Lisipo - el escultor de la antigua Grecia y sus obras

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Lisipo es considerado el último escultor de los clásicos griegos antiguos. Su obra aún es admirada. Poco se sabe sobre el propio artista. Sin embargo, los contemporáneos sabían que el único maestro reconocido por el gran griego era la naturaleza.

¿Cómo empezó el gran escultor?

Al comienzo de su carrera, Lisipo trabajaba como calderero común. El escultor, por supuesto, soñaba con convertirse en alguien grande, pero no tenía dinero para un maestro.

Quizás el escultor habría permanecido como un desconocido que vivió en el siglo IV a. C., si un día no hubiera escuchado el discurso de un pintor llamado Evlomp. Aseguró que el mejor maestro solo puede ser la naturaleza, y no el hombre. El artista, después de escuchar este discurso, sacó conclusiones por sí mismo y fue a observar la naturaleza.

Fue Lisipo quien una vez aprendió a crear esculturas más creíbles. Hizo que las piernas de sus personajes fueran más largas y sus cabezas más pequeñas. Además, al igual que Scopas, el artista se esforzó por transmitir movimiento en sus obras.

Por cierto, estos grandes escultores - Skopas, Lysippus - son los últimos representantes de la antigua Grecia clásicaera.

Características del trabajo

Por un lado, el artista no rechazó las obras clásicas. El heroísmo fue rastreado en las obras de Lisipo. Por otro lado, el innovador dio vida a las esculturas. Sus figuras resultaron ser más dinámicas, incluso dramáticas, y sus rostros se parecían a los de sus contemporáneos.

El bronce era su material favorito. Desafortunadamente, esta aleación de cobre se volvió a fundir a menudo. Si no fuera por los romanos, hoy nadie hubiera sabido quién era el escultor Lisipo. Sus obras sólo pueden ser estudiadas por copias. Se cree que los artistas romanos pudieron recrear la escultura del atleta Apoxiomenos con mayor veracidad.

Volviendo a las características de las obras del artista, vale la pena señalar que no representaba a las personas como eran, sino como las representaba el propio Lisipo. Al escultor de la antigua Grecia le gustaba sobre todo trabajar en los personajes. Además, este es el primer artista que descompuso el cuerpo humano en planos. Gracias a esto, sus obras empezaron a parecer más ligeras y animadas que, digamos, las monumentales estatuas de Policleto.

Esculturas de Lisipo

Es difícil entender completamente cómo era el trabajo del artista durante su vida. Quizás el propio Lisipo, el escultor, se habría sorprendido con las copias romanas. Sin embargo, hoy sus obras se dividen en más y menos exitosas.

Los más populares son:

1. Estatua de Apoxiomenos. Esta composición ha ganado reconocimiento en todo el mundo. Aunque el motivo de la obra es bastante sencillo: un atleta se limpia el cuerpo con un raspador después de la competición.
2. Esculturas que representan a Hércules. Todas las hazañas del héroe fueron inmortalizadas. Hoy en día enPuedes admirar el primero de ellos en el Hermitage. Hay una copia de la escultura "Hércules luchando contra un león".
3. Hermes descansando. Dios Lisipo es muy similar a una persona ordinaria.
4. "Eros". Imagen de una figura infantil proporcional.
5. Estatua colosal de Zeus en Tarento. La obra alcanzó los 20 metros de altura.

Además, se cree que Lysippus también fue el primero en recurrir al género del retrato. El escultor trabajó principalmente en recrear la imagen de Alejandro Magno. También se le atribuyen retratos de Sócrates y los siete reyes magos.

El famoso "Apoxiomen"

La estatua de "Apoxiomen" es considerada la obra más famosa que nos dejó como legado el gran Lisipo. El escultor, la foto lo confirma, no solo creó una estatua, sino que también logró transmitir todas las experiencias de un atleta cansado.

Incluso la ilustración muestra que Apoxiomenes es un joven que todavía está excitado después de la pelea. Parece que anda de un pie a otro, y su cabello, recogido hacia un lado con la mano, permite adivinar que el atleta estaba sudando. La boca abierta muestra que el deportista aún no ha tenido tiempo de respirar, y el cansancio en los ojos hundidos.

Al mismo tiempo, los críticos de arte están seguros de que la copia de mármol no podría transmitir toda la profundidad del trabajo de Lisipo. Además, cuando en el siglo XIX la escultura llegó al restaurador romano Tenerani, el artista sugirió que Apoxiomenes tenía un dado en la mano. Pronto, los arqueólogos encontraron evidencia de que en el original, el atleta simplemente se estaba limpiando con un raspador. Dados detrabajo eliminado.

Diversificado "Hércules"

Prácticamente todos los autores griegos antiguos tenían su héroe mítico favorito. Lisipo en un momento eligió a Hércules. Los críticos de arte creen que el artista vio en él a su héroe patrón. Y se preguntan qué cualidades de Hércules res altó el antiguo escultor Lisipo.

En algunas obras, el héroe lucha, otras esculturas muestran a un semidiós cansado, en otras, el hijo de Zeus simplemente descansa de las penurias terrenales de la vida. Puedes seguir la evolución del héroe griego en tres obras del autor.

"Hércules luchando contra el león"

Dicen que si le das la vuelta a la escultura por los cuatro lados, entonces puedes vivir la famosa hazaña del héroe con él. De frente, el espectador apreciará el comienzo de la pelea. Hércules y el león están listos para pelear, ambos están seguros de la victoria. Cuando se ve desde el lado derecho, parece que el semidiós está a punto de perder el equilibrio. Desde atrás se nota que la fuerza está del lado del héroe. A la izquierda, la bestia casi muere.

Hércules descansando

Aquí está el héroe después de la hazaña. Está cansado e inactivo. Parece que si el semidiós no se hubiera apoyado en un garrote cubierto con una piel de león, habría caído exhausto.

“El joven Hércules festejando en el Olimpo” (estatua)

El héroe ya completó todas sus hazañas, terminó su viaje terrenal y finalmente llegó al Olimpo. Es descuidado, no tiene prisa, solo disfruta del festín.

Según los historiadores, fue la tercera estatuilla que Lisipo le regaló a Alejandro Magno. Gobernante asíle gustó el trabajo que no se separó de él hasta su muerte.

Dioses en las obras de Lisipo

El gran escultor Lisipo también prestó mucha atención a los dioses de la antigua Grecia. Sus obras, por un lado, hacen que los habitantes del Olimpo sean más vivos y cercanos a las personas, por otro lado, queda claro de inmediato que son celestiales.

Por ejemplo, "Hermes descansando". El dios del comercio y la elocuencia se sienta al borde de un acantilado. Está cansado, respira con dificultad, parece que este es un hombre común que ahora continuará el camino difícil. Sin embargo, las hebillas de sus pies delatan a un dios, no puedes caminar con ellas, solo puedes volar.

Estatua del Sátiro. El rostro de este dios con cuernos se asemeja a un anciano. Tiene barba, su frente está profundamente arrugada, sus ojos están entrecerrados. El dios del bosque se puso de puntillas y parecía estar corriendo hacia alguna parte. Pero si miras de cerca, puedes ver que está bailando su danza báquica, solo que comedido.

Poseidón en las obras de Lisipo luce majestuoso, como corresponde a un señor. Al mismo tiempo, el artista pudo representar al rey submarino como parte del mar. Arrugas en la frente, rizos en la cabeza, movimientos de las manos: todo parece ondas.

Zeus Lysippus se destaca mucho sobre el fondo de las imágenes del dios olímpico principal en las obras de otros autores. Su Zeus no es solo el gobernante del mundo, sino también un personaje muy trágico e incluso cansado. Un Dios con una gran responsabilidad sobre sus hombros.

Un intento de representar la figura de un niño en una escultura

Como saben, los artistas no aprendieron inmediatamente a representar niños. Usualmente tomaban como base el rostro y la figura de un adulto ysimplemente lo "redujeron". Lisipo fue el primero en la antigua Grecia en romper esta tradición. El escultor representó al joven Eros cuando era niño.

El cuerpo resultó ser tierno, aún no desarrollado. La cabeza es más grande que la de un adulto, labios carnosos, boca y mejillas pequeñas, todo sugiere que Dios es todavía muy joven.

Está claro que Eros está tenso. El niño intenta tirar de la cuerda, pero se le da con mucha dificultad. Ahora ya estaba inclinado, estiró los brazos y giró la cabeza.

Y aquí puedes rastrear el hallazgo del escultor: el autor representa una figura en diferentes planos. Lo que le da a la estatua profundidad y espacio.

pintor de la corte macedonia

Los contemporáneos apreciaron y admiraron las obras de la pepita. El propio Alejandro Magno no podía pasar. El escultor Lisipo tuvo el honor de convertirse en el artista personal de Macedonia.

Lamentablemente en nuestro tiempo es imposible apreciar la obra del escultor, representando al comandante en pleno crecimiento. Ellos, como otras obras, no han sobrevivido hasta nuestros días. Los romanos también hicieron buenas copias de ellos.

Dicen que la más famosa fue la escultura "Alejandro con lanza". En él, el comandante miraba hacia el hombro izquierdo, mientras que con su mano izquierda se apoyaba en una lanza, mientras que su mano derecha estaba de costado. Más tarde, los artistas a menudo tomaron prestado el motivo de esta obra, representando reyes y generales en la misma pose. Todos los grandes gobernantes querían ser como los macedonios.

Hoy se puede ver el "Alejandro con lanza" en el Hermitage. Hay una copia de la gran estatua,sin embargo, su tamaño no supera los pocos centímetros.

Género de retratos

Más retratos afortunados de Alejandro Magno. Casi el fundador de la escultura de retratos en la antigua Grecia fue Lisipo. El escultor representó tan hábilmente al comandante que Macedonio no permitió que nadie más hiciera sus retratos.

En sus obras, Lisipo retrató al gran rey, por un lado como una personalidad fuerte, por otro lado, como un hombre que había perdido la paz y la confianza. A menudo, el comandante parece una persona que ha experimentado mucho y está bastante cansada de la vida.

El escultor no idealizó a su gobernante. Interpretó a un hombre, no a un héroe clásico.

Los críticos de arte creen que Lisipo una vez hizo retratos de Sócrates, los siete sabios y Eurípides. No se trataba de obras de la naturaleza, sino hechas a partir de recuerdos, descripciones y primeros retratos pintados.

También hay razones para creer que la cabeza romana de bronce encontrada, un retrato de un atleta desconocido, pertenecía a la mano de un gran escultor. Además, es probable que sea un autorretrato. Aquí el autor mostraba a una persona sencilla con cara de rudo.

Últimos años de vida

Es difícil para nuestros contemporáneos entender qué clase de persona era el gran escultor Lisipo. La biografía del artista es prácticamente desconocida.

Según la leyenda, el antiguo autor murió de hambre a una edad muy avanzada. Supuestamente, Lisipo no pudo separarse de la última escultura, por lo que se olvidó de las necesidades fisiológicas.

Al mismo tiempo, los historiadores están seguros de que con él en el tallersus discípulos, ayudantes e hijos trabajaron. Por lo tanto, es difícil hablar sobre la causa exacta de la muerte de Lisipo.

Otra leyenda dice que después de cada obra vendida con éxito, el gran griego reservaba una moneda de oro para sí mismo. Después de su muerte, resultó que había más de 1500 monedas.

La obra multifacética del artista le dio fama fuera de la antigua Grecia. Luego comenzaron a compararlo con el más grande clásico: Fidias.

La contribución del escultor a la cultura mundial

Resumiendo, podemos decir que el artista "movimientos ligeros de las manos" ha creado una revolución en el mundo del arte. El:

• cambio de proporciones corporales en escultura, brazos alargados, cabeza reducida;
• aprendió a plasmar sus impulsos internos en los movimientos de sus personajes;
• traté en escultura de representar la vida misma con sus ansiedades y dudas;
• en sus obras, los personajes jóvenes parecen niños en rostro y cuerpo;
• abrió el camino a la escultura de retratos;
• creó el ideal de una persona: retrató a los personajes no como son, sino como el artista los imaginó.

Lisipo fue el escultor más famoso de la antigüedad. En cada obra, el artista trató de representar la naturaleza inquieta de su época. Y lo hizo.