2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
El arte conceptual es una forma modernista de expresión artística en la que conceptos o ideas específicas (generalmente personales (que ocurren en la mente del artista) y complejas) toman la forma de imágenes abstractas e irrelevantes basadas en la negación de los principios estéticos. Según la definición del pionero de esta dirección, el artista estadounidense Saul Le Witt, en el conceptualismo la idea o concepto (concepto) es el aspecto más importante de la obra. Esto significa que la decisión se toma con anticipación y su implementación es solo una formalidad. Una idea se convierte en un mecanismo.
En términos generales, el arte conceptual es una combinación de diferentes tendencias en lugar de un movimiento estrechamente relacionado. Y tiene muchas formas (incluyendo: instalaciones, actuaciones, acontecimientos, efímera). Se originó en la primera mitad del siglo XX no como una dirección artística, sino como una cierta filosofía que cuestiona el significado del arte mismo. El dadaísta Maurice Duchamp, quien introdujo una nueva práctica artística, argumentó que la idea de una obra tiene másvalor que su representación física. Desde mediados de la década de 1960 hasta mediados de la de 1970, los artistas conceptuales crearon obras que rechazaban por completo las ideas tradicionales del arte: estética, expresividad, artesanía (incluida la comerciabilidad).
Sin embargo, es importante entender que el arte conceptual se desarrolló en una sucesión de movimientos de vanguardia (cubismo, expresionismo abstracto y similares) que lograron expandir enormemente los límites del concepto de arte en sí. Los conceptualistas (en sentido estricto) son los finalistas de la tradición vanguardista. En verdad, no importa si esta visión intelectual complejísima se ajusta a la idea subjetiva de lo que debería ser el arte, siempre que se mantenga el hecho. Algunas obras de artistas conceptuales son percibidas por museos, coleccionistas y comerciantes de arte como obras maestras del arte mundial.
Tomando prestadas varias técnicas (como el minimalismo), los artistas conceptuales buscaron repensar formas de arte pop que no se basaban en los fundamentos teóricos del arte. Fuertemente influenciados por el mencionado minimalismo (su sencillez), al mismo tiempo rechazaban categóricamente sus conceptos, que se plasmaban en la escultura o la pintura, propias del arte perceptivo o “sentido” (creado principalmente para la percepción visual). En relación con él, "conceptual" persigue objetivos completamente diferentes. El antiguo arte de Egipto, expresando ideas de una manera muy subjetiva y altamente simbólica, puede servir comoalgún grado de asociación con él. La idea, según los artistas, puede tomar forma en cualquier forma física. La relación entre el artista, que utiliza todos los elementos de expresión disponibles, su obra y el espectador se transforma absolutamente.
El arte conceptual no es solo una descripción de la naturaleza en toda su diversidad. El artista expresa su actitud ante las cosas y procesos sociales, políticos, tecnológicos. En muchos casos, el espectador y el propio artista se convierten en parte integral de este arte y sus conceptos básicos. Comenzando como un movimiento entre numerosas corrientes artísticas de los años sesenta, concebido para demostrar la primacía de la idea del artista, hoy se ve como un todo (como un punto de vista estético del Conceptualismo), teniendo una gran influencia en las formas modernas de expresión artística..
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