Cómo se manifiesta el expresionismo en la pintura

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El expresionismo en el arte es una tendencia que surgió en el siglo XX en Europa. Traducido del latín "expressio" significa "expresión". Esta tendencia fue tan popular en los años veinte que capturó todas las áreas del arte y se manifestó claramente en la pintura, la literatura, la música, el teatro, la arquitectura y el cine.

Después de todo, los acontecimientos en Europa no presagiaban nada bueno. Guerra, rápido crecimiento de la industria y un cambio brusco en el bienestar de las personas. Durante este período de tiempo, muchos cambiaron su visión del mundo y los nuevos descubrimientos en la ciencia hicieron posible mirar el mundo que les rodeaba con otros ojos. Por lo tanto, las personas creativas simplemente no podían mantenerse al margen y, a través de su trabajo, demostraron su actitud hacia el mundo.

El expresionismo en la pintura se basaba en sentimientos subjetivos y fantasías que surgían de los autores de las obras. Los artistas a través de sus obras transmitieron su estado emocional, que se caracterizó por la confusión espiritual, el pesimismo, la desesperación y la rebelión pequeñoburguesa. Los principios fundamentales de la corriente se convirtieron en una distorsión consciente.mundo real, dando a los objetos formas exageradas y angulosas. Por lo tanto, los autores intentaron que la audiencia empatizara, causarle verdadero miedo y una actitud negativa hacia la cruel realidad.

El expresionismo en la pintura se manifestó muy claramente gracias a sus fundadores: un grupo de artistas alemanes de la asociación "Bridge" y "The Blue Rider". Y más tarde sus seguidores: V. V. Kandinsky, Vincent van Gogh, James Ensor, E. Barlach, P. Picasso, Edvard Munch, M. Chagall, P. Klee y otros - trataron de expresar su actitud ante lo que estaba sucediendo en sus obras dramáticas, algunas obras tenían una clara orientación antibelicista (J. Gros, O. Dix).

Todos los vicios de la vida, la fealdad y las contradicciones insolubles de la realidad evocaron en los expresionistas sentimientos de angustia, irritación, repugnancia, que trasladaron a sus lienzos con la ayuda de formas hipertrofiadas, líneas angulosas y retorcidas, colores oscuros, trazos bruscos y rápidos.

El expresionismo de la pintura fue realzado por la elección de colores contrastantes, la expresión vívida de las formas para evocar emociones en la audiencia, para no dejarlos indiferentes. Las tramas simples de la vida cotidiana se transmitieron a través del prisma de la visión de los artistas y simplemente se vieron abrumadas por las emociones. El expresionismo en la pintura dio una idea más clara del estado de ánimo de esa época, del lanzamiento y el sufrimiento de las personas. Percibir el mundo a través de la representación artística y personal ha permitido a los artistas interactuar con los espectadores a través de expresiones artísticas tan inusuales.

Expresionismo en la pintura- esta es una oportunidad para demostrar a través de tus emociones una actitud hacia algo. Con una naturaleza sutil y sensible, los artistas intentan transmitir su visión y experiencias a la audiencia con la ayuda de imágenes artísticas. Experimentos con colores y formas, la búsqueda de nuevas imágenes continúa hoy.

Por lo tanto, se le puede atribuir a esta dirección de trabajo una orientación similar, pero no en su forma pura, sino como una simbiosis de nuevas e interesantes direcciones. Conseguir que la gente empatice de verdad no es tarea fácil. Dado que, con toda la complejidad de la vida y los vicios de la sociedad, todavía no existe una situación realmente opresiva sobre la base de la cual se revivió esta dirección en el arte.