Rylov Arkady Alexandrovich: biografía, fotos y datos interesantes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Rylov Arkady Alexandrovich es un maravilloso artista soviético ruso. Sus pinturas tienen un fuerte impacto emocional, provocando un sentimiento de alegría inexplicable.

La vida de un artista

Rylov Arkady Alexandrovich nació en 1870 en el pueblo de Istobensk, distrito de Orlovsky, provincia de Vyatka. Esto sucedió en el camino a Vyatka, donde se dirigían sus padres. El futuro artista fue criado por su padrastro, un notario que trabajaba en Vyatka, ya que su propio padre padecía un trastorno mental. Un pequeño pueblo tranquilo y la naturaleza que lo rodea evocaron sentimientos poéticos en el niño, quien pidió plasmarlos en pintura.

Después de graduarse de la escuela secundaria, a la edad de 18 años se fue a San Petersburgo e ingresó a la Escuela Central de Dibujo Técnico de Baron A. L. Stieglitz, donde estudió durante tres años. Al mismo tiempo, Rylov Arkady Alexandrovich estudió en la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de los Artistas. Aparentemente, quería comprender rápidamente todas las posibilidades técnicas que lo ayudarían a abrirse como pintor. Pero el estudiante es reclutado repentinamente por el ejército. Después de servir en él, Rylov es admitido en la Academia de las Artes. San Petersburgo. También sueña con estudiar con el brillante innovador y experimentador A. Kuindzhi, cuyo nombre retumbó tanto en Rusia como en el extranjero. Su "Noche de luna en el Dniéper" (1880) causó sensación entre el público y provocó declaraciones ambiguas de sus compañeros de taller. En 1894, Rylov Arkady Alexandrovich comenzó a estudiar en el taller de Arkhip Ivanovich, quien fue un maestro maravilloso. Con su propio dinero (gastó muy poco en su familia), A. Kuindzhi llevó a sus estudiantes a Crimea y al extranjero, pagó becas a los pobres (recordando su propio comienzo desastroso de sus estudios). ¿Qué le dio a Rylov la capacitación en este taller? Aprendió a crear imágenes holísticas románticas, prestando atención a los efectos de iluminación y trató de trabajar lo más posible al aire libre, por lo que Arkhip Ivanovich creía que la naturaleza es el maestro más importante.

En 1897 completó sus estudios en la Academia y Rylov recibió el título de artista. Luego Arkady Alexandrovich hizo un viaje al extranjero, visitando Alemania, Francia y Austria. Se encuentra con el comienzo del nuevo siglo como un paisajista bien formado. Cerca de Vyatka y San Petersburgo, escribe muchos bocetos y dedica dos años a trabajar en la pintura "Ruido verde" (1904).

Elemento del paisaje

Esta obra de un maestro joven pero ya experimentado ahora se puede admirar en el Museo Ruso.

En primer plano hay un montículo verde que desciende hasta un río azul increíble y serpenteante. En él, las copas verdes de abedules blancos, viejos y jóvenes, tiemblan bajo fuertes ráfagas de viento. Por encima de ellos en el cielo azul correnubes blancas cumulus con sombras azules. Combinaciones de colores saturados de color. Sólo un viejo pino de grueso tronco se mantiene firme, dando equilibrio a la composición. En el espacio entre los árboles, una distancia inmensa. Con ello se consigue la solución dinámica del espacio. Se pueden ver tres triángulos blancos en el río. ¿Son estos barcos de pescadores? La alegría de pertenecer al paisaje abierto para él por el pintor llega al espectador, y ve los momentos maravillosos de la vida.

Trabajos adicionales

Prestando atención a los talentos pedagógicos de Rylov, fue invitado a impartir una clase de animales (1902 - 1918) en la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de los Artistas. Así combinó el trabajo del pintor y maestro Rylov Arkady Alexandrovich, cuya biografía presentamos. En él, el pintor arregló un rincón de vida real donde vivían las ardillas, el mono, las liebres y los pájaros. Había incluso dos hormigueros. ¿No es interesante? Ya se publicó un hermoso autorretrato con una ardilla al principio del artículo, pero ahora quiero mirar su paisaje forestal.

La gente del bosque (1910)

En el desierto de un rincón del bosque, donde no hay nadie más que un artista silencioso e inmóvil, las ardillas retozan alegremente, s altando de rama en rama. Algo ha llamado la atención de un curioso animal que está en la esquina de la izquierda. Él está todo estirado, se congeló por un momento y mira con atención.

Unos segundos más, y la ardilla volverá a correr entre las suaves patas de los viejos abetos. Si sigues la dirección de su mirada y mentalmente dibujas una línea recta,luego veremos un pájaro carpintero de pecho blanco y alas negras, que trabaja duro, sacando larvas de debajo de la corteza en un tronco de árbol que se yergue sobre una alfombra cubierta de musgo. La composición triangular es creada por la segunda ardilla sentada en las ramas de arriba. El color del lienzo está extremadamente saturado con todos los tonos de verde y pieles de verano rojas contrastantes de animales alegres.

Después de la revolución

El artista apoyó el poder de los soviéticos y fue miembro de la asociación de arte AHRR, participó en exposiciones de artistas revolucionarios. En memoria de A. Kuindzhi, se creó una sociedad en la que Rylov no solo era el fundador, sino también el presidente. El pintor recibió el título de Artista de Honor de la RSFSR en 1935. Reconocido por las autoridades y el pueblo, Rylov Arkady Aleksandrovich, cuya breve biografía llega a su fin en nuestro artículo, murió en Leningrado en 1939.

Field Rowan

Así llamó Arkady Aleksandrovich a un modesto paisaje pintado en 1922.

La diagonal está marcada por una tranquila corriente ultramarina pura. A la izquierda, se asoman delgadas ramas de abedul caladas. En primer plano hay un césped cubierto de tanaceto amarillo con hojas de color verde oscuro y densas sombrillas de flores blancas que huelen a miel. Rylov Arkady Alexandrovich encontró un rincón tranquilo del río. "Field Rowan" se convirtió en un canto al mundo que vino después de las guerras que sacudieron al país. Ningún ser humano ha puesto un pie aquí. La hierba alta y densa no se aplana, los arbustos se alzan en silencio a lo largo de las empinadas orillas del río, detrás de los cuales nuevamente, como ama el artista, un inmenso ruso espacioso ydio libre, donde se respira profunda y tranquilamente. El horizonte está cubierto por una franja apenas visible de bosque verde azulado. En el campo detrás del río, los árboles que crecían en el claro estaban apiñados. Hay una pila cerca. Allí fue la primera siega. Sobre el triángulo compositivo clásico formado por el río y el campo lejano, nubes blancas esponjosas se congelaron en el cielo sin viento, a través del cual el azul se asoma en algunos lugares. Este es un paisaje favorito de Rusia Central, que es querido por el corazón y el alma. El impacto emocional es grande. Intensifica el amor por tan sencilla naturaleza nativa y, en general, por su pequeña patria. Muestra los rincones ocultos Rylov Arkady Alexandrovich. "Field Rowan": un ensayo que se enseña a escribir en la escuela y luego, con la edad, conducirá a la propia visión de la discreta belleza de la extensión rusa.

La casa de techo rojo (1933)

El paisaje estaba dominado por dos enormes abedules parados exactamente en el centro de la imagen y un majestuoso cielo azul de verano con nubes blancas como la nieve que ocupaban dos tercios del lienzo.

Junto a ellos, sin tratar de competir, un rincón de un bosque de coníferas asoma a la izquierda. Llama la atención la abundancia de todos los tonos de verde que el artista encontró en su paleta en este bochornoso día de verano: el color amarillo verdoso del prado segado, el verde oscuro del bosque, el alegre verde fresco de los abedules, el verde claro de los arbustos y árboles frutales al pie del bosque y cubriendo la acogedora casa al otro lado del lienzo. Arkady Alexandrovich Rylov cantó una magnífica canción para la corona del verano. Una casa con techo rojo, con cañerías blancas yparedes encaladas, excita la imaginación: quién creó esta belleza y quién tuvo la suerte de vivir en ella. Vemos un personaje, una mujer encantadora con un vestido blanco, que retira lentamente el heno. Alegría es la definición que traen todas las pinturas que Rylov escribió Arkady Alexandrovich, un paisajista.

El cuadro más famoso

El cuadro "En el espacio azul" (1918) encanta y hechiza de una vez por todas. Una bandada de cisnes en el cielo, un mar azul con un velero piden una distancia romántica.

El artista lo pintó en el frío y gris Petrogrado, donde ni siquiera había leña para calentar la habitación. Pero la imagen está llena de luz brillante, deleite, júbilo. En el espectador provoca una ligera euforia, transformándose en asombro ante la maestría del autor.

Encaje verde (1928)

El pintor abre ligeramente al espectador un claro verde suave en el bosque primaveral.

A la izquierda está limitada por un denso bosque, pero para nosotros se ve a través de delicados, frágiles y gráciles arbustos cubiertos de un verdor blanquecino. No hay fuertes contrastes en la combinación de colores. Sus relaciones son fluidas y naturales. La ligereza que impregna la imagen acaricia el ojo y hace que uno se pregunte cómo se puede mantener intacto y virgen un lugar tan hermoso. Me gustaría protegerlo de los toques ásperos de una persona y, conteniendo la respiración, admirar sin cesar el esplendor de la naturaleza, trasladado al lienzo con tanta habilidad.

En un cuento de hadas– Desierto (1920)

Ahora el talento multifacético del pintor nos ha llevado al lago mágico del bosque.

Sus aguas verdes y oscuras, rodeadas de un bosque misterioso a lo largo de la orilla, donde vive el duende, donde vive el hechicero, no asusta, sino que fascina. El mismo Arkady Alexandrovich Rylov es un mago y un hechicero, ya que encontró este lugar escondido de todos. El lago, que ocupa un tercio de la imagen, se acerca al marco, y en la orilla opuesta está cubierto de juncos y musgo. Se ven raíces desnudas y restos de troncos blanqueados que han caído en aguas negras. El sentimiento de expectativa no deja que alguien ahora deba salir al agua y sentarse, pensando en la tristeza. De forma magistral, como en todos sus paisajes, utiliza el verde, recogiendo todas sus tonalidades en el lienzo, el artista. La imagen lleva a la antigua Rusia, donde siempre ha habido un lugar para un hechicero y un hacedor de milagros que puede salvar del dolor y la tristeza con su poderoso conocimiento. La obra despierta una fantasía que ha desaparecido en el ajetreo y el bullicio de la vida de la ciudad.

Arkady Alexandrovich Rylov nos dejó un legado de valor incalculable: su alma, plasmada en lienzos.