Las principales características del sentimentalismo. Signos de sentimentalismo en la literatura

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El sentimentalismo no es solo una dirección en la cultura y la literatura, es principalmente la mentalidad de la sociedad humana en una determinada etapa de desarrollo, que en Europa comenzó un poco antes y duró desde los años 20 hasta los 80 del siglo XVIII., en Rusia ocurrió a fines del siglo XVIII - principios del siglo XIX. Los principales signos del sentimentalismo son los siguientes: en la naturaleza humana, se reconoce la primacía de los sentimientos, no de la razón.

De la razón a los sentimientos

El sentimentalismo cierra la Ilustración, que abarcó todo el siglo XVIII y dio lugar a una serie de corrientes literarias. Esto es clasicismo y rococó, sentimentalismo y prerromanticismo. Algunos expertos consideran que el romanticismo sigue la dirección descrita, y el sentimentalismo se identifica con el prerromanticismo. Cada una de estas áreas tiene sus propias características distintivas, cada una tiene su propia personalidad normativa, cuyas características son mejores que otras.expresar una tendencia que es óptima para una cultura determinada. Hay algunos signos de sentimentalismo. Se trata de una concentración de la atención en el individuo, en la fuerza y el poder de los sentimientos, prerrogativa de la naturaleza sobre la civilización.

Hacia la naturaleza

Esta dirección en la literatura difiere de las tendencias anteriores y posteriores principalmente en el culto al corazón humano. Se da preferencia a la sencillez, la naturalidad, el héroe de las obras se convierte en una personalidad más democrática, a menudo representante de la gente común. Se presta gran atención al mundo interior del hombre y la naturaleza, de la que forma parte. Estos son los signos del sentimentalismo. Los sentimientos son siempre más libres que la razón, que fue venerada o incluso deificada por el clasicismo. Por tanto, los escritores sentimentalistas tenían mayor libertad de imaginación y su reflejo en una obra que además ya no encajaba en el estricto marco lógico del clasicismo.

Nuevas formas literarias

Los principales géneros del sentimentalismo son los viajes y las novelas, pero no solo, sino instructivos o de cartas. Cartas, diarios, memorias son los géneros más utilizados, ya que permiten revelar más ampliamente el mundo interior de una persona. En la poesía priman la elegía y la epístola. Es decir, los géneros literarios, en sí mismos, también son signos de sentimentalismo. La pastoral no puede pertenecer a otra dirección que la descrita.

En Rusia el sentimentalismo era reaccionario y liberal. El representante del primero fue Shalikov Petr Ivanovich (1768-1852). Sus obras fueron una utopía idílica: reyes infinitamente amables enviados por Dios a la tierra únicamente por el bien de la felicidad campesina. Sin contradicciones sociales: alma hermosa y bondad universal. Probablemente, gracias a obras tan agridulces, cierto llanto y descabellado, que a veces se perciben como signos de sentimentalismo, han afianzado este movimiento literario.

Fundador del sentimentalismo ruso

Representantes brillantes de la tendencia liberal son Karamzin Nikolai Mikhailovich (1766-1826) y el temprano Zhukovsky Vasily Andreevich (1783-1852), estos son bien conocidos. También puede nombrar varios escritores progresistas de mentalidad liberal: estos son A. M. Kutuzov, a quien Radishchev dedicó "Viaje de San Petersburgo a Moscú", M. N. Muravyov, sabio y poeta, I. I. Dmitriev, poeta, fabulista y traductor, V. V. Kapnist y N. A. Lvov. El trabajo más antiguo y llamativo de esta tendencia fue la historia de Karamzin "Pobre Liza". Cabe señalar que los signos de sentimentalismo en la literatura de Rusia tienen características distintivas de Europa. Lo principal es el carácter instructivo, moral y esclarecedor de las obras. Karamzin dijo que uno debe escribir como habla. Así, otra característica del sentimentalismo ruso es la mejora del lenguaje literario de la obra. Me gustaría señalar que un logro positivo o incluso un descubrimiento de este movimiento literario es que fue el primero en volverse hacia el mundo espiritual de las personas.clases bajas, revelando su riqueza y generosidad de alma. Antes de los sentimentalistas, los pobres solían ser mostrados como groseros, insensibles, incapaces de cualquier espiritualidad.

"Pobre Lisa" es el pináculo del sentimentalismo ruso

¿Cuáles son los signos de sentimentalismo en "Pobre Liza"? La trama de la historia es sencilla. Su encanto no es ese. La idea misma de la obra transmite al lector el hecho de que la naturalidad natural y el mundo rico de Lisa, una simple campesina, es incomparablemente más alto que el mundo de un Erast bien educado, secular y bien entrenado., en general, y buena persona, pero exprimido por el marco de las convenciones que no le permitían casarse con niña amada. Pero ni siquiera pensó en casarse, porque, habiendo logrado la reciprocidad, Erast, lleno de prejuicios, perdió interés en Lisa, ella dejó de ser la personificación de la pureza y la pureza para él. Una pobre campesina, incluso llena de dignidad, confiada en un joven rico descendiente de plebeya (lo que debería hablar de la amplitud de su alma y de sus puntos de vista democráticos), está inicialmente condenada a la carrera final hacia el estanque. Pero el mérito de la historia radica en un enfoque y una perspectiva completamente diferentes de los eventos bastante banales cubiertos. Fueron los signos de sentimentalismo en "Pobre Lisa" (la belleza del alma de una persona sencilla y la naturaleza, el culto al amor) lo que hizo que la historia fuera increíblemente popular entre los contemporáneos. Y el estanque, en el que Liza se ahogó, comenzó a llamarse por su nombre (el lugar en la historia se indica con bastante precisión). El hecho de que la historia se convirtió en un evento también se evidencia por el hecho de que entre los graduados actuales de las escuelas soviéticas hay casitodo el mundo sabe que "Pobre Lisa" fue escrita por Karamzin, "Eugene Onegin" por Pushkin y "Mtsyri" por Lermontov.

Desde Francia

El sentimentalismo en sí mismo es un fenómeno más significativo en la ficción que el clasicismo con su racionalismo y sequedad, con sus héroes, que, por regla general, eran cabezas coronadas o generales. "Julia, o New Eloise" de Jean-Jacques Rousseau irrumpió en la ficción y sentó las bases de una nueva dirección. Ya en las obras del fundador del movimiento, aparecieron signos generales de sentimentalismo en la literatura, formando un nuevo sistema artístico que glorificaba a una persona sencilla que podía empatizar con los demás sin ningún interés propio, amar infinitamente a sus seres queridos, regocijarse sinceramente en la felicidad de los demás.

Semejanzas y diferencias

Los signos de clasicismo y sentimentalismo coinciden en gran medida, porque ambas direcciones pertenecen a la Ilustración, pero también tienen diferencias. El clasicismo glorifica y deifica la mente, y el sentimentalismo, el sentimiento. Los lemas principales de estas corrientes también difieren: en el clasicismo es “una persona sujeta a los dictados de la razón”, en el sentimentalismo es “una persona sensible”. Las formas de escribir obras también difieren: la lógica y el rigor de los clasicistas y las obras de autores de una dirección literaria posterior, rica en digresiones, descripciones, memorias y cartas. Con base en lo anterior, podemos responder a la pregunta de cuáles son las principales características del sentimentalismo. Tema principalobras de amor. Géneros específicos - Pastoral (elegía), relato sentimental, epistolar y viajes. En las obras hay un culto a los sentimientos y a la naturaleza, un alejamiento de la sencillez.