Géneros del sentimentalismo. Características del sentimentalismo en la literatura

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Los géneros del sentimentalismo, a diferencia de los clásicos, llamaban al lector al conocimiento de los simples sentimientos humanos, a la naturalidad y bondad del estado interior, a fusionarse con la vida silvestre. Y si el clasicismo adoraba sólo la razón, edificando toda la existencia sobre la lógica, el sistema (según la teoría de la poesía de Boileau), el artista sentimental era libre en el sentimiento, en el expresarlo, en el vuelo de la imaginación. Nacidos como protesta contra la sequedad de la razón inherente a la Ilustración, todos los géneros del sentimentalismo llevan no lo que heredaron de la cultura, sino lo que las profundidades del alma sacan de su fondo.

Requisitos previos para el surgimiento del sentimentalismo

El régimen absolutista del feudalismo cayó en la más profunda crisis. Los valores sociales fueron reemplazados por valores encarnados en la personalidad humana, y de todas las clases en eso. El sentimentalismo es la definición en la literatura de los estados de ánimo de los sectores más amplios de la sociedad con el patetismo antifeudal más poderoso.

El tercer poder, económicamente rico, pero social y políticamente marginado, se activó contra la aristocracia y el clero. Fue allí, en el tercer estado, donde nació el famoso:"Libertad, igualdad, fraternidad" - que se ha convertido en el lema de todas las revoluciones. La cultura social de la sociedad exigía la democratización.

La cosmovisión racionalista postula la primacía de la idea, de ahí el carácter ideológico de la crisis. La monarquía absoluta como una de las formas de estructura estatal cayó en decadencia. Se desacreditó la idea de monarquismo, y se desacreditó también la idea de un monarca ilustrado, ya que prácticamente ninguno de ellos correspondía a las necesidades reales de la sociedad.

Conquista Cultural

Las posibilidades de la burguesía en la segunda mitad del siglo XVIII habían aumentado tanto que comenzó a dictar condiciones a todas las demás clases, especialmente a través de la cultura. Partidaria de las ideas de progreso, las extendió a la literatura y el arte.

Además, los ocupó con representantes de su propio entorno: Rousseau - de la familia de un relojero, Voltaire - un notario, Diderot - un artesano… No tiene sentido recordar a los artistas, ya que son completamente el tercer poder, uno y único

Aunque en todos los sectores de la sociedad en el siglo XVIII, el sentimiento democrático creció a pasos agigantados, no sólo en el tercer poder. Fueron estos estados de ánimo los que exigieron a otros héroes de la Ilustración tardía, una atmósfera especial y nuevos sentimientos. Sin embargo, los géneros del sentimentalismo en la literatura no eran nuevos. Letras elegíacas, género epistolar, memorias: todas las formas conocidas se llenaron de nuevo contenido.

Las principales características del sentimentalismo en la literatura

Como alternativa al principio racionalista de la Ilustraciónen filosofía se aclara otro medio de percepción del mundo: no por la mente, sino por el corazón, es decir, refiriéndose a la categoría de sensaciones y sentimientos. La literatura es precisamente el campo donde florecieron todos los géneros del sentimentalismo.

Los sentimentalistas estaban seguros de que una persona por naturaleza debe ser ajena a la prudencia y la racionalidad, está cerca del entorno natural que, a través del cultivo de los sentimientos, otorga armonía interior. La virtud debe ser natural, escribieron, y sólo con un alto grado de sensibilidad puede el hombre alcanzar la verdadera felicidad. Los principales géneros del sentimentalismo en la literatura se eligieron, por tanto, según el principio de la intimidad: pastoral, idilio, viajes, diarios personales o cartas.

La confianza en los principios naturales (educación de los sentimientos) y la permanencia en el entorno natural, en la naturaleza, son los dos pilares en los que se basan todos los géneros del sentimentalismo.

Progreso técnico y social, estado, sociedad, historia, educación: estas palabras en línea con el sentimentalismo son en su mayoría abusivas. El progreso como base sobre la que los científicos enciclopédicos construyeron el Siglo de las Luces se consideraba superfluo y muy dañino, y cualquier manifestación de civilización era desastrosa para la humanidad. Como mínimo, se ascendía al culto la vida rural privada, y como máximo, la vida era primitiva y lo más salvaje posible.

Los géneros del sentimentalismo no contenían las historias heroicas del pasado. La vida cotidiana, la sencillez de las impresiones los llenaba. En lugar de pasiones luminosas, lucha de vicios y virtudes, el sentimentalismo en la literatura del siglo XVIII presentaba pureza de sentimientos y riqueza.mundo interior de una persona ordinaria. La mayoría de las veces un nativo del tercer estado, el origen es a veces muy bajo. El sentimentalismo, la definición del patetismo democrático en la literatura, niega por completo las diferencias de clase impuestas por la civilización.

El mundo interior del hombre: una mirada diferente

Al completar la Era de la Ilustración, la nueva dirección, por supuesto, no se alejó mucho de los principios de la Ilustración. Sin embargo, el sentimentalismo y el clasicismo en la literatura son fáciles de distinguir: entre los escritores clásicos, el carácter es inequívoco, en carácter: el predominio de un rasgo, una evaluación moral obligatoria.

Los sentimentalistas, en cambio, mostraban al héroe como una personalidad inagotable y contradictoria. Podía combinar tanto el genio como la villanía, ya que desde su nacimiento tanto el bien como el mal están incrustados en él. Además, la naturaleza es un buen comienzo, la civilización es mala. Una evaluación monosilábica a menudo no se adapta a las acciones del héroe de una obra sentimental. Bien puede ser un villano, pero nadie es absoluto, porque siempre tiene la oportunidad de escuchar a la naturaleza y volver al camino del bien.

Es este didactismo, y a veces sesgo, que el sentimentalismo está firmemente conectado con la era que lo vio nacer.

Culto al sentimiento y subjetivismo

Los principales géneros del sentimentalismo están muy relacionados con el tema, de esta manera son los más capaces de mostrar los movimientos del corazón humano. Estas son novelas en letras, estas son elegías, diarios, memorias y todo lo que te permita contar en primera persona.

Autor nose aleja del tema que representa, y su reflexión es el elemento más importante de la narración. La estructura también es más libre, los cánones literarios no limitan la imaginación, la composición es arbitraria y tantas digresiones líricas como quieras.

Nacido en los años diez en las costas de Inglaterra, los principales géneros del sentimentalismo hacia la segunda mitad del siglo ya habían florecido en toda Europa. Más brillantemente - en Inglaterra, Francia, Alemania y Rusia.

Inglaterra

Las letras fueron las primeras en dejar en sus versos los rasgos del sentimentalismo en la literatura. Los representantes más destacados son: un seguidor del teórico clasicista Nicolas Boileau - James Thomson, quien dedicó sus elegías llenas de pesimismo a la naturaleza inglesa; el fundador de la poética del "cementerio" Edward Jung; El escocés Robert Blair apoyó el tema con el poema “The Grave” y Thomas Gray con una elegía compuesta en un cementerio rural. Para todos estos autores, la idea principal es la igualdad de las personas ante la Muerte.

Entonces, y más plenamente, las características del sentimentalismo en la literatura se manifestaron en el género de la novela. Samuel Richardson rompió de manera decisiva con la tradición de la novela de aventuras, aventuras y picaresca al escribir una novela de cartas. Lawrence Stern se convirtió en el "padre" de la dirección después de escribir la novela "El viaje sentimental del Sr. Yorick por Francia e Italia", que dio nombre a la dirección. La cumbre del sentimentalismo crítico inglés se considera legítimamente obra de Oliver Goldsmith.

Francia

La forma más clásica de sentimentalismo se observa en el primer tercio del siglo XVIII en Francia. De Marivaux estuvo en los orígenes mismos de tal prosa, describiendo la vida de Marianne y el campesino que salió al mundo. Abbé Prevost enriqueció la paleta de sentimientos descritos por la literatura: la pasión que lleva al desastre.

La culminación del sentimentalismo en Francia es Jean-Jacques Rousseau con sus novelas epistolares. La naturaleza en sus escritos es valiosa en sí misma, el hombre es natural. La novela "Confesión" es la autobiografía más franca de la literatura universal.

De Saint-Pierre, alumno de Rousseau, siguió fundamentando la verdad que predican los principales géneros del sentimentalismo: la felicidad del hombre en armonía con la virtud y la naturaleza. También anticipó el florecimiento de lo "exótico" en el romanticismo, representando tierras tropicales más allá de mares lejanos.

Tampoco abandonó la posición de los seguidores de Rousseau y J.-S. Mercier, uniendo en la novela "El salvaje" las formas de existencia primitivas (ideales) y civilizatorias. Mercier identificó los frutos de la civilización como publicista en "El retrato de París".

El escritor autodidacta de La Bretonne (¡doscientos volúmenes de escritos!) es uno de los seguidores más devotos de Rousseau. Escribió sobre lo destructivo que es el entorno urbano, convirtiendo a un joven moral y puro en un criminal, y también discutió las ideas de la pedagogía en términos de educación y crianza de las mujeres.

Con el comienzo de las revoluciones, las características del sentimentalismo en la literatura desaparecieron naturalmente. Los géneros del sentimentalismo en la literatura se han enriquecido con nuevas realidades.

Alemania

Una nueva mirada a la literatura en Alemania se formó bajo la influencia de G.-E. Reducción. Todo comenzó con una polémica entre los profesores de la Universidad de Zúrich Bodmer y Breutinger con un ferviente partidario del clasicismo: el alemán Gottsched. Los suizos defendieron la fantasía poética, pero los alemanes no estuvieron de acuerdo.

F.-G. Klopstock fortaleció la posición del sentimentalismo con la ayuda del folclore: las tradiciones alemanas medievales se entrelazaron fácilmente con los sentimientos del corazón alemán. Pero el apogeo del sentimentalismo alemán llegó solo en los años setenta del siglo XVIII en relación con el trabajo sobre la creación de una literatura original nacional por parte de miembros del movimiento Sturm und Drang.

I.-V. Goethe. "El sufrimiento del joven Werther" Goethe vertió la literatura alemana provincial en la paneuropea. Los dramas de I.-F. Schiller.

Rusia

El sentimentalismo ruso fue descubierto por Nikolai Mikhailovich Karamzin - "Cartas de un viajero ruso", "Pobre Liza" son obras maestras de la prosa sentimental. Karamzin combinó la sensibilidad, la melancolía, las tendencias suicidas, las principales características del sentimentalismo en la literatura, con muchas otras innovaciones. Se convirtió en el fundador de un grupo de escritores rusos que lucharon contra el arcaísmo grandilocuente del estilo y por un nuevo lenguaje poético. I. I. Dmitriev, V. A. Zhukovsky y otros pertenecían a este grupo.