Nikolaus Harnoncourt - director de orquesta, violonchelista, filósofo y musicólogo. Biografía, características de la creatividad y hechos interesantes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

En los primeros días de la primavera de 2016, falleció el mayor violonchelista, musicólogo y director de orquesta austríaco, Nikolaus Harnoncourt. Al colaborar con las orquestas más grandes de Europa, encontró tiempo para popularizar la interpretación auténtica y enseñar en el mundialmente famoso Conservatorio Mozarteum de Salzburgo. Por sus servicios, Harnoncourt ocupó el quinto lugar en 2010 en el ranking de directores destacados de todos los tiempos, elaborado por BBC Music Magazine. Además, el nombre del músico quedó incluido para siempre en el Salón de la Fama de la revista británica de música clásica Gramophone.

La familia del futuro director de orquesta

Nikolaus Harnoncourt (Nikolaus Arnoncourt) - director, cuyo nombre se convirtió en una leyenda durante su vida. Nació en Berlín en 1929 en el seno de una familia que pertenecía a una noble familia aristocrática. Desde su nacimiento, el músico llevaba el título de conde, su nombre completo era Johann Nikolaus de la Fontaine d'Harnoncourt-Unferzagt. Su madre, la condesa Ladisla von Meran, era nieta del archiduqueJuan de Austria, nacido en el matrimonio del emperador Leopoldo II y María Luisa de España.

El nombre del padre de Nikolaus era Eberhart de la Fontaine d'Harnoncourt-Unferzagt. Llevaba el título de conde y era de una antigua familia luxemburgués-lorena. Los antepasados de su abuela paterna Yuliya Mittrovskaya vivían en la República Checa. Desde la infancia, Eberhard soñaba con convertirse en músico, pero por voluntad del destino se vio obligado a obtener una educación técnica. Después de graduarse, se mudó de Viena a Berlín y consiguió un trabajo como ingeniero civil. Aquí se casó con la condesa von Meran, quien más tarde le dio cinco hijos. Además de ellos, Eberhard tuvo dos hijos de su primer matrimonio.

Pasión por tocar el violonchelo

Cuando Hitler llegó al poder en Alemania en 1933, la familia Arnoncourt se mudó a Graz, donde se encontraba la finca familiar de Ladislai. Poco después del Anschluss de Austria, en 1939, se nacionalizaron sus propiedades y se quitaron todos los privilegios que los aristócratas habían disfrutado durante mucho tiempo. A pesar de los tiempos difíciles, Eberhard y Ladisla criaron a sus hijos con amor y cariño. A todos ellos se les enseñó a tocar instrumentos musicales, pero más tarde solo Nikolaus Harnoncourt se convirtió en músico. El director se enamoró del violonchelo desde la más tierna infancia y no quería separarse de él bajo ningún concepto. Uno de sus hermanos, Philip, prefirió la religión a la música y se convirtió en teólogo católico, y el otro, Franz, hizo una brillante carrera como abogado.

Educación, trabajo en la Orquesta Filarmónica

Después del final de la guerraNikolaus ingresó al Conservatorio de Viena, donde se graduó en 1952. En sus días de estudiante, el futuro director trabajó como violonchelista en la orquesta de la Ópera Estatal de Viena. Después de graduarse del conservatorio, el director de la Orquesta Filarmónica de Moscú, Herbert von Karajan, notó al músico de 23 años y lo invitó personalmente a trabajar. Esto podría llamarse un verdadero éxito, porque era extremadamente difícil convertirse en violonchelista en la Filarmónica de Viena. Arnoncourt Nikolaus recordó más tarde que 40 personas solicitaron su lugar en la orquesta, pero a Karajan le gustó su comportamiento y lo eliminó de la competencia.

El trabajo en la Orquesta Filarmónica de Viena trajo a Arnoncourt sólidas ganancias, giras por todo el mundo, participación regular en el prestigioso festival de Salzburgo, respeto y honor. Sin embargo, es imposible llamar a este período en la vida de Nikolaus completamente despejado. Karajan, quien personalmente invitó al talentoso violonchelista a unirse a su orquesta, pronto lo vio como un competidor y comenzó a aplicar una política de acoso sistemático en su contra. Terminó solo en 1969, cuando Harnoncourt, de 40 años, se retiró de la orquesta y se dispuso a crear una carrera como director.

Matrimonio, tener hijos

En 1953, el director de orquesta austriaco Nikolaus Arnoncourt, cuya obra se considera en esta publicación, se casó con la violinista Alice Hoffelner, quien estudió con él en el conservatorio. En 1954, la pareja tuvo una hija, Elizabeth, quien luego se convirtió en una famosa cantante de ópera. Cuando se casó, tomóel apellido del esposo von Magnus. Después de la hija, los Arnoncourt tuvieron 3 hijos. Una joven familia se instaló en una gran casa ubicada en los Alpes austriacos.

Creando tu propio conjunto

A la edad de 25 años, Nikolaus Harnoncourt tenía un trabajo prestigioso, una esposa devota y un buen hogar. Parece que puedes calmarte y disfrutar de la vida. Sin embargo, el violonchelista no se iba a quedar ahí. En 1953 adquirió una viola de gambo, un antiguo instrumento de cuerda barroco parecido a un violonchelo. Habiendo aprendido a tocarlo, Nikolaus compró varios instrumentos más antiguos, después de lo cual, junto con su esposa y varios amigos, fundó el conjunto Concentus Musicus Wien. El equipo creado se especializó en la interpretación auténtica de obras clásicas de los siglos XVI-XVIII. Fue el primer conjunto del mundo cuyo repertorio consistió en la herencia musical de la época barroca. Sus ensayos durante 20 años tuvieron lugar en el salón de la casa Harnoncourt. Para reproducir el sonido de las obras musicales antiguas con la mayor precisión posible, los miembros de la banda tuvieron que pasar mucho tiempo y estudiar una gran cantidad de partituras.

La llegada de la popularidad

Nikolaus Harnoncourt no estaba seguro del éxito de su proyecto, por lo que combinó los ensayos con el trabajo en la Orquesta Filarmónica de Viena. Sin embargo, para su sorpresa, el trabajo de Concentus Musicus Wien se hizo popular entre los amantes del arte, los músicos comenzaron un período de actuaciones y giras activas. Estando en la ola del éxito, el conjunto concluye un contrato lucrativo con la famosa compañía alemana Telefunken y durante 15 años ha estado grabando cientos de obras musicales de la época barroca. Aquí están las suites de Purcell, las sonatas de Bach y las óperas antiguas de Rameau y Monteverdi.

El comienzo de la carrera de un director de orquesta

El trabajo en el conjunto comenzó a tomar tanto tiempo de Harnoncourt que ya no podía combinarlo con las actuaciones en la orquesta. Los constantes conflictos con Karajan echaron leña al fuego. Desde finales de los años 60, el músico actúa a menudo con su conjunto como director y ya no ve el sentido de ser un violonchelista ordinario. Después de dejar el equipo de Karajan, comenzó a dirigir no solo con el Concentus Musicus Wien. En 1970, Harnoncourt dirigió brillantemente a la orquesta en la producción de la ópera "Return of Ulysses" en el legendario teatro La Scala. Después de esta actuación, quedó claro para los fanáticos del arte que una nueva estrella se había iluminado en el cielo musical y su nombre era Arnoncourt Nikolaus.

La actividad creativa de Harnoncourt en la edad adulta

El director trabajó en estrecha colaboración con el clavecinista holandés Gustav Leonhardt durante dos décadas. Fruto de esta colaboración, los músicos pudieron grabar un ciclo completo de cantatas de Bach, que incluye más de 200 piezas. A fines de la década de 1980, el director de orquesta austriaco Arnoncourt Nikolaus dirigió orquestas en los mejores teatros de ópera del mundo. En tan solo 4 años (de 1987 a 1991) logró grabar todas las obras de Beethoven, Schubert y Mozart, ponerlas en el Vienateatro varias óperas. El músico ha colaborado con las Orquestas Filarmónicas de Berlín, Viena y Amsterdam, actuando junto a pianistas tan talentosos como Lan Lan y Friedrich Gulda. En los años siguientes, el repertorio de Harnoncourt se expandió considerablemente. Al final de su vida logró poner en escena casi todas las obras que despertaron su interés. El director actuó con composiciones musicales de Haydn, Vivaldi, Handel, Schumann, Mendelssohn, Offenbach, Wagner, Dvorak, Brahms y otros clásicos. Además de dirigir, encontró tiempo para enseñar en el Conservatorio Mozarteum, del que es doctor honoris causa desde 2008

Nikolaus Harnoncourt: álbumes, publicaciones y premios

Hoy puedes familiarizarte con el trabajo de Harnoncourt gracias a sus álbumes. Su número es difícil de contar. Una parte importante de los álbumes se lanzó junto con el conjunto Concentus Musicus Wien, cuyo líder permanente fue el director durante mucho tiempo.

Harnoncourt es autor de numerosas publicaciones musicológicas publicadas en muchas publicaciones musicales autorizadas. Puede leer los artículos del famoso director de orquesta en la colección "Mis contemporáneos Bach, Mozart, Monteverdi", publicado en ruso en 2005.

Por sus destacados logros en el arte, Nikolaus Harnoncourt recibió repetidas veces prestigiosos premios. En 1997, el director recibió el Premio Robert Schumann por la divulgación de la música académica. Posteriormente, la obra de Harnoncourt fue galardonada con los premios Grammy y"Kyoto", así como la medalla Bach de Leipzig.

Partida del arte y la muerte

Harnoncourt dirigió hasta la vejez. A sus 85 años se mantuvo activo, lleno de fuerza e inspiración creativa. Su excelente forma física le permitió soportar una apretada agenda de conciertos y la atención cercana de periodistas y amantes del arte. Harnoncourt no pensaba retirarse, tenía muchos planes para el futuro. Sin embargo, la edad pasó factura y el 15 de diciembre de 2015, el conductor hizo una declaración oficial sobre el final de su carrera creativa. El motivo de tan inesperada decisión para muchos fue el deterioro de su salud a causa de una grave enfermedad.

Arnoncourt murió el 5 de marzo de 2016 en la ciudad austriaca de St. Georgen im Attergau. En los últimos momentos de su vida lo acompañaron su esposa, hijos y nietos. El gran director de orquesta y músico vivió durante 86 años. La popularidad de Harnoncourt en todo el mundo fue tan grande que todos los principales canales de televisión, estaciones de radio y periódicos del planeta informaron sobre su muerte. El corazón de un destacado director dejó de latir, pero su música se conservará para siempre en grabaciones de audio, lo que permitirá a las generaciones futuras disfrutar de la belleza de la música clásica en una interpretación auténtica.