El teatro del absurdo. La búsqueda del sentido de la vida, o la lucha con los ideales

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Mientras mira las actuaciones de algunos dramaturgos, por ejemplo, Eugene Ionesco, uno puede encontrarse con un fenómeno en el mundo del arte como el teatro del absurdo. Para comprender qué contribuyó al surgimiento de esta dirección, debe recurrir a la historia de los años 50 del siglo pasado.

Qué es el teatro del absurdo (drama del absurdo)

En los años 50, aparecieron por primera vez producciones, cuya trama parecía absolutamente sin sentido para la audiencia. El concepto principal de estas obras era la alienación del hombre del entorno social y físico. Además, durante la acción en el escenario, los actores lograron combinar conceptos incompatibles.

Las nuevas obras violaron todas las leyes de la dramaturgia y no reconocieron a ninguna autoridad. Así, todas las tradiciones culturales fueron desafiadas. Este nuevo fenómeno teatral, que en cierta medida negaba el sistema político y social existente, era el teatro del absurdo. El concepto fue utilizado por primera vez por el crítico de teatro Martin Esslin solo en 1962. Pero algunos dramaturgos no estuvieron de acuerdo con este término. Por ejemplo, Eugene Ionesco propuso nombrar un nuevo fenómeno"el teatro de la burla".

Historia y fuentes

En los orígenes de la nueva dirección había varios autores franceses y uno irlandés. Eugene Ionesco y Samuel Beckett pudieron ganar la mayor popularidad del espectador. Jean Genet y Arthur Adamov también contribuyeron al desarrollo del género.

La idea del teatro del absurdo le vino primero a E. Ionesco. El dramaturgo trató de aprender inglés usando un libro de texto de autoaprendizaje. Fue entonces cuando llamó la atención sobre el hecho de que muchos de los diálogos y líneas del libro de texto son completamente incoherentes. Vio que en las palabras ordinarias hay mucho absurdo, que a menudo convierte incluso las palabras inteligentes y pomposas en algo completamente sin sentido.

Sin embargo, no sería del todo justo decir que solo unos pocos dramaturgos franceses estuvieron involucrados en el surgimiento de una nueva dirección. Después de todo, los existencialistas hablaron sobre lo absurdo de la existencia humana. Por primera vez, este tema fue desarrollado completamente por A. Camus, cuyo trabajo fue significativamente influenciado por F. Kafka y F. Dostoievski. Sin embargo, fueron E. Ionesco y S. Beckett quienes designaron y llevaron a escena el teatro del absurdo.

Características del nuevo teatro

Como ya se mencionó, la nueva dirección en el arte teatral negó la dramaturgia clásica. Los rasgos característicos comunes para él eran:

- Elementos fantásticos que conviven con la realidad en la obra;

- el surgimiento de géneros mixtos: tragicomedia, melodrama cómico, farsa trágica - que comenzaron a desplazar a los "puros";

-uso en producciones de elementos típicos de otros tipos de arte (coro, pantomima, musical);

- en contraste con la acción dinámica tradicional en el escenario, como ocurría anteriormente en las producciones clásicas, la estática prevalece en la nueva dirección;

- uno de los principales cambios que caracteriza el teatro del absurdo es el discurso de los personajes de las nuevas producciones: parece que se comunican consigo mismos, porque los socios no escuchan y no responden a los comentarios de los demás, sino que simplemente pronuncian sus monólogos en el vacío.

Tipos de absurdo

El hecho de que la nueva dirección en el teatro tuviera varios fundadores a la vez explica la división del absurdo en tipos:

1. Tonterías nihilistas. Estas son las obras de los ya conocidos E. Ionescu y Hildesheimer. Sus obras se diferencian en que la audiencia no logra comprender el subtexto del juego a lo largo de la actuación.

2. El segundo tipo de absurdo refleja el caos universal y, como una de sus partes principales, el hombre. En este sentido, se crearon las obras de S. Beckett y A. Adamov, quienes buscaban enfatizar la f alta de armonía en la vida humana.

3. absurdo satírico. Como su nombre lo indica, los representantes de este movimiento Dürrenmatt, Grass, Frisch y Havel intentaron ridiculizar lo absurdo de su orden social contemporáneo y las aspiraciones humanas.

Obras clave del teatro del absurdo

Qué es el teatro del absurdo, aprendió el público tras el estreno de "El Cantor Calvo" de E. Ionesco y"Esperando a Godot" de S. Beckett.

Un rasgo característico de la producción de "The Bald Singer" es que el que debería haber sido el personaje principal no aparece en el escenario. Solo hay dos matrimonios en el escenario, cuyas acciones son absolutamente estáticas. Su discurso es inconsistente y está lleno de clichés, lo que refleja aún más la imagen del absurdo del mundo que los rodea. Tales comentarios incoherentes, pero absolutamente típicos, son repetidos por los personajes una y otra vez. El lenguaje, que por su propia naturaleza está diseñado para facilitar la comunicación, en la obra solo se interpone en el camino.

En la obra de teatro de Beckett "Esperando a Godot", dos personajes completamente inactivos esperan constantemente a cierto Godot. Este personaje no solo nunca aparece en toda la acción, sino que nadie lo conoce. Es de destacar que el nombre de este héroe desconocido está asociado con la palabra inglesa Dios, es decir. "Dios". Los héroes recuerdan fragmentos incoherentes de sus vidas y, además, no se quedan con una sensación de miedo e incertidumbre, porque simplemente no hay forma de actuar que pueda proteger a una persona.

Así, el teatro del absurdo demuestra que el sentido de la existencia humana sólo puede encontrarse en la comprensión de que no tiene sentido.