Artistas de vanguardia. Artistas de vanguardia rusos del siglo XX

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

A principios del siglo XX, apareció en Rusia una de las corrientes, que se originó en el modernismo y se denominó "vanguardia rusa". Literalmente suena como avant - "adelante" y garde - "guardia", pero con el tiempo, la traducción pasó por la llamada modernización y sonó como "vanguardia". De hecho, los fundadores de esta corriente fueron los artistas de vanguardia franceses del siglo XIX, quienes propugnaban la negación de cualquier fundamento que sea básico para todos los tiempos de la existencia del arte. El principal objetivo de los artistas de vanguardia era la negación de las tradiciones y las leyes no escritas de la habilidad artística.

La vanguardia y sus corrientes

La vanguardia rusa es una combinación de las tradiciones rusas con algunas técnicas de la pintura de Europa occidental. En Rusia, los artistas de vanguardia son aquellos que pintaron al estilo del abstraccionismo, suprematismo,constructivismo y cubofuturismo. En realidad, estas cuatro corrientes son las direcciones principales de la vanguardia.

• Los abstraccionistas al escribir obras prestaron especial atención al color y la forma. Aplicándolos, crearon una serie de asociaciones. El fundador de esta tendencia en Rusia fue V. Kandinsky, y con el tiempo fue apoyado por K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova.



• Al desarrollar las ideas del abstraccionismo, K. Malevich creó otra tendencia: el suprematismo. El primer lienzo de esta tendencia es "Black Square". Al crear una imagen, se destaca una combinación de formas y colores. Las ideas del suprematismo se expresaron vívidamente en las obras de los artistas de vanguardia O. Rozanova, I. Klyun, A. Exter, N. Ud altsova.
• El constructivismo se basa en la idea de representar la producción y la tecnología. Los fundadores de esta tendencia son los artistas de vanguardia del siglo XX V. Tatlin y E. Lissitzky.
• La mezcla del cubismo francés y el futurismo italiano dio origen a otra tendencia: el cubo-futurismo. Las obras realizadas en este estilo se distinguían por formas abstractas y una combinación de colores que no eran familiares para la pintura de aquellos tiempos. Los artistas de vanguardia rusos K. Malevich, O. Rozanova, N. Goncharova, N. Ud altsova, L. Popova, A. Exter se convirtieron en destacados representantes del cubo-futurismo.

Características artísticas y estéticas de las vanguardias

El movimiento de vanguardia se caracteriza por algunos rasgos que lo distinguen de otras direcciones:

• Los vanguardistas dan la bienvenida a cualquiercambios sociales, como revoluciones.
• La corriente se caracteriza por una cierta dualidad, por ejemplo, el racionalismo y la irracionalidad.
• Reconocimiento, admiración y admiración por el progreso científico y tecnológico.
• Nuevas formas, técnicas y herramientas no utilizadas anteriormente en el mundo del arte.
• Rechazo total de las bellas artes del siglo VIII.
• Rechazo o reconocimiento de tradiciones, fundamentos establecidos en la pintura.
• Experimentando con formas, colores y sombras.

Wasily Kandinsky

Todos los artistas de vanguardia del siglo XX son los "hijos" de Wassily Kandinsky, quien se convirtió en el fundador de la vanguardia en Rusia. Toda su obra se divide en 3 etapas:

• Durante el período de Múnich, Kandinsky trabajó en paisajes, creando obras maestras como El jinete azul, La puerta de entrada, La costa del golfo en Holanda, El casco antiguo.
• período de Moscú. Las pinturas más famosas de este período son "Amazonas" y "Amazonas en las montañas".
• Bauhaus y París. El círculo se usa cada vez más en comparación con otras formas geométricas, y los tonos gravitan hacia tonos fríos y tranquilos. Las obras de este período son "Pequeño sueño en rojo", "Composición VIII", "Pequeños mundos", "Sonido amarillo", "Fantasía".

Kazimir Malévich

Kazimir Malevich nació en febrero de 1879 en Kyiv en el seno de una familia polaca. Por primera vez como artista, se probó a sí mismo a la edad de 15 años, cuando le presentaron un juego de pinturas. Desde entonces, para Malevich no hubo asuntos más importantes que la pintura. pero los padres nocompartían las aficiones de su hijo e insistían en conseguir una profesión más seria y rentable. Por lo tanto, Malevich ingresó a la escuela agronómica. Habiéndose mudado a Kursk en 1896, conoce a Lev Kvachevsky, un artista que aconseja a Kazimir que vaya a estudiar a Moscú. Desafortunadamente, Malevich no pudo ingresar dos veces a la Escuela de Pintura de Moscú. Comenzó a aprender el oficio de Rerberg, quien no solo enseñó al joven artista, sino que también lo cuidó de todas las formas posibles: organizó exposiciones de sus obras, lo presentó al público. Tanto las primeras como las últimas obras de K. Malevich son pomposas y emotivas. Al igual que otros artistas de vanguardia rusos del siglo XX, combina la decencia y la obscenidad en sus obras, pero todas las pinturas están unidas por la ironía y la consideración. En 1915, Malevich presentó al público una serie de pinturas al estilo de las vanguardias, la más famosa de las cuales es Black Square. Entre los muchos trabajos, tanto aficionados como artistas de vanguardia destacaron “Un cierto malévolo”, “Descanso. Sociedad con sombreros de copa", "Hermanas", "Lino en la cerca", "Torso", "Jardinero", "Iglesia", "Dos dríadas", "Composición cubo-futurista".

Mijail Larionov

Estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Sus mentores fueron pintores tan famosos como Korovin, Levitan y Serov. En los primeros trabajos de Larionov, hay notas características del trabajo de Nesterov y Kuznetsov, que de ninguna manera son artistas de vanguardia y sus pinturas no pertenecen a esta corriente. Característica de Larionov y áreas tales como el arte popular, el primitivismo. Las notas militares se deslizan, por ejemplo, "Soldados en reposo" y la teoría de la belleza ideal, iluminada en las pinturas "Venus" y "Katsapskaya Venus". Al igual que otros artistas de vanguardia soviéticos, Larionov participó en las exposiciones Donkey's Tail y Jack of Diamonds.

Natalia Goncharova

Inicialmente, Goncharova estudió escultura y finalmente cambió a pintura. Su primer mentor fue Korovin, y durante este período deleitó las exposiciones con sus pinturas en el espíritu del impresionismo. Luego se sintió atraída por el tema del arte campesino y las tradiciones de diferentes pueblos y épocas. Esta fue la razón de la aparición de pinturas como "Los evangelistas", "Cosecha de pan", "Madre", "Danza redonda". Y las pinturas "Orquídeas" y "Lirios radiantes" se convirtieron en la encarnación de la idea del arte inmortal en lienzo

Olga Rozanova

Como la mayoría de los artistas, después de graduarse de la universidad, Rozanova quedó bajo la influencia de otros pintores. Los artistas de vanguardia introdujeron a la joven talentosa en la vida pública y, durante los 10 años de su actividad, participó en una gran cantidad de exposiciones y diseñó una gran cantidad de libros y producciones. Rozanova pasó por varias etapas de creatividad, cambió estilos y direcciones.

Iván Klyunkov (Klyun)

El camino creativo de Ivan Klyun cambió drásticamente después de reunirse con Malevich. Incluso antes de conocerlo, el artista estudió pintura francesa y visitó la exposición Jack of Diamonds. Después de la fatídica reunión, Klyun repone su colección con las pinturas "Gramófono", "Jug" y "Running Landscape". Trabajos posteriores que el artista realizó en el estilo de la pintura figurativa, creando retratos,composiciones de género, bodegones, ilustraciones.

Exterior de Alexandra

Exter se convirtió en artista gracias a un viaje a París, donde el destino la unió con artistas de fama mundial como Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, entre los que se encontraban artistas de vanguardia. Después el viaje, Exter comenzó a pintar en el estilo impresionista y el resultado del trabajo fueron las pinturas "Bodegón con un jarrón y flores" y "Tres figuras femeninas". Con el tiempo, el puntillismo y el cubismo comenzaron a aparecer en las obras. Alexandra presentó sus pinturas en exposiciones. Posteriormente, el artista dedicó mucho tiempo a las composiciones no objetivas y a la pintura de biombos, pantallas de lámparas, almohadas, así como a la decoración de representaciones teatrales.

Vladímir Tatlin

Tatlin comenzó a estudiar en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, y luego en la Escuela de Arte de Penza. Pero debido a las frecuentes ausencias y bajo rendimiento académico, fue expulsado sin recibir un diploma. En 1914, Tatlin ya exhibió sus obras en las exposiciones Jack of Diamonds y Donkey's Tail. Básicamente, sus pinturas están asociadas con la vida cotidiana de la pesca. El encuentro con Picasso juega un papel importante en el cambio de dirección: fue después de ella que Tatlin comenzó a crear al estilo del cubismo y al estilo de la "influencia de Larionov". Sus creaciones reflejaban estructuras de madera y hierro y se convirtieron en fundamentales para el movimiento constructivista de la vanguardia rusa.

El Lissitzky

Por primera vez, Lissitzky se encontró con la pintura en la Sociedad Judía para el Fomento de las Artes, donde trabajó desde 1916. En ese momento, no sóloilustró publicaciones judías, pero también participó activamente en exposiciones celebradas en Moscú y Kyiv. Las obras del autor combinan armoniosamente pergaminos escritos a mano y gráficos del mundo del arte. A su llegada a Vitebsk, a Lissitzky le gusta la creatividad no objetiva, diseña libros y carteles. La creación de El son los "prouns", figuras tridimensionales que son la base para la producción de muebles incluso hoy en día.

Liubov Popova

Como la mayoría de los artistas, Popova pasó por un camino de desarrollo de varias etapas: sus primeros trabajos se hicieron al estilo de Cezanne, y luego aparecieron rasgos del cubismo, el fauvismo y el futurismo. Popova percibió el mundo como una gran naturaleza muerta y lo transfirió al lienzo en forma de imágenes gráficas. Love prestó especial atención a los sonidos de los colores. Esto es lo que distinguió su trabajo del trabajo de Malevich. Al participar en el diseño de producciones teatrales, Popova utilizó el estilo art deco, que combinaba armoniosamente vanguardia y modernidad. Era común que el artista combinara lo incongruente, por ejemplo, el cubismo con el Renacimiento y la pintura de iconos rusos.

El papel de la vanguardia rusa en la historia

Muchos desarrollos de artistas de vanguardia todavía se utilizan en el arte contemporáneo, a pesar de que la vanguardia como tendencia no duró mucho. La razón principal de su colapso radica en las muchas direcciones que crearon los artistas de vanguardia. La vanguardia como arte hizo posible el desarrollo de la industria de la fotografía y el cine, y permitió desarrollar nuevas formas, enfoques y soluciones para resolver problemas artísticos.