2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Incluso aquellos que no están muy versados en arte conocen la pintura holandesa o flamenca. Pero para muchos, estos no son más que retratos de Rembrandt. Mientras tanto, esta es un área especial de la cultura europea digna de un estudio más detallado, que refleja la vida original de la gente de Holanda de aquellos tiempos.
Historial de apariencia
Brillantes representantes del arte comenzaron a aparecer en el país en el siglo XVII. Los culturólogos franceses les dieron un nombre común: "pequeño holandés", que no está asociado con la escala de talentos y denota apego a ciertos temas de la vida cotidiana, opuesto al estilo "grande" con grandes lienzos sobre temas históricos o mitológicos. La historia del surgimiento de la pintura holandesa se describió en detalle en el siglo XIX, y los autores de obras al respecto también usaron este término. Los "Pequeños holandeses" se distinguieron por el realismo secular, se volvieron hacia el mundo y las personas circundantes, usaron una pintura rica en tonos.
Principales etapas de desarrollo
La historia de la pintura holandesa se puede dividir en varios períodos. La primera duró aproximadamente desde 1620 hasta1630, cuando se afirma el realismo en el arte nacional. El segundo período de la pintura holandesa se vivió en 1640-1660. Este es el momento en que cae el verdadero apogeo de la escuela de arte local. Finalmente, el tercer período, el momento en que la pintura holandesa comenzó a declinar, desde 1670 hasta principios del siglo XVIII.
Cabe señalar que los centros culturales han ido cambiando a lo largo de este tiempo. En el primer período, los principales artistas trabajaban en Haarlem y Halsa era la principal representante. Luego, la atención se desplazó a Ámsterdam, donde Rembrandt y Vermeer realizaron las obras más significativas.
Escenas de la vida cotidiana
Al enumerar los géneros más importantes de la pintura holandesa, definitivamente debería comenzar con la vida cotidiana, la más llamativa y original de la historia. Fueron los flamencos quienes abrieron al mundo escenarios de la vida cotidiana de la gente corriente, campesinos y pueblerinos o burgueses. Los pioneros fueron Ostade y sus seguidores Oudenrogge, Bega y Dusart. En las primeras pinturas de Ostade, la gente juega a las cartas, se pelea e incluso pelea en una taberna. Cada imagen se distingue por un carácter dinámico, algo brutal. La pintura holandesa de esa época también habla de escenas pacíficas: en algunas obras, los campesinos conversan frente a una pipa y una jarra de cerveza, pasan el tiempo en una feria o con sus familias. La influencia de Rembrandt condujo al uso generalizado del suave claroscuro dorado. Las escenas urbanas han inspirado a artistas como Hals, Leyster, Molenaer y Codde. A mediados del siglo XVII, los maestros retrataron a médicos,científicos en proceso de trabajo, talleres propios, tareas del hogar o eventos sociales. Se suponía que cada trama era entretenida, a veces grotescamente didáctica. Algunos maestros se inclinaron a poetizar la vida cotidiana, por ejemplo, Terborch representó escenas de tocar música o coquetear. Metsu usó colores brillantes, convirtiendo la vida cotidiana en unas vacaciones, y de Hooch se inspiró en la sencillez de la vida familiar, inundada de luz diurna difusa. Los exponentes tardíos del género, como los maestros holandeses como Van der Werf y Van der Neer, a menudo creaban temas algo pretenciosos en su búsqueda de una representación elegante.
Naturaleza y paisajes
Además, la pintura holandesa está ampliamente representada en el género del paisaje. Primero se originó en el trabajo de maestros de Haarlem como van Goyen, de Moleyn y van Ruisdael. Fueron ellos quienes comenzaron a representar los rincones rurales con cierta luz plateada. La unidad material de la naturaleza pasó a primer plano en las obras. Por separado, vale la pena mencionar los paisajes marinos. Los pintores marinos fueron pintores holandeses del siglo XVII como Porcellis, de Vlieger y van de Capelle. No buscaban tanto transmitir ciertas escenas marinas como intentar retratar el agua misma, el juego de luces sobre ella y en el cielo.
Para la segunda mitad del siglo XVII, surgieron en el género obras más emotivas con ideas filosóficas. Jan van Ruisdael maximizó la belleza del paisaje holandés, representándolo en todo su dramatismo, dinámica y monumentalidad. Hobbem se convirtió en el sucesor de sus tradiciones,prefiriendo paisajes soleados. Koninck representó panoramas, mientras que van der Neer se dedicó a la creación de paisajes nocturnos y la transmisión de la luz de la luna, el amanecer y el atardecer. Varios artistas también se caracterizan por la representación de animales en paisajes, por ejemplo, vacas y caballos pastando, así como escenas de caza y caballería. Más tarde, los artistas también comenzaron a involucrarse en la naturaleza extranjera: tanto van Laer, Venix, Berchem y Hackert representaron a Italia bañada por los rayos del sol del sur. Sanredam se convirtió en el iniciador del género del paisaje urbano, cuyos mejores seguidores son los hermanos Berckheide y Jan van der Heyden.
Imagen de interiores
Un género separado, que distinguió a la pintura holandesa en su apogeo, puede llamarse escenas con iglesias, palacios y habitaciones domésticas. Los interiores aparecieron en las pinturas de la segunda mitad del siglo XVII de los maestros de Delft: Haukgest, van der Vliet y de Witte, quien se convirtió en el principal representante de la dirección. Usando las técnicas de Vermeer, los artistas representaron escenas bañadas por la luz del sol, llenas de emoción y volumen.
Platos y platos pintorescos
Finalmente, otro género característico de la pintura holandesa es la naturaleza muerta, especialmente la imagen de los desayunos. Por primera vez, Klas y Kheda de Harlem, quienes pintaron mesas puestas con lujosas vajillas, tomaron el arte. El desorden pintoresco y la representación especial de un interior acogedor se llenan de una luz gris plateada, característica de los utensilios de plata y peltre. Los artistas de Utrecht pintaron magníficosbodegones de flores, y en La Haya, los maestros tuvieron un éxito especial en la representación de peces y reptiles marinos. En Leiden, surgió una dirección filosófica del género, en la que calaveras y relojes de arena se encuentran junto a símbolos de placer sensual o gloria terrenal, diseñados para recordar la fugacidad del tiempo. Los bodegones de cocina democráticos se han convertido en un sello distintivo de la escuela de arte de Róterdam.
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