fragonard abandona el hirviente y terrible París. Sus patrocinadores y clientes fueron guillotinados o expulsados. El pintor encontró refugio en Grasse con su primo Alexander Easel. Solo a principios del siglo XIX el artista regresó a la capital. Arruinado y olvidado por todos, muere en 1806.

El significado de la obra del artista Fragonard, datos interesantes

El pintor logró combinar orgánicamente en sus imágenes teatralidad y realismo, incomparable sofisticación y energía, sueños y sueños casi incorpóreos y sensual plenitud del ser. Resumió todas las tendencias que existían en el siglo XVIII y se convirtió en el precursor del clasicismo, el romanticismo y el realismo del siglo siguiente. Reabierto, nuevamente comenzó a darle a la gente la alegría de vivir.

• Los impresionistas lo honraron como uno de sus maestros y precursores.
• El artista escribió inusualmente rápido. En el reverso de sus retratos, puedes encontrar inscripciones que indican que la obra se escribió en menos de una hora.
• Ventas de su cuadro "Retrato de François-Henri, duque D'Harcourt" en subastas de todo el mundo en2013 alcanzó un máximo histórico de 28 millones de dólares.
• Un museo en París lleva el nombre del maestro, así como fábricas y un museo del perfume en Eze y Grasse.