2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Dmitry Tsvetkov: artista, diseñador de moda, sastre, miniaturista, que parece dominar todos los tipos conocidos de costura, es uno de los representantes más brillantes de su generación. Una profunda comprensión filosófica de la vida, la búsqueda de conexiones entre esferas aparentemente tan lejanas, los contrastes expresivos y la atención al tema del Estado y el patriotismo son las características más llamativas de la obra del maestro.
Biografía creativa del artista
Dmitry Borisovich Tsvetkov nació en la provincia de Kolomna en 1961. A la edad de 27 años, el joven se graduó en la Facultad de Pintura del Instituto Estatal de Arte de Moscú que lleva el nombre de Surikov.
La biografía creativa del artista Dmitry Tsvetkov tiene docenas de exposiciones individuales que tuvieron mucho éxito en Rusia y en el extranjero. Las obras del maestro se exhibieron en Bélgica (Bruselas), Montenegro (Budva), Italia (Roma), Alemania (Dresde) y otros países. Eventos culturales destacadosMoscú acogió dos docenas de exposiciones individuales en galerías de Moscú (Galería Krokin, Galería Marat Gelman, Galería A-3, Centro Soros de Arte Contemporáneo), así como en museos de Perm, Krasnoyarsk, Novosibirsk, San Petersburgo y otras ciudades.
Tesoros del museo
Las pinturas de Dmitry Tsvetkov están incluidas en las colecciones de los principales museos del país, como la Galería Estatal Tretyakov, el Museo Estatal Ruso, el Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin, el Museo de Arte Moderno de Moscú, el Centro Nacional de Arte Contemporáneo y otros. En 2009, su nombre fue incluido en la larga lista del Premio Kandinsky en la nominación "Proyecto del Año".
Tema único
La identidad del artista lo distingue notablemente entre los representantes de su generación. Su gama figurativa se basa en gran medida en imágenes de uniformes militares, órdenes, escudos de armas y, lo más importante, armas de varios tipos. Fríos y cañonazos, modernos e históricos se realizan mediante una amplia variedad de métodos. Dmitry Tsvetkov domina igualmente hábilmente tanto las técnicas de pintura como las técnicas finas y decorativas de costura, abalorios, tapicería, tejido, bordado, modelado.
El artista menciona los museos como sus fuentes favoritas de inspiración:
- Victoria y Albert en Londres,
- pequeños italianos,
- el majestuoso Hermitage.
El maestro menciona que no solo las colecciones pictóricas le dan el mejor alimento para la mente y el alma, sino también las colecciones de la vida cotidianaobjetos que rodean a las personas en la vida cotidiana: cajas de rapé, abanicos, monedas.
Estilo artístico
La atención a las nimiedades, la minuciosidad y la precisión en la recreación de los detalles históricos hacen que el espectador ramifique cadenas de pensamientos y asociaciones que llevan al recuerdo a los momentos más críticos de la historia del país, los tiempos de las guerras y el culto de personalidad Los materiales inesperados utilizados por el artista tienen una carga tangible de la actitud irónica del autor hacia esos objetos majestuosos a los que se dirige su mirada creativa.
En cuanto a la técnica de ejecución, la minuciosidad y complejidad del trabajo es asombrosa. Es difícil imaginar que al comienzo de su carrera, Dmitry Tsvetkov fuera aficionado a los géneros monumentales. El artista ignora deliberadamente el siglo XXI con su tecnología informática avanzada y trabaja minuciosamente en sus obras maestras, lo que requiere muchas horas de trabajo fino: costura, bordado, tejido. El propio artista confiesa su amor por los materiales que utiliza con más frecuencia: telas de varias texturas y tonalidades, pedrería, abalorios, destellos: “Soy una araña de costura, esto es mío”.
Guerra y moda: ¿se pueden combinar?
Dmitry Tsvetkov ve una profunda conexión entre los temas militaristas que desarrolla y el arte, en particular, la alta costura. El artista afirma que todas las principales casas de moda del mundo: Prada, Hugo Boss, Christian Dior no solo utilizaron parafernalia militar como punto de partida de su trabajo, sino que también continúan desarrollando uniformes militares paraejércitos de diferentes países. Va más allá e insiste en que incluso la historia de las colecciones de moda de joyería se origina en la antigua Grecia, donde los guerreros usaban placas de metal en la batalla. Una de las acciones brillantes que demostró claramente la conexión entre la guerra y la moda fue la exposición de las obras del maestro en Novosibirsk.
La exhibición se llevó a cabo en el formato de un show privado de moda experimental. El artista demostró la habilidad de un diseñador de moda y sastre, manteniéndose fiel a sus principios creativos. Abrigos, sombreros, ametralladoras estaban decorados con figuritas de cuentas, encajes frívolos, terciopelo, perlas y plumas. Destacaba la no funcionalidad, la suavidad de las ametralladoras, los pedidos hechos de fieltro y lana formaban un expresivo contraste con la dureza de sus prototipos reales.
Filosofía del artista
Hablando de sus puntos de vista creativos, el artista enfatiza que es ajeno al deseo popular actual de marginalidad e inconformismo. El maestro explora los problemas eternos que acompañan a una persona en el camino de la vida. “¿Qué es el patriotismo?”, “¿Cómo están conectados el estado y una persona?”, “¿Es alto el valor de prolongar la vejez de una persona?” Estos son ejemplos de preguntas que el artista se plantea a sí mismo. Por ejemplo, en el proyecto "Heads of Heroes" comprende de una manera nueva la idea del controvertido deseo de reemplazar la calidad de los años vividos por su cantidad.
Una de las tareas creativas más importantes del maestro es la búsqueda de nuevos símbolos pictóricos de Rusia. El artista comprende filosóficamente la historia del país y, reconociendo la ausencia en el momento de una coherenciaidea nacional, habla de la importancia cada vez mayor del séquito imperial: "El águila bicéfala ya vuela". Así, la tarea de investigar y generalizar artísticamente las características de la representación del estado alcanza el nivel de la misión creativa de Dmitry Tsvetkov.
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