Pinturas prerrafaelitas con nombres. Temas de las pinturas prerrafaelitas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Desde la década de 1850, comenzó a desarrollarse en Inglaterra una nueva dirección en la poesía y la pintura. Fue llamado "Prerrafaelitas". Este artículo presenta las ideas principales de la comunidad artística, los temas de la actividad creativa, las pinturas prerrafaelitas con nombres.

¿Quiénes son los prerrafaelitas?

En un esfuerzo por alejarse de las aburridas tradiciones académicas y la estética realista de la era victoriana, un grupo de artistas creó su propia dirección de arte. Ha penetrado en casi todas las esferas de la vida, moldeado el comportamiento y la comunicación de sus creadores. Tanto la dirección de arte como sus representantes-pintores llevaban el mismo nombre: los prerrafaelitas. Sus pinturas demostraron una relación espiritual con el Renacimiento temprano. En realidad, el nombre de la hermandad habla por sí solo. Los pintores se interesaron por los creadores que trabajaron antes del apogeo de Rafael y Miguel Ángel. Entre ellos se encuentran Bellini, Perugino, Angelico.

La dirección se desarrolló durante la segunda mitad del siglo XIX.

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Antes de 1850 todo era inglésel arte estaba bajo el ala de la Royal Academy of Arts. Su presidente, Sir Joshua Reynolds, como cualquier otro representante de una institución oficial, era reacio a aceptar innovaciones y no fomentaba los experimentos de sus alumnos.

Al final, un marco tan estrecho obligó a varios pintores con puntos de vista similares sobre el arte en general a unirse en una hermandad. Sus primeros representantes fueron Holman Hunt y Dante Rossetti. Se conocieron en una exhibición en la academia y durante la conversación se dieron cuenta de que sus puntos de vista son muy similares.

Rossetti estaba pintando en ese momento el cuadro "La juventud de la Virgen María", y Hunt lo ayudó a completarlo no de hecho, sino de palabra. Ya en 1849, el lienzo se mostró en la exposición. Los jóvenes coincidieron en que la pintura inglesa moderna no atraviesa el mejor momento de su historia. Para revivir de alguna manera este arte, era necesario volver a los orígenes preacadémicos, a la sencillez y la sensualidad.

Representantes clave

Inicialmente, la Hermandad Prerrafaelita, cuyas pinturas dieron nueva vida a la cultura británica, estaba formada por siete personas.

1. Holman Hunt. Vivió una larga vida, permaneciendo fiel a sus puntos de vista sobre el arte hasta su muerte. Se convirtió en autor de varias publicaciones que hablan sobre los miembros de la hermandad y describen las pinturas de los prerrafaelitas. Entre las famosas pinturas del propio pintor se encuentran "La sombra de la muerte" (una pintura religiosa que representa a Jesús), "Isabella y la olla de albahaca" (basada en el poema de John Keats), "El chivo expiatorio" (escrito enbasado en historias bíblicas).

2. Juan Mille. Conocido como el estudiante más joven de la Academia de las Artes, quien luego se convirtió en su presidente. Juan, después de un largo período de trabajo al estilo prerrafaelita, renunció a la hermandad. Para alimentar a su familia, comenzó a pintar retratos por encargo y lo logró. Las obras más notables son "Cristo en el hogar paterno" (una pintura religiosa llena de símbolos de la vida y muerte futuras de Cristo), "Ofelia" (escrita sobre la base de un episodio de "Hamlet"), "Soap Bubbles" (una pintura del período tardío de la creatividad, se hizo famosa como una telenovela publicitaria).

3. Dante Rosseti. Las pinturas están llenas del culto a la belleza y el erotismo de una mujer. Su esposa Isabel se convirtió en la principal musa del pintor. Su muerte derribó a Dante. Puso todos sus manuscritos con poemas en su ataúd, pero unos años más tarde, habiendo recobrado el sentido, logró la exhumación y los sacó de la tumba. Obras famosas: "Bendita Beatriz" (representa a la esposa de Dante, que se encuentra entre la vida y la muerte), "Proserpina" (antigua diosa romana con una granada en sus manos), "Verónica Veronese" (un lienzo simbólico que refleja el proceso creativo).

4. Miguel Rosseti. El hermano de Dante, quien también estudió en la academia. Pero al final, eligió el camino de un crítico y un escritor para sí mismo. Las pinturas de los prerrafaelitas fueron analizadas repetidamente por él. Fue el biógrafo de su hermano. Formuló los principales conceptos de la dirección.

5. Tomás Woolner. Fue escultor y poeta. En sus primeros trabajos apoyó las ideas de los prerrafaelitas,recurrió a la naturaleza y tuvo en cuenta detalles menores. Publicó sus poemas en la revista de la fraternidad, pero luego se alejó de sus ideas generales y se concentró en las formas clásicas.

6. Federico Esteban. Artista y crítico de arte. Muy pronto se desilusionó de su talento como pintor y se centró en la crítica. Consideró su misión explicar al público los objetivos de la hermandad y glorificar las pinturas de los prerrafaelitas. Se han conservado varios de sus cuadros: "El marqués y Griselda", "Madre e hijo", "La muerte del rey Arturo".

7. James Collinson. Era creyente, por lo que pintaba cuadros sobre temas religiosos. Dejó la comunidad después de que la pintura de Millet fuera criticada en la prensa y calificada de blasfema. Entre sus obras se encuentran "La Sagrada Familia", "La Renuncia de Isabel de Hungría", "Las Hermanas".

Los prerrafaelitas, cuyas pinturas causaron mucha controversia, tenían varias personas de ideas afines. No formaban parte de la hermandad, pero se adhirieron a las ideas básicas. Entre ellos se encuentran el artista L. Alma-Tadema, el diseñador F. M. Brown, el pintor W. Deverell, el bordador M. Morris, el ilustrador A. Hughes y otros.

Críticas en la etapa inicial

Inicialmente, las pinturas prerrafaelitas fueron bien recibidas por la crítica. Fueron como un soplo de aire fresco. Sin embargo, la situación se intensificó después de la presentación a la luz de varias pinturas religiosas, escritas en contradicción con los cánones.

En particular, el cuadro "Cristo en la casa paterna" de Millet. El lienzo representa un escenario ascético, un granero, cerca del cual pasta un rebaño de ovejas. Madre de Dios se encuentraarrodillado ante el pequeño Jesús, que se hirió la palma de la mano con un clavo. Millet llenó esta imagen con símbolos. Una mano sangrante es señal de una futura crucifixión, un cuenco de agua llevado por Juan el Bautista es símbolo del Bautismo del Señor, una paloma sentada en una escalera se identifica con el Espíritu Santo, una oveja con una víctima inocente.

Los críticos calificaron esta pintura de blasfema. El periódico Times calificó el lienzo como una rebelión en el arte. Otros, señalando la comparación de la sagrada familia con la gente común, caracterizaron el trabajo de Millet como escandaloso y repugnante.

La pintura de Rossetti "La Anunciación" también fue atacada. El pintor se apartó de los cánones bíblicos, vistiendo a la Virgen con ropas blancas. En el lienzo, se la representa asustada. El crítico F. Stone comparó la obra de los prerrafaelitas con una arqueología inútil.

Quién sabe cómo se habría desarrollado el destino de la hermandad si el crítico John Ruskin, cuya opinión fue considerada por todos, no se hubiera puesto de su lado.

Influencia de una persona autorizada

John Ruskin fue historiador del arte y escribió más de un trabajo científico antes de familiarizarse con el trabajo de los prerrafaelitas. Cuál fue su sorpresa al comprobar que todos los pensamientos e ideas reflejados en sus artículos encontraban su lugar en los lienzos de la hermandad.

Ruskin abogó por la penetración en la esencia de la naturaleza, la atención al detalle, el desapego de los cánones impuestos y la representación de las escenas como deberían ser. Todo esto estaba incluido en el programa de los prerrafaelitas.

Un crítico ha escrito varios artículos paraThe Times, donde elogió el trabajo de los artistas. Compró algunas de sus pinturas, apoyando a los creadores tanto moral como económicamente. A Ruskin le gustó la forma nueva e inusual de pintar pinturas al óleo. Posteriormente, los prerrafaelitas crearon varios retratos de su protector y patrón.

Parcelas de pinturas

Inicialmente, los artistas se enfocaron exclusivamente en temas evangélicos, centrándose en la experiencia de los creadores del Renacimiento temprano. No buscaron ejecutar la imagen de acuerdo con los cánones de la iglesia. El objetivo principal era trasladar el pensamiento filosófico al lienzo. Por eso las pinturas de los prerrafaelitas son tan detalladas y simbólicas.

"La juventud de la Virgen María" de Rossetti estaba bastante en línea con las exigencias de la época victoriana. Representaba a una niña modesta bajo la supervisión de su madre. Por lo general, se la representaba leyendo, pero Dante puso una aguja en las manos de la Virgen. Ella bordó un lirio en el lienzo, un símbolo de pureza y pureza. Las tres flores en el tallo son el Padre y el Hijo y el Espíritu Santo. Hojas de palma y espinas con espinas: las alegrías y las penas de María. No hay objetos, colores y acciones sin sentido en la imagen: todo está diseñado para indicar un significado filosófico.

Un poco más tarde, los artistas prerrafaelitas, cuyas pinturas atrajeron la atención del público, comenzaron a volverse hacia los temas de la desigualdad humana ("Lady Lilith"), la explotación de la mujer ("Despertar de la vergüenza"), la emigración ("Adiós a Inglaterra").

Las pinturas basadas en las obras de los poetas y escritores ingleses desempeñaron un papel importante en el trabajo de la hermandad. Los pintores se inspiraron en las obras de Shakespeare, Keats y el Dante italiano. Alighieri.

Imágenes femeninas

El tema de las pinturas con personajes femeninos entre los prerrafaelitas es bastante diverso. Estaban unidos solo en una cosa: la belleza femenina reinaba en sus lienzos. Las damas fueron representadas como invariablemente bellas, tranquilas, con un toque de misterio. Hay diferentes tramas: maldición, muerte, amor no correspondido, pureza espiritual.

Muy a menudo se plantea el tema del adulterio, donde una mujer es expuesta bajo una luz indecorosa. Por supuesto, ella soporta un severo castigo por su acto.

Las mujeres sucumben a menudo a la tentación y la voluptuosidad en las pinturas de los prerrafaelitas ("Proserpina"). Pero también hay una trama inversa, donde un hombre es el culpable de la caída de una mujer (como en las pinturas "Marianne", "Modestia despierta").

Modelos

Básicamente, los artistas eligieron a familiares y amigos como modelos para sus pinturas. Rossetti solía escribir con su madre y su hermana ("Juventud de la Virgen María"), pero también recurría a los servicios de su amante Fanny ("Lucretia Borgia"). Mientras Elizabeth, su amada esposa, estuvo viva, su rostro adquirió imágenes femeninas.

Effie Grey, esposa de Millet y ex esposa de Ruskin, aparece en la pintura de Release Order y en los retratos de John.

Annie Miller, la prometida de Hunt, ha posado para casi todos los artistas de la fraternidad. Está representada en los lienzos "Helena de Troya", "Modestia despierta", "Mujer de amarillo".

Paisajes

Los paisajes fueron pintados solo por algunos artistas de estedirecciones. Salieron de las paredes de las oficinas y trabajaron al aire libre. Esto ayudó a los pintores a capturar hasta el último detalle, sus pinturas se volvieron perfectas.

Los prerrafaelitas pasaban horas en la naturaleza, para no perderse ni un solo detalle. Este trabajo requirió una paciencia titánica y la capacidad de crear. Probablemente, por las peculiaridades del programa de dirección, el panorama no se haya generalizado tanto como otros géneros.

Los principios para dibujar la naturaleza se reflejan más plenamente en "English Shores" de Hunt y en "Autumn Leaves" de Millet.

Descomposición

Después de varias exhibiciones exitosas, la hermandad prerrafaelita comenzó a desmoronarse. Su amor común por la Edad Media no fue suficiente. Cada uno buscaba su propio camino. Solo Hunt se mantuvo fiel a los principios de esta dirección hasta el final.

La certeza llegó en 1853, cuando Millais recibió la membresía de la Royal Academy. La hermandad finalmente se disolvió. Algunos se alejaron de la pintura durante mucho tiempo (por ejemplo, Rossetti se dedicó a escribir).

A pesar del cese real de la existencia, los prerrafaelitas actuaron como una dirección durante algún tiempo. Sin embargo, la forma de escribir imágenes y los principios generales estaban algo distorsionados.

Prerrafaelitas tardíos

Los artistas de la última etapa incluyen a Simeon Solomon (la obra refleja la esencia del movimiento estético y los motivos homosexuales), Evelyn de Morgan (pintada sobre temas mitológicos, por ejemplo, "Ariadne auf Naxos"), el ilustrador HenryFord.

Hay una serie de otros artistas que fueron influenciados por las pinturas prerrafaelitas. Fotos de algunos de ellos aparecían a menudo en la prensa británica. Estos son Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton y otros.

Significado

Prerrafaelismo se llama casi la primera dirección artística en Inglaterra, que se hizo famosa en todo el mundo. Cada crítico o profano tiene su propia opinión y derecho a evaluar la obra de los pintores. Sin duda, solo una cosa: esta tendencia ha penetrado en todas las esferas de la sociedad.

Ahora se están replanteando muchas cosas. Se están escribiendo nuevos trabajos científicos, por ejemplo, "Prerrafaelitas. Vida y obra en 500 pinturas". Alguien llega a la conclusión de que los representantes de esta tendencia se convirtieron en los precursores de los simbolistas. Alguien habla de la influencia de los prerrafaelitas en los hippies e incluso en John Tolkien.

Pinturas de artistas exhibidas en los principales museos de Gran Bretaña. Contrariamente a la creencia popular, las pinturas prerrafaelitas no se conservan en el Hermitage. La exposición de pinturas se mostró por primera vez en Rusia en 2008 en la Galería Tretyakov.