2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
El arte de la joyería es la fabricación de diversos productos, generalmente a partir de metales preciosos utilizando gemas. Inicialmente, tales cosas servían no solo para la belleza, sino también para enfatizar el alto estatus social del propietario o propietario. Además, a menudo se atribuían funciones mágicas a las joyas. Fueron utilizados, por ejemplo, como amuletos protectores y talismanes. La historia de la joyería se remonta a la antigüedad. Inicialmente, la creación de joyas no implicaba ningún tipo de procesamiento. A lo largo de los siglos, el arte ha mejorado, los artesanos han creado joyas cada vez más complejas y exquisitas. Sigamos la historia de la artesanía de la joyería y mencionemos a sus destacados maestros.
Antiguo Egipto
El arte de la joyería estaba sorprendentemente bien desarrollado en el antiguo Egipto. Las decoraciones creadas allí todavía sorprenden con su belleza y complejidad. En forma, por lo general se parecían a imágenes de deidades antiguas. En el antiguo Egipto, creían que las joyas cumplen funciones mágicas: protegen contra enfermedades y maleficios, conectan a una persona con las fuerzas de la naturaleza.
Se suponía que usar joyas debía estar en ciertas partes del cuerpo. En primer lugar, era la región del corazón (se consideraba el órgano más importante). Para protegerlo, se usaban elementos en forma de escarabajo en el cofre. El escarabajo simbolizaba vitalidad, actividad, resurrección. Además, la mitad de la frente era un punto importante. Los artesanos del antiguo Egipto, al hacer decoraciones para ella, usaban símbolos de fuerza y sabiduría, como imágenes de una serpiente. Hablando de la técnica de elaboración de los productos, se puede señalar que generalmente se usaba el cincelado y el grabado, y los materiales favoritos de los egipcios eran el oro, la plata, la obsidiana y la amatista.
Antigua Grecia
El antiguo arte de la joyería en Grecia se distinguía por su gran elegancia y sutileza. La técnica favorita de los artesanos era la filigrana: la ejecución del patrón más complejo a partir de alambre fino de oro o plata soldado a un fondo de metal. La mayoría de las veces, se usaba un adorno floral: imágenes de flores, hojas, enredaderas.
De los materiales, el oro era el más valorado: los antiguos griegos atribuían propiedades mágicas a este metal. En general, las joyas enfatizaban el estatus del propietario, por lo que cuanto más delgado y complejo era el trabajo, más caro era. Las mujeres griegas ricas usaban una amplia variedad de joyas. Se tenían en alta estima los productos finos para el cabello y el cuello, así como las pulseras. Quizás la excepción fue Esparta: las mujeres locales no usaban joyas lujosas y elegantes, sino que preferían las joyas de metal sencillas.
Joyería renacentista
La joyería renacentista llama la atención por su sofisticación, belleza y complejidad. Los artesanos usaban una variedad de técnicas, incluyendo la persecución, el corte y el esm altado. Fueron en gran medida influenciados por tradiciones antiguas, al mismo tiempo, también se introdujeron características típicas de esos años.
Entonces, las decoraciones ya no indican el estado del propietario, sino que enfatizan el refinamiento del gusto y la fantasía. Se vuelven únicos y distintivos. Gemas, perlas y exquisitos detalles de esm alte adornan no solo las joyas, sino también los magníficos atuendos de las damas. Los anillos y los colgantes macizos se están volviendo muy populares.
En Alemania, los artesanos utilizan materiales muy inusuales en su trabajo: cáscaras de coco, huevos de avestruz y cáscaras.
Joyeros de la antigua Rusia
El arte de la joyería rusa tiene una gran historia. Esto se evidencia en las excavaciones arqueológicas modernas: la calidad y la sutileza del trabajo de los antiguos artesanos aún sorprenden. El arte de la joyería de la antigua Rusia estuvo influenciado por las culturas escandinava, oriental y bizantina y, al mismo tiempo, estaba indisolublemente ligado a las costumbres y tradiciones populares.
Los maestros de todos los rincones de la Rus de Kiev dominaron las técnicas más complejas, incluida la fundición artística, la filigrana y la selección de oro. Veliky Novgorod era famoso por sus joyas hechas de metales preciosos. Los joyeros de Kyiv procesaban gemas con extraordinaria habilidad. Las decoraciones más comunes eran los llamados anillos temporales, quetejido en el cabello o colgado de tocados. Las mujeres también usaban una variedad de pulseras y cuentas con colgantes.
Rus en los siglos XIV-XVII
Con la llegada de las hordas tártaro-mongolas, las joyas quedaron en el olvido durante casi un siglo. Muchos artesanos murieron o fueron llevados a trabajar para los gobernantes de la Horda. Solo hacia fines del siglo XIV comienza un regreso gradual al arte antiguo. Moscú se está convirtiendo en el centro de la artesanía de la joyería, donde la técnica de la filigrana de plata es muy popular.
En los siglos XVI y XVII, el arte de la joyería utilizaba activamente esm alte y gemas. Las decoraciones de este período se caracterizan por la riqueza, el colorido y la saturación de colores. Las piedras también difieren en brillo: los zafiros, los rubíes y las esmeraldas son muy apreciados. Esta vez se llama el apogeo de la tecnología de ennegrecimiento. Se están instalando centros de orfebrería en muchas ciudades.
Joyería europea del siglo XVIII
En el siglo XVIII, los estilos dominantes eran el barroco y el rococó. Esto también se aplica a las joyas. La fantasía, el esplendor y los colores vivos se ponen de moda. Al mismo tiempo, la posición de liderazgo la ocupa el arte de la joyería francesa. Fue entonces cuando las joyas adquirieron su aspecto moderno. Los conjuntos de joyas se están poniendo de moda gradualmente, los broches grandes son muy populares entre las personas ricas. Las piedras favoritas son los diamantes amarillentos, rosados y azulados, y se utilizan tanto en trajes de hombre como de mujer.
Rus en el siglo XVIII
En Rusia, en el siglo XVIII, floreció el arte de la joyería. Esto sucedió en gran parte debido a las reformas de Peter I. Desde entonces, la joyería ha tomado prestadas activamente las tendencias europeas, manteniendo su originalidad. Los maestros extranjeros a menudo vienen a Rusia. Entre ellos se encuentra el famoso Jeremy Pozier, quien trabajó en la corte durante treinta años y creó verdaderas obras maestras del arte de la joyería. Se considera que su mejor obra es la Gran Corona Imperial, realizada para Catalina II. Único en su género, el producto cuenta con casi cinco mil diamantes. Ahora bien, esta reliquia está cuidadosamente conservada por el exclusivo museo de arte de la joyería: el Fondo de Diamantes de Moscú.
En general, el uso de piedras preciosas se vuelve popular en este momento. Brillantes, brillantes, magníficamente elaborados y decorados, complementan y decoran a la perfección los magníficos atuendos de nobles y damas nobles.
Curiosamente, la palabra "joyero" también se empezó a utilizar en el siglo XVIII. Reemplazó el título bastante largo "orfebrería".
Europa en el siglo XIX
A mediados del siglo XIX, las joyas se generalizaron. Al mismo tiempo, comenzaron a usarse piedras y materiales menos valiosos: aguamarina, cristal de roca, malaquita, diamantes artificiales. El arte de la joyería también ha cambiado el estilo general: el clasicismo está reemplazando al rococó, respectivamente, la joyería se vuelve más estricta y cuidadosamente elaborada. Los productos con piedras preciosas están dejando de usarse gradualmente en los hombres.disfraces, pero los bastones y las costosas cajas de rapé están de moda.
Martin Guillaume Bienne, el joyero de la corte de Napoleón I, puede distinguirse de los maestros famosos. Casas de fama mundial como Cartier y Tiffany nacen en el siglo XIX.
La situación en Rusia en el siglo XIX
El nivel más alto de joyería en Rusia alcanzado en el siglo XIX. En este momento, la dirección del trabajo cambia significativamente, los artesanos intentan alejarse de las tradiciones europeas y volver a las originales rusas, dando a los productos un sabor nacional. Las perlas de río se están poniendo especialmente de moda.
En San Petersburgo y Moscú, aparecen grandes empresas del negocio de la plata y el oro. Las firmas de Ovchinnikov, Postnikov, los hermanos Grachev y, por supuesto, Carl Faberge son especialmente famosas. Con su asombrosa habilidad, conquistan no solo a la nobleza rusa, sino también a las cortes reales de Europa occidental. Sin embargo, sus productos también están disponibles para el comprador medio: estamos hablando de pitilleras y cubiertos.
Según los expertos, finales del siglo XIX y principios del XX es la edad de oro del arte de la joyería rusa.
Siglo XX
En el siglo pasado, se formó una gran cantidad de direcciones en el arte de la joyería. En las primeras décadas, el estilo dominante es el moderno. En el arte de la joyería, su influencia se dio cuenta de la extrema complejidad de las formas y ornamentos de la joyería. Se utilizan activamente platino, paladio, aluminio anodizado. Volviendo a ser populardiamantes La bisutería también se está poniendo de moda, cuya distribución estuvo significativamente influenciada por la famosa Coco Chanel.
En los años de la guerra y la posguerra, los productos se vuelven más simples, el oro a menudo se reemplaza por el bronce. En la segunda mitad del siglo, bajo la influencia de ideas inconformistas, los artesanos comenzaron a utilizar materiales inusuales en su trabajo, antes impensables para la joyería: madera, plástico, acero y otros. Con el desarrollo de tecnología sofisticada, aparecen joyas con piedras camaleónicas, capaces de cambiar de color según los cambios de temperatura o el estado de ánimo del propietario. Las perlas cultivadas de varios colores se están volviendo populares.
En los años soviéticos, las empresas de joyería rusas producían principalmente productos en masa. Pero a fines del siglo pasado, los artesanos modernos decidieron revivir el gremio de joyeros rusos para devolver el arte de la joyería a su antigua gloria.
Arte Moderno
Hoy, quizás más que antes, la artesanía de la joyería se está convirtiendo en un arte. La joyería es una de las formas de autoexpresión creativa. Las empresas modernas utilizan herramientas más profesionales y materiales asequibles. Sin embargo, muchos productos están hechos de materiales sintéticos. Y aunque no pueden superar la belleza y la perfección de las piedras naturales, igual compiten con ellas con dignidad.
El arte de la joyería moderna continúa dignamente las tradiciones de los viejos maestros. Y el uso de nuevas tecnologías le permite crear joyas cada vez más inusuales e interesantes.
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