Artista Diego Rivera: biografía, creatividad, vida personal

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El artista mexicano Diego Rivera, cuya biografía está llena de hechos y hechos contradictorios, es una de las figuras culturales más escandalosas y destacadas de México. Su obra, sus puntos de vista políticos y su vida personal estuvieron en el punto de mira durante la primera mitad del siglo XX y todavía se debaten.

Infancia y juventud del artista

Esta artista muralista, revolucionaria y destructora del corazón de las mujeres, nació el 8 de diciembre de 1886 en el pueblo mexicano de Guanajuato. Se convertiría en el fundador de la escuela mexicana de pintura nacional y llevaría a la crítica al frenesí con una mezcla de estilos. El niño no gozaba de excelente salud, se rumoreaba que apenas sobrevivió de niño. Diego Rivera era un fanático de contar cuentos, pero se sabe con certeza que en 1893 su familia se mudó a la capital del país, la Ciudad de México. Después de 5 años, habiéndose graduado con éxito de la escuela, el joven artista ingresó a la Academia de Artes de San Carlos. Esta institución le dio al joven una educación tan excelente que al terminar pudo recibir una beca. Aprovechando la oportunidad, se fue de viaje a España. Luego visitó Inglaterra, Bélgica, Holanda e Italia.

La vida personal del "caníbal"

Por amor apasionado pormujeres e innumerables conexiones Diego Rivera fue apodado "caníbal". A él mismo le gustaba retratarse como una rana gorda que agarraba el corazón de alguien con su pata. La plenitud natural y los párpados pesados hacían que el parecido se notara incluso exteriormente. Al describir la vida personal del artista rebelde, suelen hablar de su matrimonio con Frida Carlo. Pero no fue la primera, y más aún la única mujer en la vida del creador. El joven Diego Rivera contrajo su primer matrimonio por amor apasionado por la artista rusa Angelina Belova en 1911. Tuvieron un hijo. Pero el esposo, poseído por un sinfín de pasiones y traiciones, dejó a Angelina y se fue a México. El segundo matrimonio corto terminó con Lupe Marin. La unión fue fructífera y le dio al mundo dos hijas.

Esposa y novia

En 1929, cuando el segundo matrimonio ya se había roto, conoció a la principal mujer de su vida: Frida Carlo. Diego Rivera se casó con una chica mucho más joven que él. En 1939 hubo un divorcio, pero ya en 1940 se volvieron a casar. A lo largo de su vida, Rivera siguió siendo un macho y un apasionado amante de las mujeres. Engañó a esposas con amantes que le dieron hijos ilegítimos.

La relación entre Diego y Frida estuvo llena de pasión, amor, celos ya veces agresión. Frida trató con gran paciencia las payasadas de su marido, idolatraba a su ídolo, pintaba muchos de sus retratos. Pero cuando engañó a Frida con su hermana, ella ya no pudo perdonar, y para 1939 la relación se rompió. Muy pronto, el esposo, él mismo exigiendo insultantemente el divorcio, le rogó a su esposa que regresara con él bajo cualquier condición. Élle proporcionó apoyo financiero y cedió a su principal demanda. La condición para volverse a casar era la firma de un contrato de matrimonio que estipulaba la renuncia total a las relaciones íntimas entre los cónyuges. En su vida personal se mantuvo el triangulo de Diego Rivera, esposa y amantes.

Esta pareja no tuvo hijos, los 2 embarazos de Frida terminaron en abortos espontáneos. En 1954, Rivera enviudó y luego hubo sugerencias de que ayudó a su esposa a morir, pero estos no son más que rumores. Hasta los últimos días, los cónyuges estaban unidos por las ideas comunistas y la comunicación con destacadas figuras políticas rusas.

Artista en política

Desde principios de los años 30, Diego Rivera se ha convertido en el líder indiscutido entre los muralistas mexicanos. Sin duda, es uno de los artistas más famosos y controvertidos, cuyas simpatías políticas por el comunismo, frescos monumentales convincentes, actividad creativa exuberante y vida social crearon la apariencia de un genio. El padre fundador de una nueva dirección en el arte del siglo XX atrajo cada vez más la atención de la comunidad mundial.

El debut del muralista en América se producirá en 1930 en la ciudad de San Francisco, y ya en diciembre de 1931 se realizará con asombrosa emoción su exposición personal. En toda la historia del museo, esta fue la segunda exposición del mismo autor. Henri Matisse fue el primero en recibir tal honor. Una vez finalizada la exposición, el artista se traslada a Detroit, donde fue invitado personalmente por Edsel Ford. Aquí, en el centro mismo del pensamiento industrial estadounidense, el artista Diego Riverarecibe una comisión para completar un mural para el Instituto de Arte sobre el tema "Industria de Detroit". Henry Ford tenía fama de anticomunista acérrimo. Entre 1929 y 1930, varios miles de huelguistas quedaron desempleados en las fábricas de Ford. Es curioso que, a pesar de ello, Diego Rivera, quien se posicionó como un luchador por los derechos del proletario, acepta un pedido y pago de un magnate industrial.

Parte del fresco con la composición argumental "Vacunación" parecía ser una referencia a la iconografía de la Natividad de Cristo, lo que provocó una tormenta de indignación y protesta en la prensa y en los círculos eclesiásticos contra el mural. La fuerte resonancia en la sociedad se convirtió en una parte integral del mural y luego trajo gran fama a Detroit.

Hombre en la encrucijada

Los puntos de vista políticos del artista se reflejaron en su trabajo y, en ocasiones, provocaron conflictos violentos con los clientes. El mural "Un hombre en una encrucijada, mirando con esperanza elegir un futuro nuevo y mejor" fue la ocasión de uno de estos casos. El trabajo en él comenzó en marzo de 1933. El debate ocurrió ya en la etapa de elección de la paleta, y como resultado, el mural se coloreó ante la insistencia del autor. Constaba de tres partes. En el centro hay un hombre, el maestro de los elementos. A medida que avanzaba la obra, el fresco se hacía cada vez más complejo y, como resultado, representaba dos mundos opuestos entre sí. Por un lado, los encantos del socialismo, y por otro, los horrores del capitalismo. Entre los personajes incluso aparece alguien muy parecido a Lenin. El mural iba a ser presentado al público en la inauguración del edificio del Rockefeller Center 1mayo de 1933. Pero el creciente escándalo impidió que esto sucediera, y a pesar de que la familia Rockefeller consideró la opción de mantener el mural fuera del edificio, se decidió destruirlo. Fue la mayor derrota artística y política de Rivera.

Influencia en el arte mundial

"Diego me pone ansioso. Rechazó la fama, prefiriendo hacer lo que está haciendo ahora”, habló Alfonso Reyes de su gran amigo. La transición al cubismo es significativa para Diego Rivera. Las pinturas "Adoración de la Madre de Dios" y "Niña con fruta" reflejan el movimiento del autor en esta dirección. Una característica de los trabajos recientes fue una comprensión deformada del espacio, aunque lejos del cubismo. En todas sus obras, el artista se centró en el movimiento y la riqueza del paisaje.

Una influencia significativa en la formación de Diego Rivera tuvo los estilos clásicos europeos en la pintura. Fueron las pinturas murales del período de los siglos XIV - XVI las que dieron mucho que pensar y contribuyeron al éxito de los frescos de Diego. A partir de la década de 1940, logró un éxito considerable en la pintura al fresco, gracias a lo cual fue invitado a trabajar en la Exposición Universal de San Francisco, y luego atraído por el gobierno para pintar un mural en el Palacio Nacional de la Ciudad de México.

El final del viaje

Diego Rivera murió el 24 de noviembre de 1957 en la Ciudad de México y fue enterrado en la Rotonda de artistas famosos. Era inconsistente en todo. Cumplió de buena gana las órdenes de los capitalistas, glorificando el socialismo, adhiriéndose apuntos de vista comunistas. Amaba a las mujeres, pero destruía sus destinos y vidas con la misma pasión con la que pintaba sus retratos. Diego Rivera, cuyo estilo ni antes ni después, podría ser repetido por ninguno de los pintores, dejó tras de sí tantos secretos y misterios que varios siglos no alcanzarían para desentrañarlos.

Partiendo de la vida a la edad de 70 años, sobrevivió poco a su amada esposa Frida y dejó un legado invaluable en la cultura, la historia, la política y el corazón de quienes lo amaban.