Teatro Académico Lensoviet de San Petersburgo: repertorio, descripción y actores

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

En la vida de cada persona existen los llamados lugares icónicos y tal vez de culto. Para los amantes del teatro, uno de estos lugares, por supuesto, es el Teatro Académico Lensoviet de San Petersburgo. No solo los residentes de la ciudad, sino también cualquier turista o viajero de negocios intenta llegar a la actuación en este templo de Melpomene.

Nueva era, nueva cultura

En el siglo XIX no había tantos teatros municipales. Básicamente, las compañías de actuación fueron apoyadas por patrocinadores y actuaron en el escenario de los teatros "caseros". Al público en general se le ha negado el acceso a tales actuaciones.

El comienzo del siglo XX estuvo marcado por una revolución no solo en la vida política del país. Las transformaciones también afectaron a todas las áreas del arte: artistas, poetas y prosistas, coreógrafos y directores de principios de siglo sintieron libertad y presentaron sus creaciones experimentales a la corte de admiradores. En el contexto del arte moderno, no es de extrañar que en 1933 surgiera un teatro en San Petersburgo, que se llamó"Nuevo". Más tarde, la compañía, encabezada por Isaac Kroll, se convirtió en el Teatro Académico Lensoviet.

Iglesia holandesa

La primera actuación tuvo lugar en el edificio de la Iglesia Holandesa, ubicado en Nevsky Prospekt. El edificio de la iglesia no reunía todas las condiciones necesarias para albergar un teatro, y poco después de las primeras representaciones, el fuego se llevó casi a todo el personal. El teatro, habiendo apenas comenzado, casi dejó de existir.

Pero las actuaciones del director Kroll (alumno de V. E. Meyerhold) impresionaron tanto al público como a la crítica. La brillante obra de los actores que se situaron en los orígenes de este templo de Melpomene no pasó desapercibida. Las figuras del teatro y el arte se dirigieron a las autoridades con una solicitud, y en 1936, en la sala reconstruida para representaciones teatrales de A. I. Pavlova, el Teatro Académico de San Petersburgo que lleva el nombre de Lensoviet reanudó sus actividades. Los carteles de la obra "Mad Money" de A. N. Ostrovsky, a partir de la cual comenzó la historia de esta compañía, aparecieron nuevamente en la calle Troitskaya.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el edificio resultó gravemente dañado por los bombardeos, y los artistas que regresaron de una larga gira por el Lejano Oriente recibieron un nuevo edificio: la antigua mansión del Príncipe V. P..

Meyerholdismo

A finales de los años 30, los artistas comenzaron a pelear con los directores y actores progresistas. El deseo de modernizar, de leer obras clásicas a tu manera, ya no es de nadie.sorprendente, pero al contrario, muy popular. Al mismo tiempo, habiendo recibido un nombre común, "Meyerholdism" (derivado del nombre del director V. E. Meyerhold) asustó e incluso repelió. La realidad no aceptaba a los creativos que buscaban nuevos caminos en el arte y quedaron obsoletos.

Algunos teatros de San Petersburgo se encontraron en este ciclo. El Teatro del Ayuntamiento de Leningrado no es una excepción. El director en jefe, Isaac Kroll, fue despedido de su cargo. B. M. Sushkevich tomó su lugar por decisión de los líderes culturales de la ciudad.

Paternidad unida

El destacado actor, el maestro B. M. Sushkevich, trajo consigo a varios graduados del instituto de teatro. Habiendo trabajado con A. P. Chekhov y E. B. Vakhtangov en el Primer Estudio del Teatro de Arte de Moscú, estudiando con K. S. Stanislavsky y L. A. diría ahora). Solo tal unidad de percepción y la base metodológica del trabajo revelarán y transmitirán verdaderamente la esencia de una obra de arte. Fue este mensaje el que llevó al Teatro Académico Lensoviet. San Petersburgo fue rápidamente conquistada por soluciones escénicas refinadas, estéticas y al mismo tiempo bastante modernas de B. M. Sushkevich.

Un repertorio muy diverso, pero al mismo tiempo competente y equilibrado permitió que casi todos los actores de la compañía se revelaran. En las producciones de Schiller ("Mary Stuart", "La conspiración de Fiesco en Génova"), Nadezhda Bromley, la esposa y compañera de armas de Sushkevich, brilló en el escenario. Esta mujer también era escritora, ydirector; gracias a su atención y romanticismo, las actuaciones recibieron colores aún más sublimes y brillantes.

Estudios psicológicos profundos de los personajes de la audiencia con la respiración contenida "leer" en "Vejez inquieta" (L. Rakhmanov), "Pequeño burgués" (M. Gorki), "El avaro" (J.- B. Molière). Solo después de haber creado un conjunto real de la compañía, el propio Sushkevich subió al escenario e interpretó el papel destacado en la dramaturgia mundial de Matthias Clausen del drama de G. Hauptmann Before Sunset. Los críticos llaman con razón a la obra una leyenda teatral.

Servicio cultural a los guerreros

Fue con esta redacción que el Teatro Académico Lensoviet de San Petersburgo en octubre de 1940 fue enviado a una larga gira por el Lejano Oriente. La noticia de la guerra encontró a los actores en Khabarovsk. La gira se prolongó durante 5 largos años. Hasta el verano de 1945, el teatro funcionó en Siberia y los Urales, el Lejano Oriente y el Lejano Norte. Puestos fronterizos, ciudades, minas de oro y barcos de guerra presenciaron 1.300 actuaciones y casi 1.000 conciertos. Los actores viajaban regularmente a las unidades activas con una brigada de primera línea.

Por supuesto, en un momento tan difícil, los artistas podrían actuar frente a la audiencia, apoyándolos. Pero, a pesar de todo, se actualizó el repertorio del Teatro del Ayuntamiento de Leningrado. Hubo actuaciones de K. Simonov, A. Korneichuk, V. Solovyov, que mostraron la vida en primera línea y las experiencias de los que permanecieron en la retaguardia.

Enlace de Akimov

Después de la muerte de Sushkevich en 1946, los directores no se quedaron en el teatro por más de unatemporada. Durante algún tiempo, el Teatro Académico Lensoviet de San Petersburgo estuvo dirigido por Nadezhda Bromley, quien representó a Nora basada en la obra de Ibsen. Fue un acontecimiento significativo en la vida teatral de la ciudad. Luego, la actriz Galina Korotkevich se convirtió en directora. Luego vino una serie de directores sucesivos, hasta que, finalmente, apareció en el teatro Nikolai Pavlovich Akimov. Fue degradado y "exiliado" aquí del Comedy Theatre por el "formalismo" que sufrió I. Kroll en su tiempo.

Akimov trajo aire fresco y la compañía cobró vida. Además de los nuevos nombres de actuación, que se dieron a conocer al público gracias a la agudeza de la visión artística del director, aparecieron nuevas actuaciones: el primer musical soviético "Primavera en Moscú", la sátira dramática rusa de M. E. S altykov-Shchedrin y A. V. Sukhovo-Kobylin. Nikolai Pavlovich creía que las obras clásicas no deben olvidarse, es a través de ellas que se pueden y se deben inculcar en el espectador los gustos y la comprensión de la estética teatral.

Y en la víspera del 20 aniversario de la compañía del Nuevo Teatro, recibió su nombre del Consejo de Leningrado.

La era Vladimirov

En 1956, Akimov regresó a su teatro de comedia nativo y los principales directores del Ayuntamiento de Leningrado fueron reemplazados antes de que tuvieran tiempo de "comenzar sus funciones". Pero en 1960, Igor Petrovich Vladimirov recibió el puesto de director en jefe. Y comenzó una vida aún más interesante de la compañía. Vladimirov resultó ser el líder que los actores habían estado esperando y buscando durante tanto tiempo.

Como todos los directores, empezó como actor. Habiendo trabajado con G. A. Tovstonogov, IgorPetrovich comenzó a ayudarlo en la puesta en escena y dominó esta profesión. El nombramiento de Vladimirov y el traslado en 1962 al Teatro Académico Estatal de Lensoviet de Alisa Freindlikh (la esposa de Vladimirov) determinaron la dirección creativa de la compañía durante muchos años.

En ese momento, el director era aficionado a la dramaturgia moderna, montaba comedias extranjeras y trastornaba la idea que tenía el público de los clásicos. Con la producción de The Threepenny Opera, el teatro adquirió un género original que combinaba excentricidad, periodismo, romance y lo grotesco. Esto es lo que ha estado detrás del increíble éxito de 40 años.

Modernidad

Cuando Vladimirov falleció en 1999, VB Pazi tomó su lugar. Hombre de la más alta cultura, trató con mucho cuidado las tradiciones del teatro. Pero no tuvo miedo de correr riesgos y amplió el repertorio con producciones completamente inusuales pero muy interesantes de Bergman, Nabokov, Berberova. Pazi invitó a los mejores directores eminentes y jóvenes talentos, por lo que las producciones siempre atrajeron la atención de la audiencia.

Desde 2011, después de 5 años difíciles sin un director en jefe, Yu. Las actuaciones que organizó cambiaron el teatro, pero se mantuvieron fieles al espíritu de creatividad y energía.