Clásicos vieneses: Haydn, Mozart, Beethoven. Escuela Clásica de Viena

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Los clásicos vieneses entraron en la historia mundial de la música como los mayores reformadores del género musical. Su trabajo no solo es único en sí mismo, también es valioso porque determinó el desarrollo posterior del teatro musical, géneros, estilos y tendencias. Sus composiciones sentaron las bases de lo que ahora se considera música clásica.

Características generales de la época

Estos autores están unidos por lo que hicieron en el cambio de dos grandes épocas culturales e históricas: el clasicismo y el romanticismo. Los clásicos vieneses vivieron una época de transición, cuando hubo una búsqueda activa de nuevas formas no solo en la música, sino también en la ficción, la pintura y la arquitectura. Todo ello determinó en gran medida el rumbo de sus actividades y los problemas de escritura. Los siglos XVIII y XIX estuvieron marcados por graves trastornos políticos, guerras que literalmente dieron la vuelta al mapa de Europa y tuvieron un fuerte impacto en las mentes de la intelectualidad moderna y los círculos educados de la sociedad. Los clásicos vieneses no fueron una excepción. Por ejemplo, el conocidoel hecho de que las guerras napoleónicas influyeron mucho en la obra de Beethoven, quien, en su famosa novena sinfonía ("Coral"), sostuvo la idea de la unidad y la paz universales. Fue una especie de respuesta a todos esos cataclismos que sacudieron al continente europeo en la época que estamos considerando.

Vida cultural

Los clásicos vieneses vivieron en un período en el que el barroco pasó a un segundo plano y una nueva dirección comenzó a desempeñar un papel principal. Luchó por la armonía de las formas, la unidad de la composición y, por lo tanto, abandonó las magníficas formas de la era anterior. El clasicismo comenzó a determinar la imagen cultural de muchos estados europeos. Pero al mismo tiempo, ya entonces había una tendencia a superar las formas rígidas de esta tendencia y crear obras sólidas con elementos de drama e incluso tragedia. Estos fueron los primeros signos del surgimiento del romanticismo, que determinaron el desarrollo cultural de todo el siglo XIX.

Reforma de la ópera

Los clásicos vieneses desempeñaron un papel decisivo en el desarrollo de todos los géneros musicales del período que se examina. Cada uno de ellos, por así decirlo, se especializó en un estilo o forma musical, pero todos sus logros se incluyeron en el fondo dorado de la música mundial. Gluck (compositor) fue el más grande y uno de los compositores más famosos de su tiempo. Es difícil sobrestimar su papel en el desarrollo del teatro: después de todo, fue él quien le dio al género de la ópera la forma final en la que lo conocemos ahora. El mérito de Christopher Gluck es que fue el primero en alejarse de la comprensión de la ópera como una obra para demostrar habilidades vocales, pero apagada.el comienzo musical de la dramaturgia.

Significado

Gluck es un compositor que hizo de la ópera una verdadera representación. En sus obras, así como en las de sus seguidores, la voz empezó a depender en gran medida de la palabra. La trama y la composición, y lo más importante, el drama, comenzaron a determinar el desarrollo de la línea musical. Así, la ópera dejó de ser un género exclusivamente lúdico, para convertirse en una creación musical seria, con una dramaturgia compleja, personajes psicológicamente interesantes y una composición cautivadora.

Obras del compositor

La escuela clásica vienesa formó la base del teatro musical mundial. Gran parte del crédito por esto pertenece a Gluck. Su ópera Orfeo y Eurídice supuso un gran avance en este género. En él, el autor no se centró en el virtuosismo de la interpretación, sino en el dramatismo de los personajes, gracias a los cuales la obra recibió tal sonido y aún se está representando. Otra ópera, "Alceste", también fue una palabra nueva en la música mundial. El compositor austriaco volvió a enfatizar el desarrollo de la trama, gracias a lo cual la obra recibió un poderoso colorido psicológico. La obra aún se está representando en los mejores escenarios del mundo, lo que indica que la reforma del género operístico llevada a cabo por Gluck fue de fundamental importancia para la evolución del teatro musical en su conjunto y determinó el desarrollo ulterior de la ópera en esta dirección..

La próxima etapa de desarrollo

El compositor austriaco Haydn también pertenece a la famosa galaxia de autores que han hecho una contribución significativa areforma de los géneros musicales. Es mejor conocido como el creador de sinfonías y cuartetos. Gracias a ellos, el maestro ganó gran popularidad no solo en los países de Europa Central, sino también en el extranjero. Las más conocidas son sus obras, que entraron en el repertorio mundial bajo el nombre de "Doce sinfonías de Londres". Se distinguen por una sensación de optimismo y alegría que, sin embargo, es característica de casi todas las obras de este compositor.

Características de la creatividad

Un rasgo característico de las obras de Joseph Haydn fue su conexión con el folclore. En las obras del compositor, a menudo se pueden escuchar motivos de canciones y bailes, lo que hizo que su trabajo fuera tan reconocible. Esto reflejaba la actitud del autor, que imitaba a Mozart en muchos aspectos, considerándolo el mejor compositor del mundo. Tomó prestadas melodías alegres y ligeras de él, lo que hizo que su trabajo fuera inusualmente expresivo y brillante en sonido.

Otras obras del autor

Las óperas de Haydn no son tan populares como sus cuartetos y sinfonías. No obstante, este género musical ocupa un lugar destacado en la obra del compositor austriaco, por lo que conviene mencionar algunas de sus obras de este tipo, sobre todo porque constituyen una etapa significativa en su biografía creativa. Una de sus óperas se llama El boticario y fue escrita para la inauguración de un nuevo teatro. Haydn también creó varias obras más de este tipo para los nuevos edificios del teatro. Escribió principalmente en el estilo de la ópera buffa italiana y, a veces, combinóelementos cómicos y dramáticos.

Composiciones más famosas

Los cuartetos de Haydn son llamados, con razón, la perla de la música clásica mundial. Combinan los principios fundamentales del compositor: elegancia en la forma, virtuosismo en la interpretación, sonido optimista, diversidad temática y una original forma de interpretación. Uno de los ciclos más conocidos se llama “Ruso”, ya que está dedicado al zarevich Pavel Petrovich, el futuro emperador ruso Pablo I. Otro grupo de cuartetos está destinado al rey de Prusia. Estas composiciones fueron escritas de una manera nueva, ya que se distinguieron por su extraordinaria flexibilidad en el sonido, la riqueza de matices musicales contrastantes. Fue con este tipo de género musical que el nombre del compositor ganó trascendencia mundial. También cabe señalar aquí que el autor recurrió a menudo a las llamadas "sorpresas" en sus composiciones, realizando pasajes musicales inesperados en lugares donde el público menos lo esperaba. Entre estas composiciones inusuales se encuentra la Sinfonía infantil de Haydn.

Características generales de la obra de Mozart

Este es uno de los autores de música más famosos, que sigue siendo extremadamente popular entre los fanáticos de la música clásica y amado en todo el mundo. El éxito de sus escritos se debe al hecho de que se distinguen por la armonía lógica y la integridad. En este sentido, muchos investigadores atribuyen su obra a la época del clasicismo. Sin embargo, otros creen que el compositor vienés se convirtió en un precursor del romanticismo: después de todo, en sus obras ya había una clara tendencia a representar imágenes fuertes y extraordinarias, así comoprofundo estudio psicológico de los personajes (hablamos de la ópera en este caso). Sea como fuere, las obras del maestro se distinguen por su profundidad y, al mismo tiempo, por su extraordinaria facilidad de percepción, dramatismo y optimismo. Son fáciles y accesibles para todos, pero al mismo tiempo muy serios y filosóficos en su contenido y sonido. Este es el fenómeno de su éxito.

Óperas de compositores

La escuela clásica vienesa desempeñó un papel decisivo en el desarrollo del género operístico. Un gran mérito en esto pertenece a Mozart. Las actuaciones puestas en escena con su música siguen siendo muy populares y amadas no solo por los verdaderos amantes de la música, sino también por el público en general. Quizá este sea el único compositor cuya música sea de algún modo conocida por todos, aunque tengan la más remota idea de su obra.

La ópera más famosa es probablemente Las bodas de Fígaro. Esta es probablemente la obra más alegre y al mismo tiempo inusualmente divertida del autor. El humor suena en casi todas las fiestas, lo que le proporcionó tanta popularidad. La famosa aria del protagonista al día siguiente se convirtió en un verdadero éxito. La música de Mozart, brillante, juguetona, juguetona, pero al mismo tiempo inusualmente sabia en su simplicidad, ganó inmediatamente el amor y el reconocimiento universal.

Otra famosa ópera del autor es Don Giovanni. En términos de popularidad, quizás no sea inferior a la mencionada: las producciones de esta actuación se pueden ver en nuestro tiempo. Es significativo que el bastante complejoel compositor presentó la historia de este hombre de una forma muy sencilla y al mismo tiempo seria, demostrando así una vez más su profunda comprensión de la vida. En esta obra, el genio de la música logró mostrar tanto componentes dramáticos como optimistas, los cuales están indisolublemente ligados en todas sus obras.

En nuestro tiempo, la ópera "La flauta mágica" no es menos famosa. La música de Mozart alcanzó su apogeo en su expresividad. En esta composición, es ligero, aireado, alegre y al mismo tiempo inusualmente serio, por lo que uno solo puede preguntarse cómo el autor logró transmitir todo un sistema filosófico en sonidos tan simples y armoniosos. También se conocen otras óperas del compositor, por ejemplo, en la actualidad se puede escuchar periódicamente "La Misericordia de Tito", tanto en el teatro como en concierto. Así, el género operístico ocupó uno de los lugares principales en la obra del genial compositor.

Obras seleccionadas

El compositor trabajó en varias direcciones y creó una gran cantidad de obras musicales. Mozart, cuya “Night Serenade”, por ejemplo, había ido mucho más allá de los conciertos y ganó gran popularidad, escribió en un lenguaje muy simple y accesible. Quizás por eso a menudo se le llama el genio de la armonía. Incluso en las obras trágicas había un motivo de esperanza. En "Requiem" expresó sus pensamientos sobre una vida futura mejor, por lo que, a pesar del tono trágico de la música, la obra deja una sensación de paz iluminada.

El concierto de Mozart también es diferentearmonía armoniosa y completitud lógica. Todas las partes están sujetas a un solo tema y están unidas por un motivo común que marca el tono de toda la obra. Por lo tanto, su música se escucha de un tirón. En este tipo de género, se plasmaron los principios fundamentales del trabajo del compositor: una combinación armoniosa de sonidos y partes, un sonido ligero y al mismo tiempo virtuoso de la orquesta. Nadie más pudo construir su obra musical con tanta armonía como Mozart. La "Serenata nocturna" del compositor es una especie de estándar para la combinación armoniosa de partes que suenan diferentes. Los pasajes alegres y ruidosos se reemplazan rítmicamente por partes virtuosas apenas audibles.

Por separado, debe decirse sobre las masas del autor. Ocupan un lugar destacado en su obra y, como otras obras, están imbuidos de una sensación de brillante esperanza y alegría iluminada. También vale la pena mencionar el famoso "Rondo turco", que ha ido más allá de los conciertos, por lo que a menudo se puede escuchar incluso en anuncios de televisión. Pero el concierto de Mozart, quizás, tiene el mayor sentido de la armonía, en el que el principio de completitud lógica ha alcanzado su grado más alto.

Brevemente sobre la obra de Beethoven

Este compositor pertenece enteramente a la era del dominio del romanticismo. Si Johann Amadeus Mozart se encuentra, por así decirlo, en el umbral del clasicismo y una nueva dirección, entonces Ludwig van Beethoven cambió por completo para representar en sus obras pasiones fuertes, sentimientos poderosos y personalidades sobresalientes. Se convirtió quizás en el representante más destacado del romanticismo. Significativo es el hechoque, recurriendo a temas dramáticos y trágicos, escribió una sola ópera. El género principal para él siguió siendo sinfonías y sonatas. Se le atribuye la reforma de estas obras, al igual que Gluck reformó la interpretación de la ópera en su época.

Una característica llamativa del trabajo del compositor fue que el tema principal de sus obras era la imagen de una voluntad poderosa y titánica de una persona que, con un gran esfuerzo de voluntad, supera las dificultades y todos los obstáculos. Además, L. V. Beethoven dedicó mucho espacio en sus composiciones al tema de la lucha y la confrontación, así como al motivo de la unidad universal.

Algunos datos biográficos

Provenía de una familia de músicos. Su padre quería que el niño se convirtiera en un compositor famoso, por lo que trabajó con él, recurriendo a métodos bastante duros. Quizás es por eso que el niño creció sombrío y duro por naturaleza, lo que posteriormente afectó su trabajo. Beethoven trabajó y vivió en Viena, donde estudió con Haydn, pero estos estudios decepcionaron muy rápidamente tanto al alumno como al maestro. Este último llamó la atención sobre el hecho de que el joven autor estaba dominado por motivos bastante sombríos, lo que no fue aceptado en ese momento.

La biografía de Beethoven también habla brevemente sobre el período de su entusiasmo por la lucha de liberación. Al principio aceptó con entusiasmo las Guerras Napoleónicas, pero más tarde, cuando Bonaparte se proclamó emperador, abandonó la idea de escribir una sinfonía en su honor. En 1796, Ludwig comenzó a perder la audición. Sin embargo, esto no interrumpió su actividad creativa. Ya completamente sordo, élescribió su famosa novena sinfonía, que se convirtió en una verdadera obra maestra en el repertorio musical mundial. La biografía de Beethoven (es imposible hablar brevemente de esto) también contiene información sobre la amistad del maestro con personajes destacados de su tiempo. A pesar de su carácter reservado y duro, el compositor fue amigo de Weber, Goethe y otras figuras de la época clásica.

Obras más famosas

Ya se ha dicho anteriormente que un rasgo característico de la obra de L. V. Beethoven era el deseo de representar personajes fuertes y emocionales, la lucha de pasiones, la superación de dificultades. Entre las obras de este género se distingue especialmente Appassionata que, en cuanto a la intensidad de los sentimientos y emociones, es quizás una de las más fuertes. Cuando se le preguntó al compositor sobre la idea de su creación, se refirió a la obra de Shakespeare "La tempestad", que, según él, le sirvió como fuente de inspiración. El autor trazó un paralelo entre los motivos de impulsos titánicos en la obra del dramaturgo y su propia interpretación musical de este tema.

Una de las obras más populares del autor es la "Sonata Claro de luna", que, por el contrario, está imbuida de una sensación de armonía y paz, como si se opusiera a la melodía dramática de sus sinfonías. Es indicativo que el mismo nombre de esta obra fue dado por los contemporáneos del compositor, quizás porque la música se asemejaba a los desbordes del mar en una noche tranquila. Fueron estas asociaciones las que surgieron en la mayoría de los oyentes al escuchar esta sonata. No menos, y quizás incluso más popular, es el famoso ensayo "To Elise",que el compositor dedicó a la esposa del emperador ruso Alejandro I, Elizaveta Alekseevna (Louise). Esta composición impacta con una asombrosa combinación de motivos ligeros y pasajes dramáticos serios en el medio. Un lugar especial en la obra del maestro lo ocupa su única ópera "Fidelio" (traducida como "Fiel" del italiano). Esta obra, como muchas otras, está imbuida del patetismo del amor a la libertad y de un llamado a la libertad. "Fidelio" aún no sale de los escenarios de los principales teatros de ópera del mundo, aunque la ópera recibió el reconocimiento, como casi siempre sucede, no de inmediato.

Novena sinfonía

Esta composición es quizás la más famosa entre las otras obras del compositor. Fue escrito tres años antes de su muerte, en 1824. La Novena Sinfonía completa los largos y muchos años de búsqueda del compositor de una obra sinfónica perfecta. Se diferencia de todos los anteriores en que, en primer lugar, introdujo una parte coral (a la famosa "Oda a la Alegría" de F. Schiller), y en segundo lugar, en él el compositor reformó la estructura del género sinfónico. El tema principal se revela gradualmente a través de cada parte de la obra. El comienzo de la sinfonía es bastante sombrío, pesado, pero incluso entonces suena un motivo lejano de reconciliación e iluminación, que crece a medida que se desarrolla la composición musical. Finalmente, en el final, suena una voz coral bastante poderosa, llamando a todas las personas del mundo a unirse. Así, el compositor enfatizó aún más la idea principal de su obra. Quería que su pensamiento se expresara con la mayor claridad posible, por lo que no se limitó sólo a la música, sinointrodujo la actuación de los cantantes. La sinfonía fue un éxito rotundo: en la primera interpretación, el público ovacionó de pie al compositor. Es indicativo que L. V. Beethoven la compuso cuando ya era completamente sordo.

Significado de la escuela vienesa

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven se convirtieron en los fundadores de la música clásica y tuvieron un gran impacto en toda la historia musical posterior no solo de Europa, sino también del mundo. Difícilmente se puede sobrestimar la importancia de estos compositores y su contribución a la reforma del teatro musical. Trabajando en una variedad de géneros, crearon la columna vertebral y la forma de las obras, sobre la base de las cuales sus seguidores compusieron nuevas obras. Muchas de sus creaciones han ido mucho más allá de los conciertos y han sido ampliamente escuchadas en películas y televisión. "Turkish Rondo", "Moonlight Sonata" y muchas otras obras de estos autores son conocidas no solo por los amantes de la música, sino también por aquellos que no están familiarizados con la música clásica. Muchos investigadores llaman con razón a la etapa de Viena en el desarrollo de los clásicos como la decisiva en la historia de la música, ya que fue durante este período cuando se establecieron los principios fundamentales para crear y escribir óperas, sinfonías, sonatas y cuartetos.