Escultura griega antigua, sus características, etapas de desarrollo. Esculturas griegas antiguas y sus autores

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La escultura griega antigua ocupa un lugar especial entre la variedad de obras maestras del patrimonio cultural perteneciente a este país. Glorifica y encarna con la ayuda de medios visuales la belleza del cuerpo humano, su ideal. Sin embargo, no sólo la suavidad de las líneas y la gracia son los rasgos característicos que marcan la escultura griega antigua. La habilidad de sus creadores fue tan grande que lograron transmitir un abanico de emociones incluso en una piedra fría, para dar un significado profundo y especial a las figuras, como si les diera vida. Cada escultura griega antigua está dotada de un misterio que aún atrae. Las creaciones de los grandes maestros no dejan indiferente a nadie.

La antigua Grecia, al igual que otras culturas, experimentó diferentes períodos en su desarrollo. Cada uno de ellos estuvo marcado por cambios en todo tipo de bellas artes, incluida la escultura. Por lo tanto, es posible rastrear las principales etapas en la formación de este tipo de arte al caracterizar brevemente los rasgos de la escultura griega antigua envarios períodos del desarrollo histórico de este país.

Período arcaico

Período arcaico - el tiempo del siglo 8 al 6 antes de Cristo. La escultura griega antigua en este momento tenía un cierto primitivismo como rasgo característico. Se observó porque las imágenes incorporadas en las obras no diferían en variedad, eran demasiado generalizadas (las figuras de niñas se llamaban kors, hombres jóvenes - kuros).

Apolo de Tenea

La estatua de Apolo de Tenea es la más famosa de todas las figuras de esta época que han llegado hasta nuestros días. En total, ahora se conocen varias decenas de ellos. Está hecho de mármol. Apolo se representa como un hombre joven con las manos hacia abajo y los dedos cerrados en puños. Sus ojos están muy abiertos y su rostro refleja una sonrisa arcaica, típica de las esculturas de este período.

Figuras femeninas

Las imágenes de mujeres y niñas se distinguían por el cabello ondulado, la ropa larga, pero lo que más les atraía era la elegancia y la suavidad de las líneas, la encarnación de la gracia, la feminidad.

Las esculturas griegas antiguas arcaicas tenían cierta desproporción, esquemática. Cada trabajo, por otro lado, es atractivo con emotividad contenida y sencillez. Para esta época, en la representación de figuras humanas, como ya hemos señalado, es característica una media sonrisa, lo que les da profundidad y misterio.

Ubicada hoy en el Museo Estatal de Berlín, la Diosa con una granada es una de las figuras mejor conservadas entre otras esculturas arcaicas. Con proporciones "equivocadas" yLa rugosidad exterior de la imagen de la mano, brillantemente ejecutada por el autor, atrae la atención del público. El gesto expresivo hace que la escultura sea especialmente expresiva y dinámica.

Kouros del Pireo

Ubicado en el Museo de Atenas, "Kouros of Piraeus" es una creación posterior, por lo tanto, más perfecta, realizada por un escultor antiguo. Ante nosotros aparece un joven guerrero poderoso. Los gestos con las manos y una ligera inclinación de la cabeza indican la conversación que está teniendo. Las proporciones rotas ya no son tan llamativas. Las esculturas griegas antiguas arcaicas, como ya hemos mencionado, tienen rasgos faciales generalizados. Sin embargo, esta figura no es tan notoria como en las creaciones pertenecientes al período arcaico temprano.

Período clásico

El período Clásico es el período comprendido entre los siglos V y IV a. C. Las obras de la escultura griega antigua en este momento sufrieron algunos cambios, de los que ahora te hablaremos. Entre los escultores de este período, una de las figuras más famosas es Pitágoras Regius.

Características de las esculturas de Pitágoras

Sus creaciones se caracterizan por el realismo y la vivacidad, que fueron innovadoras en su momento. Algunas obras de este autor se consideran incluso demasiado atrevidas para esta época (por ejemplo, una estatua de un niño sacándose una astilla). La rapidez mental y el extraordinario talento permitieron a este escultor estudiar el significado de la armonía utilizando métodos matemáticos de cálculo. Los condujo sobre la base de la escuela filosófica y matemática, que él mismo fundó. Pitágoras, utilizando estos métodos, estudió armonías de diversa naturaleza:musical, estructura arquitectónica, cuerpo humano. Había una escuela pitagórica basada en el principio del número. Era lo que se consideraba la base del mundo.

Otros escultores del período clásico

El período clásico, además del nombre de Pitágoras, dio a la cultura mundial maestros tan famosos como Fidias, Poliklet y Miron. Las obras de la escultura griega antigua de estos autores están unidas por el siguiente principio general: el reflejo de la armonía del cuerpo ideal y el alma hermosa contenida en él. Es este principio el principal que guió a varios maestros de esa época al crear sus creaciones. Escultura griega antigua: el ideal de armonía y belleza.

Miron

Gran influencia en el arte de la Atenas del siglo V a. C. mi. rendido el trabajo de Myron (basta recordar el famoso Discóbolo, hecho de bronce). A este maestro, a diferencia de Policleto, de quien hablaremos más adelante, le gustaba representar figuras en movimiento. Por ejemplo, en la estatua de arriba de Discóbolo, que data del siglo V a. e., retrató a un apuesto joven en el momento en que se balanceaba para lanzar un disco. Su cuerpo está tenso y curvo, atrapado en movimiento, como un resorte a punto de desplegarse. Músculos entrenados sobresalían bajo la piel flexible de su brazo trasero. Formando una base firme, los dedos de los pies se hundieron profundamente en la arena. Tal es la escultura griega antigua (Discobolus). La estatua fue fundida en bronce. Sin embargo, sólo nos ha llegado una copia en mármol hecha por los romanos del original. La siguiente imagen muestra la estatua del Minotauro realizada por este escultor.

Policlet

La antigua escultura griega de Policleto tiene el siguiente rasgo característico: la figura de un hombre de pie con la mano levantada sobre una pierna, el equilibrio es inherente. Un ejemplo de su magistral encarnación es la estatua de Doryphoros the Spearman. Polikleitos en sus obras buscó combinar datos físicos ideales con espiritualidad y belleza. Este deseo lo inspiró a publicar su tratado llamado "Canon", que, lamentablemente, no ha sobrevivido hasta nuestros días.

Las estatuas de Policleto están llenas de vida intensa. Le gustaba retratar atletas en reposo. Por ejemplo, "Spearman" es un hombre poderoso que está lleno de autoestima. Se queda inmóvil frente al espectador. Sin embargo, esta paz no es estática, característica de las antiguas estatuas egipcias. Como un hombre que controla fácil y hábilmente su propio cuerpo, el lancero dobló ligeramente su pierna, moviéndola hacia otro peso del casco. Parece que pasará un poco de tiempo, y girará la cabeza y dará un paso adelante. Ante nosotros aparece un hombre hermoso, fuerte, libre de miedo, sobrio, orgulloso: la encarnación de los ideales de los griegos.

Fidias

Fidias puede ser considerado con razón un gran creador, creador de esculturas, que se remonta al siglo V a. C. mi. Fue él quien pudo dominar la habilidad de la fundición de bronce a la perfección. Fidias echó 13 figuras escultóricas, que se convirtieron en decoraciones dignas del Templo de Apolo de Delfos. Entre las obras de este maestro también se encuentra la estatua de la Virgen Atenea en el Partenón, cuya altura es12 metros Está hecho de marfil y oro puro. Esta técnica de hacer estatuas se llamaba criso-elefantiana.

Las esculturas de este maestro reflejan especialmente el hecho de que en Grecia los dioses son imágenes de una persona ideal. De las obras de Fidias, la mejor conservada es la cinta de mármol de 160 metros del relieve del friso, que representa la procesión de la diosa Atenea, dirigiéndose al templo del Partenón.

Estatua de Atenea

La escultura de este templo resultó gravemente dañada. Incluso en la antigüedad, "Athena Parthenos" pereció. Esta figura estaba dentro del templo. Creado por Fidias. La escultura de la antigua Grecia de Atenea tenía las siguientes características: su cabeza con barbilla redondeada y frente lisa y baja, así como sus brazos y cuello estaban hechos de marfil, y su casco, escudo, ropa y cabello estaban hechos de láminas de oro.

Hay muchas historias asociadas con esta figura. Esta obra maestra fue tan famosa y grandiosa que Fidias inmediatamente tuvo muchas personas envidiosas que intentaron de todas las formas posibles molestar al escultor, por lo que buscaban razones para acusarlo de algo. Este maestro, por ejemplo, fue acusado de supuestamente ocultar parte del oro destinado a la escultura de Atenea. Fidias, como prueba de su inocencia, sacó todos los objetos de oro de la estatua y los pesó. Este peso coincidió exactamente con la cantidad de oro que se le proporcionó. Entonces el escultor fue acusado de impiedad. El escudo de Athena fue la razón de esto. Representaba una escena de batalla con las amazonas de los griegos. Fidias entre los griegos se retrató a sí mismo, así como a Pericles. PúblicoGrecia, a pesar de todos los méritos de este maestro, se le opuso. La vida de este escultor acabó con una cruel ejecución.

Los logros de Fidias no se limitaron a las esculturas realizadas en el Partenón. Entonces, creó la figura de Athena Promachos de bronce, que se erigió alrededor del 460 a. mi. en la Acrópolis.

Estatua de Zeus

Fidias se hizo verdaderamente famoso después de que este maestro creara la estatua de Zeus para el templo ubicado en Olimpia. La altura de la figura era de 13 metros. Desafortunadamente, muchos originales no se han conservado, solo sus descripciones y copias han sobrevivido hasta el día de hoy. En muchos sentidos, esto fue facilitado por la destrucción fanática de obras de arte por parte de los cristianos. La estatua de Zeus tampoco sobrevivió. Se puede describir de la siguiente manera: una figura de 13 metros sentada en un trono dorado. La cabeza del dios estaba decorada con una corona de ramas de olivo, que era un símbolo de su paz. El pecho, los brazos, los hombros, la cara estaban hechos de marfil. La capa de Zeus se arroja sobre su hombro izquierdo. La barba y la corona son de oro brillante. Así es esta escultura griega antigua, brevemente descrita. Parece que Dios, si se pone de pie y endereza los hombros, no cabrá en este gran salón: el techo será bajo para él.

período helenístico

Las etapas del desarrollo de la escultura griega antigua se completan con la helenística. Este período es el tiempo en la historia de la antigua Grecia desde el siglo IV al I a. C. La escultura en ese momento todavía era el objetivo principal de decorar varias estructuras arquitectónicas. Pero también reflejacambios en el gobierno.

En la escultura, que en ese momento era uno de los principales tipos de arte, además, surgieron muchas direcciones y escuelas. Existían en Rodas, en Pérgamo, en Alejandría. Los mejores trabajos presentados por estas escuelas reflejan los problemas que preocupaban las mentes de las personas de esta época en ese momento. Estas imágenes, en contraste con la calma clásica, tienen un patetismo apasionado, tensión emocional, dinámica.

La fuerte influencia de Oriente en todo el arte en su conjunto se caracteriza por la antigüedad griega tardía. Aparecen nuevas características de la escultura griega antigua: numerosos detalles, cortinas exquisitas, ángulos complejos. El temperamento y la emotividad de Oriente penetran en la grandeza y tranquilidad de los clásicos.

Ubicadas en el Museo Romano, las Termas de Afrodita de Cirene están llenas de sensualidad, algo de coquetería.

Laocoonte y sus hijos

La composición escultórica más famosa relacionada con esta época es "Laocoonte y sus hijos" de Agesandro de Rodas. Esta obra maestra ahora se conserva en el Museo del Vaticano. La composición está llena de dramatismo y la trama sugiere emotividad. El héroe y sus hijos, resistiendo desesperadamente a las serpientes enviadas por Athena, parecen comprender su terrible destino. Esta escultura está hecha con una precisión extraordinaria. Figuras realistas y plásticas. Los rostros de los personajes causan una fuerte impresión.

Tres grandes escultores

En las obras de escultores que datan del siglo IV a. C.norte. es decir, se conserva el ideal humanista, pero desaparece la unidad del colectivo civil. Las esculturas griegas antiguas y sus autores están perdiendo el sentido de la plenitud de la vida y la integridad de la visión del mundo. Grandes maestros que vivieron en el siglo IV a. C. es decir, crear arte que revele nuevas facetas del mundo espiritual. Estas búsquedas fueron expresadas más claramente por tres autores: Lysippus, Praxiteles y Skopas.

Escopas

Scopas se convirtió en la figura más destacada entre los otros escultores que trabajaron en ese momento. Profundas dudas, lucha, ansiedad, impulso y pasión respiran en su arte. Este nativo de la isla de Paros trabajó en muchas ciudades de Hellas. La habilidad de este autor quedó plasmada en una estatua llamada "Nike de Samotracia". Este nombre fue recibido en memoria de la victoria en el 306 a. mi. flota de Rodas. Esta figura está montada sobre un pedestal, que recuerda a la proa de un barco.

La "Ménada Danzante" de Scopas se presenta en una perspectiva dinámica y compleja.

Praxitel

Las esculturas de Praxíteles tuvieron un comienzo creativo diferente. Este autor cantó la belleza sensual del cuerpo y la alegría de vivir. Praxíteles gozaba de gran fama, era rico. Este escultor es mejor conocido por la estatua de Afrodita que hizo para la isla de Cnido. Ella fue la primera representación de una diosa desnuda en el arte griego. La hermosa Phryne, la famosa hetaera, amada de Praxíteles, sirvió de modelo para la estatua de Afrodita. Esta chica fue acusada de blasfemia y luego absuelta por admirar su bellezajueces Praxiteles es la cantante de belleza femenina, que fue honrada por los griegos. Lamentablemente, Afrodita de Cnido solo la conocemos por copias.

Leohar

Leohar - un maestro ateniense, el más grande de los contemporáneos de Praxíteles. Este escultor, trabajando en varias políticas helénicas, creó escenas mitológicas e imágenes de los dioses. Hizo varias estatuas de retratos en técnica criso-elefantiana que representan a miembros de la familia de Filipo, el rey macedonio. Después de eso, se convirtió en el maestro de la corte de Alejandro Magno, su hijo. En este momento, Leochar creó una estatua de Apolo, muy popular en la antigüedad. Se conservó en una copia de mármol hecha por los romanos, y bajo el nombre de Apolo Belvedere ganó fama mundial. Leohar demuestra una técnica virtuosa en todas sus creaciones.

Después del reinado de Alejandro Magno, la era helenística se convirtió en un período de rápido florecimiento del arte del retrato. En las plazas de las ciudades se erigieron estatuas de varios oradores, poetas, filósofos, generales, estadistas. Los maestros querían lograr una similitud externa y al mismo tiempo enfatizar las características en la apariencia que convierten un retrato en una imagen típica.

Otros escultores y sus creaciones

Las esculturas clásicas se convirtieron en ejemplos de varias creaciones de maestros que trabajaron en la era helenística. La gigantomanía es claramente visible en las obras de esa época, es decir, el deseo de plasmar la imagen deseada en una enorme estatua. Especialmente a menudo se manifiesta cuando se crean las antiguas esculturas griegas de los dioses. La estatua del dios Helios es un excelente ejemplo de esto. Está hecho de bronce dorado y se eleva a la entrada del puerto de Rodas. La altura de la escultura es de 32 metros. Chares, alumno de Lysippus, trabajó en él durante 12 años, incansablemente. Esta obra de arte ha ocupado el lugar que le corresponde en la lista de las maravillas del mundo.

Muchas estatuas después de la captura de la antigua Grecia por los conquistadores romanos fueron sacadas de este país. No solo las esculturas, sino también las obras maestras de la pintura, las colecciones de las bibliotecas imperiales y otros objetos culturales sufrieron este destino. Muchas personas que trabajaban en el campo de la educación y la ciencia fueron capturadas. Por lo tanto, varios elementos del griego se entretejieron en la cultura de la antigua Roma, lo que tuvo un impacto significativo en su desarrollo.

Conclusión

Por supuesto, los diferentes períodos de desarrollo que experimentó la antigua Grecia hicieron sus propios ajustes en el proceso de formación de la escultura, pero una cosa unió a los maestros pertenecientes a diferentes épocas: el deseo de comprender la espacialidad en el arte, el amor por Expresión mediante diversas técnicas plásticas del cuerpo humano. La escultura griega antigua, cuya foto se presenta arriba, desafortunadamente, solo ha sobrevivido parcialmente hasta el día de hoy. A menudo, el mármol sirvió como material para figuras, a pesar de su fragilidad. Solo así se podría transmitir la belleza y la elegancia del cuerpo humano. El bronce, aunque era un material más fiable y noble, se usaba con mucha menos frecuencia.

La escultura y la pintura de la Grecia antigua son peculiares e interesantes. Variosejemplos de arte dan una idea de la vida espiritual de este país.