Artista Isaac Ilyich Levitan: biografía, creatividad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El artista Isaac Ilyich Levitan nació en la localidad de Kybarty (Lituania) en agosto de 1860. Casi no le contó a nadie sobre su infancia, por lo que no hubo información sobre este período de su vida para los descendientes. Se sabe que el padre era una especie de empleado muy pequeño y hacía todo lo posible para dar una buena educación a los niños. Isaac Levitan, cuya biografía comienza cuando se mudó a Moscú, siguió los pasos de su hermano artista, quien lo llevó a exposiciones, plein-airs, bocetos. A la edad de trece años, Isaac fue aceptado en una escuela de arte.

Grandes maestros

El niño tuvo mucha suerte con los maestros, pero en general, todos los años de estudio le trajeron severas pruebas. En ese momento se quedó huérfano, nadie podía ayudarlo de ninguna manera, todos los problemas a esta corta edad tenían que resolverse por sí mismos. Un paisajista tan brillante como Isaac Levitan tenía una biografía complicada. Las habilidades en él inmediatamente se mostraron notables, ya que los maestros resultaron ser excelentes: Vasily Polenov y Alexei Savrasov; los nombres mismos ya lo decían todo sobre estos artistas. Además, el maestro, por ejemplo, Savrasov fue excelente, quien crió toda una cohorte de excelentesestudiantes: Nesterov, ambos Korovin, Svetoslavsky, Stepanov…

Levitan, cuya biografía se describe en este artículo, sintió que todo era fácil para él y constantemente temía esta ligereza, trabajó duro y duro, buscando su propio estilo. A partir de los dieciocho años participó en exposiciones y sus pinturas fueron inmediatamente comentadas. Isaac Ilyich Levitan se convirtió inmediatamente en un fenómeno brillante en el campo de la cultura rusa. Como artista, Levitan era muy inquisitivo, pero exploraba la naturaleza sin diseccionarla de manera médica, parecía estar hablando con ella confidencialmente. Y nadie aprendió tantos secretos de ella como Levitan.

Biografía

Al artista no le gustaba viajar lejos de su naturaleza natal, vivía principalmente en Moscú, trabajaba en las provincias de Tver y Moscú, dos veces en Crimea y mucho en el Volga, ya que era miembro de la Asociación de Caminantes. Siempre vivió tranquilo, no había tiempo para excesos, porque el trabajo le quitaba todo el tiempo, toda la fuerza y todo el amor. Aquí están todas estas obras que respiran vida que creó Levitan: la biografía es la más auténtica.

Ver y sentir

Superó las convenciones escénicas de un paisaje romántico, conservado en lugares por sus amigos errantes. Una persona inusualmente receptiva a cualquier impresión de la naturaleza en todas sus manifestaciones, el artista I. I. Levitan y su imagen, ¡cada uno! - esto es cada vez previsión, "lectura" de la experiencia. Los músicos tienen un tono perfecto.

Levitan tenía un "ojo absoluto" para los paisajeso "sentimiento absoluto". Lo mismo se aplica a los dibujos en acuarela, donde el estado de ánimo poético, que era la esencia del fenómeno artístico de la naturaleza, se transmite con la misma precisión. En acuarelas, Levitan, cuyos paisajes son siempre extremadamente auténticos, evitó los detalles, pero transmitió con audacia y precisión el estado de ánimo que le susurraba la imagen de la naturaleza.

Filosofía

Los "paisajes anímicos" de Levitan tienen una rara saturación psicológica, una gran parte del alma humana está invertida en ellos. Era tan capaz de escudriñar la naturaleza, como si todos los secretos del ser estuvieran concentrados en ella (el filósofo favorito del artista era A. Schopenhauer, por cierto, lo que explica con mucha precisión esta habilidad suya). Las pinturas de Levitan adoptaron algunas de las innovaciones del impresionismo, pero el artista, sin embargo, no pudo rendirse a la pureza y alegría del juego de luces y colores, ya que no dejó de permanecer en el círculo de imágenes primordialmente rusas, y son siempre y ciertamente avivada por el "anhelo de mundo" característico de nuestras almas.

Incluso las primeras obras son excepcionalmente líricas. El artista I. I. Levitan y su pintura "Día de otoño. Sokolniki" parecen abrirnos su primer período de creatividad. En la madurez, Levitan, convertido en un maestro del paisaje, aprendió a convertir incluso el motivo más simple en una imagen típica de su país natal. Creatividad Levitan maduro abre "Birch Grove". En todos los años de su vida, de vez en cuando el sol abandonaba sus lienzos y nacían paisajes llenos de trágicos presentimientos, añoranzas y soledades. El artista estaba gravemente enfermo.pensamientos de muerte inminente no lo abandonaron. Sin embargo, no fue a Italia para recibir tratamiento. "Después de todo, solo en Rusia puede trabajar un verdadero paisajista", explicó.

Alcance dorado

Las obras escritas por Levitan durante sus viajes por el Volga con sus amigos errantes tienen una inspiración poética. El "período Volga" de Levitan es comparable en términos de producción creativa al "Otoño Boldino" de Pushkin. Antigüedades de Sviyazhsk, Old Believer cruza el río, la dura belleza de la naturaleza del norte, la lejanía de todo lo magnífico, mortal, innecesario: eso es lo que el artista I. I. Levitan encontró allí. Y nació su pintura, una real, icónica, "Sobre la paz eterna".

Los estudios de un cementerio abandonado sirvieron para comenzar a trabajar en la composición, por lo que el paisaje es real, como sucedía con mayor frecuencia, pero el artista le dio una profundidad y una majestuosidad extraordinarias, y la tierra se conectó con el cielo, dando son las distancias Trans-Volga, ahogándose en el púrpura vespertino. Además de esta imagen, Levitan pintó paisajes en una multitud: excelente, cálido, brillante, saturado de imágenes: "Evening. Golden Reach", "Evening on the Volga", "After the Rain", "Fresh Wind", pero verdaderamente característico, famoso, luego es reconocible por todos, sin embargo, se convirtió en - "Sobre la paz eterna".

Detalles

Esta imagen lo tiene todo: silencio, y el estruendo pesado de una gran campana, y paz de cementerio, y el movimiento interminable de la vida. El poder gris y frío del río se muestra, por así decirlo, desde la altura del vuelo de un pájaro, yun estrecho cabo se extendía sobre el agua como un ala, en el que se cobijaba un pequeño templo antiguo, y con él un cementerio. Y el viento, incesante y exigente, rasga las copas de los álamos, e incluso las cruces se inclinan, al parecer, bajo su presión.

Pero la ventana del templo brilla intensamente, desde aquí incluso el agua gris y el horizonte púrpura oscuro parecen iluminarse. Tal es la paz eterna del mundo, que fue creada por el Creador: este viento, al parecer, no empuja las nubes, no sacude los álamos, pero el tiempo mismo se precipita sobre este paisaje rápida e irrevocablemente. No hay un solo signo de presencia humana en este paisaje. Sólo existe el espacio, donde el alma no se perturba ni por la pequeñez de los detalles ni por la inmensidad del mundo. Así es como las pinturas de Levitan se abren paso hacia la armonía universal.

Acerca del estilo

El concepto mismo de estilo es una categoría transpersonal. Al comenzar a trabajar en una pintura, el artista parece entrar en el juego propuesto, aceptando sus condiciones. Por supuesto, tiene derecho a rebelarse contra estas condiciones, a rebatirlas con su manera de escribir. Algo similar sucedió con Levitan. En sus primeros trabajos: "Pueblo", "Camino en el bosque", "Día de otoño en Sokolniki", "Molino de agua", "Callejón de Ostankino", "Jardín en la nieve", "Paisaje. Dali" y otros - el Arte El estilo Nouveau se manifiesta claramente, aunque "transpersonal", no directamente.

Moscú principios de la escuela de pintura, por supuesto, dominan. Sin embargo, en el cuadro mencionado anteriormente "Above Eternal Peace", en el punto más alto de la meditación filosófica de Levitan, el estilo Art Nouveau se afirma.bastante ruidoso Aunque es imposible destacar ningún estilo en sus obras. Las pinturas de Levitan son una búsqueda interminable. Aquí hay ecos de romanticismo y realismo (¡paisajes!), Simbolismo, impresionismo, modernidad y expresionismo, pero todos ellos se expresan solo en las combinaciones estilísticas más densas. Lo principal para Levitan era captar el motivo de la obra en su estado natural, y conocía diferentes formas de expresarlo y las usaba todas según fuera necesario.

Composición y forma

Composicionalmente, las obras de Levitan se basan en patrones clásicos, tienen un equilibrio, una especie de grafismo. La composición se divide en triángulos condicionales. Por ejemplo, así: a la derecha en primer plano - la costa, luego está a la izquierda, en dirección al río, más lejos - nuevamente el saliente de la costa a la derecha, balanceado a la izquierda por juncos, entonces se agudiza la salida del río al horizonte. Toda esta construcción termina con dos barcos, cuya forma, por así decirlo, continúa la línea que tiende hacia el horizonte. Como resultado, ambas partes se combinan en una composición: no estricta simetría, sino equilibrio.

El volumen y el espacio se encarnan e interactúan más claramente en la arquitectura, pero algo similar debería suceder en la pintura, en la relación entre el fondo y el sujeto. ¡Y cómo Isaac Levitan escribió cuadros otoñales! La prueba más clara de esto. Sus árboles se ven muy fuertes, el agua no solo es transparente, sino también húmeda, y los barcos en ella, incluso los más pequeños, los más lejanos, se ven huecos por dentro, livianos y flotando en la superficie del agua.

Color y luz

El color favorito del artista es el verde, y podríadivídalo en una docena de tonos de una pintura verde esmeralda. Nunca pintó ni siquiera las sombras en negro. Capas finas, acristalamiento: así es como Levitan logró el fabuloso pintoresquismo de sus creaciones. El artista siente ingeniosamente la relación entre el color y la luz: por ejemplo, la luz fría de la luna se ve realzada por el azul, incluso el verdor se vuelve ligeramente azul, y el agua sirve como un plano que refleja esta luz. El color de Levitan nunca deja de ser intenso, los objetos, al alejarse, se oscurecen muy levemente.