2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Donatello es un escultor italiano representante de principios del Renacimiento, la escuela florentina. Hablaremos de su vida y obra en este artículo. La biografía de este autor se desconoce en detalle, por lo que solo se puede presentar brevemente.
Breve información biográfica sobre el escultor Donatello
El futuro escultor Donatello nació en Florencia en 1386, en la familia de Nicollo di Betto Bardi, un rico peinador de lana. Se formó entre 1403 y 1407 en el taller de un hombre llamado Lorenzo Ghiberti. Aquí dominó, en particular, la técnica de fundición de bronce. El trabajo de este escultor estuvo muy influenciado por su relación con otro gran hombre: Filippo Brunelleschi. Ghiberti y Brunneleschi siguieron siendo los amigos más cercanos del maestro de por vida.
Giorgio Vasari dijo que el escultor Donatello era una persona muy generosa, muy amable, trataba muy bien a sus amigos, nunca le dio importancia al dinero. Sus alumnos y amigos le quitaron todo lo que necesitaban.
Periodo creativo temprano
La actividad de este escultor en el período temprano, en la década de 1410, estuvo asociada con órdenes comunales que le fueron proporcionadas paradecoraciones de varios edificios públicos en Florencia. Para el edificio de Or San Michele (su fachada), Donatello realiza las estatuas de St. George (de 1415 a 1417) y St. Marcos (de 1411 a 1413). En 1415 completa la estatua de St. Juan el evangelista, que decoró la Catedral de Florencia.
La Comisión de Construcción en el mismo año encargó a Donatello que hiciera las estatuas de los profetas para decorar el campanario. El maestro trabajó en su creación durante casi dos décadas (de 1416 a 1435). Cinco figuras se encuentran en el museo de la catedral. "David" y las estatuas de los profetas (aproximadamente 1430-1432) todavía se asocian en gran medida con la tradición gótica tardía que existía en ese momento. Las figuras se subordinan a un ritmo decorativo abstracto, los rostros se tratan de manera idealmente uniforme, los cuerpos se cubren con pesadas túnicas. Pero ya en estas obras intenta transmitir el nuevo ideal de su época: la personalidad individual heroica: Donatello. El escultor creó obras de variada temática en las que se manifiesta este ideal. Esto es especialmente notable en la imagen de St. Marcos (1412), S. George (1415), así como Habacuc y Jeremías (años de la creación - 1423-1426). Gradualmente, las formas se vuelven más claras, los volúmenes se vuelven sólidos, el retrato se reemplaza por una expresión facial típica y los pliegues de las túnicas envuelven el cuerpo de forma natural, haciéndose eco de su movimiento y curvas.
Tumba de Juan XXIII
El escultor Donatello crea junto con Michelozzo la tumba de Juan XXIII entre 1425 y 1427. Se ha convertido en un modelo clásico utilizadopara tumbas posteriores que datan del Renacimiento. La larga colaboración de estos dos escultores comienza con esta obra.
Fundición de figuras de bronce
Donatello a principios de la década de 1420 se dedica a fundir figuras de bronce. En este material, su primera obra es una estatua de Luis de Toulouse, que le encargaron en 1422 para decorar una hornacina en Or San Michele. Este es uno de los monumentos más notables, que refleja la comprensión de la santidad como un logro personal que dominó el Renacimiento.
Estatua de David
El pináculo del trabajo de este maestro en bronce es la estatua de David, creada alrededor de 1430-1432. Está diseñado, a diferencia de la escultura medieval, para un rodeo circular. Otra innovación fue el tema de la desnudez, al que recurrió Donatello. El escultor representó a David desnudo, y no con túnica, como era costumbre antes, por primera vez desde la Edad Media de forma tan realista y a tan gran escala.
Otras obras de Donatello que datan de la década de 1410 - principios de la década de 1420 - una figura de un león tallada en piedra arenisca - el emblema de Florencia, un crucifijo de madera para la iglesia de Santa Croce, un relicario de bronce para la iglesia de Ognisanti, una estatuilla de bronce ubicada en el Museo Nacional de Florencia llamada "Attis Amorino", que aparentemente es una representación de la antigua deidad de la fertilidad, Príapo.
Obras en técnica de relieve
Las experiencias en la técnica del relieve de Donatello también fueron revolucionarias. Luchando por una representación realistaEl espacio ilusorio lleva al escultor a crear un relieve aplanado, donde la impresión de profundidad se realiza mediante la gradación de volúmenes. El uso de técnicas de perspectiva directa realza la ilusión espacial. "Dibujando" con un cincel, el escultor se asemeja a un artista que pinta un cuadro. Notamos aquí obras como "La batalla de Jorge con el dragón", "Madonna Pazzi", "La fiesta de Herodes", "La ascensión de María" y otras. El fondo arquitectónico en los relieves pintorescos de este maestro se representa utilizando las reglas de la perspectiva directa. Logró hacer varias zonas espaciales en las que se ubican los personajes.
Viaje a Roma, segundo periodo florentino
El escultor Donatello está en Roma desde agosto de 1432 hasta mayo de 1433. Aquí, junto con Brunelleschi, mide los monumentos de la ciudad, estudia la escultura antigua. Según la leyenda, los lugareños consideraban a los dos amigos cazadores de tesoros. Las impresiones romanas se reflejaron en obras como el tabernáculo, hecho para la Capilla del Sacramento por orden de Eugenio IV (papa), la "Anunciación" (de lo contrario, el Retablo de Cavalcanti, vea la foto a continuación), la plataforma de canto de uno de los florentinos catedrales, así como el púlpito exterior, realizado para la catedral de Prato (época de la creación - 1434-1438).
Donatello logra un verdadero clasicismo en el relieve de la "Fiesta de Herodes", creado a su regreso de un viaje a Roma.
Hacia 1440, el escultor crea puertas de bronce, así como ocho medallones para la Sacristía Vieja florentina de SanLorenzo (período de 1435 a 1443). En cuatro relieves moldeados al golpeteo, se logró una asombrosa libertad en la representación de interiores, edificios y figuras de personas.
período Padua
Donatello va a Padua en 1443. Aquí comienza la siguiente etapa de su obra. Realiza una estatua ecuestre de Erasmo de Narni (estatua de Gattamelata). Donatello lo fundió en 1447, y este trabajo se instaló un poco más tarde, en 1453. El monumento a Marco Aurelio sirvió como imagen. Con la ayuda de la diagonal, que está formada por la espada y la vara de Gattamelata (apodo de Erasmo), así como la posición de las manos, el escultor Donatello combinó las figuras del caballo y el jinete en una sola silueta. Las esculturas que creó durante este período son verdaderamente magníficas. Además de lo anterior, realiza el altar de St. Antonio de Padua, así como cuatro relieves que representan escenas de su vida, que se consideran el pináculo de la obra de este maestro en relieve pintoresco.
Incluso cuando Donatello representa un movimiento real, como en dos estatuas de St. Juan Bautista en Florencia (en la casa Martelli y en el Bargello), se limita a los más modestos. En ambos casos, S. Juan está representado caminando, y todos, hasta el último dedo del pie, participan en este movimiento. Se ha arrebatado un nuevo secreto a la naturaleza.
Un rasgo distintivo de la habilidad de Donatello es que este escultor representó energía, fuerza, belleza y gracia con la misma habilidad. Por ejemplo, el bajorrelieve de un balcón de mármol en la Catedral de Prato, tallado en 1434, representa genios y niños semidesnudos,que tocan instrumentos musicales y bailan con coronas de flores. Sus movimientos son extremadamente vivos, juguetones y variados. Lo mismo puede decirse de otros bajorrelieves de mármol realizados para la Catedral de Florencia.
Donatello no ha trabajado mucho en los últimos años en Padua. Al parecer, está gravemente enfermo. El escultor regresa a Florencia en 1453 y continúa viviendo aquí hasta su muerte (en 1466), a excepción de un breve viaje a Siena en 1457.
Periodo florentino tardío
La obra tardía de Donatello plantea muchas preguntas. Este escultor en el período tardío de la creatividad no creó tantas obras interesantes. En ocasiones se habla de un declive en su habilidad, así como de un retorno a algunas técnicas góticas. La escultura de Donatello en el período comprendido entre la década de 1450 y principios de la de 1460 está representada por una estatua de María Magdalena (1455, ver foto a continuación), hecha de madera, un grupo de "Judit y Holofernes", una estatua de Juan el Bautista, relieves sobre los temas de la Resurrección y la Pasión de Cristo dos púlpitos en la iglesia de San Lorenzo. Estas obras están dominadas por el tema trágico que desarrolla Donatello. El escultor en ejecución se adhirió al naturalismo, que rayaba en un quiebre espiritual. Una serie de composiciones se completaron después de la muerte del maestro por parte de sus alumnos: Bertoldo y Bellago.
El escultor murió en 1466. Fue enterrado en la iglesia de San Lorenzo, que está decorada con su obra, con grandes honores. Así termina la carrera de Donatello. Escultor cuya biografía y obras fueronpresentado en este artículo, jugó un papel destacado en la arquitectura mundial. Fíjate en qué consistía.
El significado de la obra de este maestro
Donatello fue una figura clave en la historia de los plásticos del Renacimiento. Fue él quien primero comenzó a estudiar sistemáticamente el mecanismo de movimiento del cuerpo humano, representó una acción de masas compleja, comenzó a interpretar la ropa en relación con la plasticidad del cuerpo y el movimiento, se propuso expresar un retrato individual en escultura, y se centró en la transferencia de la vida mental de los personajes. Perfeccionó la fundición de bronce y el modelado de mármol. El relieve de tres planos que desarrolló indicó el camino para un mayor desarrollo de la escultura, así como de la pintura.
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