2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Claude Monet nació en París, y luego su hijo de cinco años fue transportado a Normandía. El padre estaba en el negocio de abarrotes y quería que su hijo tuviera su propio negocio. Sin embargo, cuando una persona ve el color y la línea y logra representarlos, ninguna otra especialidad puede existir en su vida. Toda su esencia es capturada por líneas y colores.
Inicio
Así fue con Monet. Anteriormente, los artistas trabajaban principalmente en talleres. A los 16 años, el joven pintor sale al aire y comienza a aprender a pintar paisajes en la naturaleza. Más tarde, crea deliberadamente un lienzo al que llama "Desayuno sobre la hierba".
Este es solo el comienzo de un largo viaje de búsqueda del artista, que aún no refleja un estilo creado mucho más tarde que tendrá muchos imitadores. Mientras tanto, esta es una encantadora escena de género que transmite perfectamente el juego del sol. El lienzo anima el follaje de los árboles, brillando en la ropa de las damas y sus caballeros, en los manteles, en las frutas y verduras. Es la luz la que domina, son sus juegos y sombras los que crean la impresión de alegría y paz. Los objetivos cambiarán gradualmente y,de ahí las pinturas de Monet.
El retrato de su futura esposa Camille le dio fama.
Pero nuevamente, este no es todavía el artista conocido y apreciado ahora. Las pinturas de Monet son el orgullo nacional de Francia.
Encontrar el camino
El cuadro "Paseo" ya es un notable movimiento de Monet en busca de un nuevo estilo.
Una ligera brisa, atrapada en el momento, agitó la vaporosa bufanda de muselina y las faldas esponjosas de la joven. Su vestido claro es del color de las nubes, y su paraguas es del color de la hierba.
Pero aquí hay un paisaje posterior creado en Etretat. Este es el Monet que todos conocen, el creador del impresionismo.
Colores exquisitos, transiciones sutiles y sus matices cautivan al espectador. Y que llueva aquí, no es impedimento para disfrutar tanto del aroma del mar como de su emoción.
Estos también son cuadros de Monet, pero ya creados en Gran Bretaña. Su mano es fácilmente reconocible.
Disfrutando de la vida
Al comprar una casa en Giverny, el artista se interesó por la jardinería. Tenía un jardín increíble y un estanque en el que plantaba ninfas. Ahora es una fuente constante de inspiración. Más y más pinturas de Monet se escriben aquí.
Simplemente increíble es este jugoso verde esmeralda de los árboles, que se refleja en el lago. Entra en el agua con colores verde azulados, realzando las manchas rosadas de los nenúfares. La descripción del cuadro de Monet no será completa, ya que es imposible mostrar los detalles en primer plano. el mismo estanqueél pintará muchas veces en sus lienzos, nunca repitiéndose, admirando más y más nuevos juegos de colores en diferentes épocas del año. Estos serán tonos rosa lila, lila verdoso y rosa azul. Se levantaba a las cinco de la mañana y empezaba a trabajar con cualquier clima. Por lo tanto, siempre se obtenía un nuevo resultado de aturdimiento. Las pinturas de Monet en Giverny son un himno a los nenúfares blancos y rosas. Hasta el final de su vida, los escribirá una y otra vez. Incluso un paciente con cataratas y luego operado, no dejará pintura ni pinceles.
Aquí en Giverny, los amigos vendrán a su hogar hospitalario: Renoir, Cezanne, Sisley, Matisse, Pissarro. Les complace que les muestren el invernadero, el jardín y la colección de grabados japoneses de Monet. También se discuten pinturas de artistas.
Monet murió en 1926. Conoció durante su vida tanto la fama como la fortuna.
Recomendado:
La creatividad de Levitan en sus pinturas. Biografía del artista, historia de vida y características de las pinturas
Casi todas las personas aficionadas al arte están brevemente familiarizadas con el trabajo de Levitan, pero no todos conocen su biografía. Aprenderá sobre la vida de esta persona talentosa en el proceso de lectura del artículo
Pinturas del realismo socialista: características de la pintura, artistas, nombres de las pinturas y una galería de las mejores
El término "realismo social" apareció en 1934 en el congreso de escritores después del informe realizado por M. Gorky. Al principio, el concepto se reflejó en la carta de escritores soviéticos. Era vago e indistinto, describía la educación ideológica basada en el espíritu del socialismo, esbozaba las reglas básicas para mostrar la vida de forma revolucionaria. En un principio, el término se aplicó únicamente a la literatura, pero luego se extendió a toda la cultura en general ya las artes visuales en particular
Galería Tretyakov: pinturas con títulos. Las pinturas más famosas de la Galería Tretyakov
En este artículo, se le presentará la Galería Tretyakov. Las pinturas con los nombres "Héroes", "Mañana en un bosque de pinos", "Han llegado las torres" son conocidas no solo en Rusia, sino también en muchos otros estados. Hoy haremos un breve recorrido por el museo y veremos siete de las pinturas más famosas de esta exposición
Pinturas de Alexander Shilov con títulos, descripción de las pinturas
Si quieres admirar los retratos de personas famosas y comunes, presta atención a las pinturas de Alexander Shilov. Al crear otra obra, transmite en ella la individualidad, el carácter, el estado de ánimo de una persona
¿Cuáles son las pinturas sobre el invierno de los artistas rusos? ¿Cómo era el invierno en las pinturas de los artistas rusos?
Un lugar especial en las bellas artes lo ocupan las pinturas sobre el invierno de artistas rusos. Estas obras reflejan la plenitud de la serena belleza de la naturaleza rusa, revelando su magnificencia
