Carlos Saura: biografía, creatividad, filmografía

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Carlos Saura es un famoso director, guionista y fotógrafo español. Es ganador de numerosos premios cinematográficos, dueño de tres nominaciones al Oscar. Es conocido como un director de cine que hace un uso extensivo del rodaje al aire libre. Partidario constante del neorrealismo en el arte cinematográfico. Inicialmente, el director tuvo dificultades, sus ideas innovadoras no siempre fueron aceptadas por sus colegas, ya que muchos cineastas prefieren filmar sus películas de acuerdo con los viejos métodos probados.

Carlos Saura - biografía

El director nació en la ciudad española de Huesca el 4 de enero de 1932. Debutó en el gran cine en 1959, rodando el largometraje "Vagabundos" de una manera poco habitual para la época. Entonces Carlos Saura creó una película dramática llamada "La caza" sobre tres veteranos de guerra que ocupan posiciones absolutamente disímiles en la vida. Las escenas de paisajes grises, los rodajes al aire libre y el trabajo del camarógrafo Luis Cuadrado en marcado contraste hicieron de la película una de las más exitosas de 1966, lo que se confirma con la concesión del Premio de Plataoso" en Berlín.

Un año después, Carlos Saura realiza otra película neorrealista llamada Iced Mint Cocktail. Con este proyecto cinematográfico comenzó la colaboración del director con Elias Kereheta, un experimentado productor. El cuadro estaba dedicado a la represión del General Franco tras el final de la Guerra Civil Española. La película no es menos dramática que The Hunt y, en cierto modo, incluso más violenta. El director español siempre se ha sentido atraído por las producciones al borde del "horror": cuanto más aterrador es lo que sucede en la pantalla, más significado se le puede dar a la película.

Prohibiciones

Saura Carlos, junto a Elias, intentaron burlar la censura y desvelar las flagrantes carencias de la sociedad española. Lograron poner en escena las películas "Nora", "Garden of Delights", "Stress". Las tres películas tenían un toque de surrealismo que ayudó a enmascarar las asperezas que abundaban en el guión.

Película de terror

En 1973, el director comenzó a poner en escena la saga "Anna y los lobos", describiendo la vida de los aristócratas españoles. En el centro de la trama hay una familia extremadamente conservadora que vive en una gran propiedad. El cabeza de familia y su esposa decidieron invitar a una institutriz para sus pequeñas hijas. Anna llega al castillo ancestral e inmediatamente se convierte en objeto de deseo de los tres hermanos que viven en la casa: Juan, Fernando y José.

El dramatismo de la trama va más allá de cualquier límite, el hipertrofiado interés sexual de los hermanos por la institutriz se entrelaza contratando de mantenerse al día con las reglas de la decencia. Anna comienza a burlarse abiertamente de sus admiradores. El final de la película es trágico: los hermanos acechan a su delincuente en una carretera desierta, le cortan el pelo, la violan y la matan de un tiro de revólver en la cabeza.

Psicología

Cousin Angelica, dirigida por Carlos Saura en 1974, ganó un premio especial en el Festival de Cine de Cannes. La imagen está dedicada a los problemas psicoanalíticos, cuando el sufrimiento experimentado en el pasado lejano comienza a manifestarse en el presente. El entrelazamiento fatal del presente con el pasado puede destruir los sentimientos que han surgido. El amor infantil y la relación de los ya adultos Angélica y Luis, los sueños y la realidad se contraponen.

En 1977, el director crea un proyecto cinematográfico llamado "Eliza, mi vida", que revela la difícil relación entre literatura y cine, intenta resolver la eterna disputa de qué es más importante, imagen o sonido, música o texto. A veces hay una profunda conexión entre la letra y la música de la película. En algunos episodios, la imagen es impensable sin sonido, composición musical.

Personajes históricos

El diario de Fernardo Rey encaja en la corriente principal de las declaraciones, pero su hija, leyendo el diario, es capaz de destruirlo todo. El autor hace referencia a varias fuentes, como "Pigmalión", presentada en forma de ópera por Jean-Philippe Rameau, "Del Mundo" de Calderón De Barca, "Criticality" de B althazar Grassian. como una nota claveLa película suena "First Gnassienne" del compositor francés Eric Satie, que vivió en la primera mitad del siglo XX.

La obra de Carlos Saura floreció especialmente durante el surgimiento de la democracia en España, el período de transición de la dictadura de Franco a una sociedad legal. Posteriormente, este tema se reflejó en la película "Con los ojos vendados", filmada en 1978, sobre el sufrimiento de la gente común en América Latina.

Primera nominación al Oscar

Un año después, el director crea su primera comedia, que se estrena bajo el título "Mamá cumple cien años". La imagen recibió varios premios en varios festivales de cine y fue nominada al Oscar como "Mejor película extranjera".

El director Carlos Saura está considerado como el más importante de los cineastas de los Pirineos y lleva más de treinta años en la silla de director. Entre sus logros se encuentran:

• Premio especial del Festival de Cine de Berlín por la película "Feed the Crow";
• Premio Oso de Oro, también recibido en Berlín en 1981 por la película "Hurry, Hurry" sobre las aventuras de niños sin hogar;
• prestigioso Premio de la Academia de Cine del Reino Unido por "Carmen" en 1983; la película se convirtió en la segunda parte de la trilogía (después de "Blood Wedding" y antes de "Witch Love").

Filmografía

Durante su carrera el director Saura Carlos dirigióuna cincuentena de películas de varios géneros. A continuación se muestra una lista selectiva de sus obras.

• "Flamenca" (1955).
• "Domingo por la noche" (1957).
• "Los vagabundos" (1959).
• "Lamento por un bandido" (1964).
• "La caza" (1966).
• "Cóctel de menta helado" (1967).
• "Nora" (1969).
• El jardín de las delicias (1970).
• "Prima Angélica" (1974).
• "Alimenta al cuervo" (1975).
• "Mi vida, Eliza" (1977).
• "Con los ojos vendados" (1978).
• "Los 100 de mamá" (1979).
• "¡Date prisa, date prisa!" (1980).
• "Bodas de sangre" (1981).
• "Horas dulces" (1981).



• "Antonietta" (1982).
• "Carmen" (1983).
• "Zancos" (1984).
• Amor de bruja (1986).
• "Eldorado" (1988).
• "Noche oscura" (1988).
• "¡Hola, Carmella!" (1990).
• "Los sevillanos" (1991).
• "¡Dispara!" (1993).
• "Taxi" (1996).
• "Pájaro" (1997).
• "Tango" (1998).
• "Goya de Burdeos" (1999).
• "El rey Salomón y Buñuel" (2001).
• "Salomé" (2002).
• "El séptimo día" (2004).
• "Ibéria" (2005).
• "Fado" (2007).
• "Don Juan" (2009).
• "Treinta y tres días" (2013).
• "Argentina" (2015).

Carlos Saura, cuya filmografía sigue creciendo con nuevas películas, actualmente está trabajando en otro guión.

Vida privada

Según el diario español "El Mundo", el director Carlos Saura, quien recientemente cumplió 84 años, decidió hace algún tiempo levantar el telón de su relación con su amante de toda la vida, Geraldine Chaplin, una actriz británica nacida en Estados Unidos, hija del legendario comediante Charlie Chaplin.

Ochenta y cuatro fotografías tomadas por el propio Carlos se exhibieron públicamente por un corto tiempo. En la foto, el propio director, su actual esposa Eulalia Ramón, Geraldine, las hermanas María Ángeles y Pilar. Dos fotos están dedicadas al hermano mayor de Carlos Saura, Antonio, famoso grafista y artista plástico.

Se sabe que el director posee una colección única de cámaras, en la que hay unas seiscientas copias.