La vida y obra de Prokofiev

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Un hombre-fenómeno, con botas amarillas brillantes, a cuadros, con una corbata rojo anaranjada, con un poder desafiante: así es como Svyatoslav Richter, el gran pianista ruso, describió a Prokofiev. Esta descripción se adapta tanto a la personalidad del compositor como a su música de la mejor manera posible. La obra de Prokofiev es un tesoro de nuestra cultura musical y nacional, pero la vida del compositor no es menos interesante. Tras partir hacia Occidente al comienzo de la revolución y vivir allí durante 15 años, el compositor se convirtió en uno de los pocos "retornados", lo que resultó ser una profunda tragedia personal para él.

El trabajo de Sergei Prokofiev no se puede resumir brevemente: escribió una gran cantidad de música, trabajó en géneros completamente diferentes, desde pequeñas piezas para piano hasta música para películas. La energía infatigable lo empujó constantemente a varios experimentos, e incluso la cantata, que glorifica a Stalin, sorprende con su música absolutamente brillante. ¿Es eso un concierto para fagot con folk?Prokofiev no escribió la orquesta. La biografía y la obra de este gran compositor ruso se discutirán en este artículo.

Infancia y primeros pasos en la música

Sergey Prokofiev nació en 1891 en el pueblo de Sontsovka, provincia de Yekaterinoslav. Desde su más tierna infancia se determinaron dos de sus rasgos: un carácter sumamente independiente y unas ansias irresistibles por la música. A la edad de cinco años, ya comienza a componer pequeñas piezas para piano, a los 11 escribe una verdadera ópera infantil "El Gigante", destinada a la puesta en escena en una velada de cine en casa. Al mismo tiempo, un joven compositor, en ese momento aún desconocido, Reinhold Gliere, fue enviado a Sontsovka para enseñarle al niño las habilidades iniciales de la técnica de composición y tocar el piano. Gliere resultó ser un excelente maestro, bajo su estricta guía, Prokofiev llenó varias carpetas con sus nuevas composiciones. En 1903, con toda esta riqueza, fue a ingresar al Conservatorio de San Petersburgo. Rimsky-Korsakov quedó impresionado por tal diligencia e inmediatamente lo inscribió en su clase.

Años de estudio en el Conservatorio de San Petersburgo

En el conservatorio, Prokofiev estudió composición y armonía con Rimsky-Korsakov y Lyadov, y piano con Esipova. Vivaz, inquisitivo, agudo e incluso cáustico en la lengua, adquiere no solo muchos amigos, sino también malos deseos. En este momento, comienza a llevar su famoso diario, que terminará solo con el traslado a la URSS, registrando en detalle casi todos los días de su vida. Prokofiev estaba interesado en todo, pero sobre todojugó al ajedrez. Podía permanecer inactivo durante horas en los torneos, viendo el juego de los maestros, y él mismo logró un éxito significativo en esta área, de la que estaba increíblemente orgulloso.

La obra pianística de Prokofiev se repuso en esta época con la Primera y Segunda Sonatas y el Primer Concierto para piano. El estilo del compositor se determinó de inmediato: fresco, completamente nuevo, audaz y atrevido. Parecía no tener predecesores ni seguidores. De hecho, por supuesto, esto no es del todo cierto. Los temas de la obra de Prokofiev surgieron del breve pero muy fructífero desarrollo de la música rusa, siguiendo lógicamente el camino iniciado por Mussorgsky, Dargomyzhsky y Borodin. Pero, refractados en la mente enérgica de Sergei Sergeyevich, dieron lugar a un lenguaje musical completamente original.

Habiendo absorbido la quintaesencia del espíritu ruso, incluso escita, la obra de Prokofiev actuó en la audiencia como una ducha fría, provocando un deleite tormentoso o un rechazo indignado. Literalmente irrumpió en el mundo musical: se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo como pianista y compositor, habiendo tocado su Primer Concierto para piano en el examen final. La comisión, representada por Rimsky-Korsakov, Lyadov y otros, quedó horrorizada por los acordes desafiantes y disonantes y la manera sorprendente, enérgica e incluso bárbara de tocar. Sin embargo, no podían dejar de entender que ante ellos se encontraba un poderoso fenómeno en la música. El puntaje de la comisión alta fue cinco más tres.

Primera visita a Europa

Como recompensa por la finalización exitosa del conservatorio, Sergei recibe de su padre un viaje aLondres. Aquí conoció de cerca a Diaghilev, quien inmediatamente reconoció un talento notable en el joven compositor. Ayuda a Prokofiev a organizar giras en Roma y Nápoles y da la orden de escribir un ballet. Así apareció "Ala y Lolly". Diaghilev rechazó la trama por "banalidad" y aconsejó que la próxima vez escribiera algo sobre un tema ruso. Prokofiev comenzó a trabajar en el ballet El cuento del bufón que engañó a siete bufones y, al mismo tiempo, comenzó a intentar escribir una ópera. El lienzo de la trama fue la novela de Dostoievski "El jugador", amada por el compositor desde la infancia.

No descarta a Prokofiev y su instrumento favorito. En 1915, comenzó a escribir un ciclo de piezas para piano "Fleeting", mientras descubría un don lírico que nadie había sospechado antes de ser un "compositor-futbolista". Las letras de Prokofiev son un tema especial. Increíblemente conmovedor y tierno, vestido con una textura transparente y finamente ajustada, conquista ante todo por su sencillez. El trabajo de Prokofiev ha demostrado que es un gran melodista y no solo un destructor de tradiciones.

El período en el extranjero de la vida de Sergei Prokofiev

De hecho, Prokofiev no era un emigrante. En 1918, se dirigió a Lunacharsky, entonces Comisario del Pueblo de Educación, con una solicitud de permiso para viajar al extranjero. Se le entregó un pasaporte extranjero y documentos de acompañamiento sin fecha de vencimiento, en los que el propósito del viaje era el establecimiento de lazos culturales y la mejora de la salud. La madre del compositor permaneció en Rusia durante mucho tiempo, lo quele dio mucha ansiedad a Sergey Sergeevich hasta que pudo llamarla a Europa.

Primero, Prokofiev va a Estados Unidos. Literalmente unos meses después, llega allí otro gran pianista y compositor ruso, Sergei Rachmaninov. La rivalidad con él fue la tarea principal de Prokofiev al principio. Rachmaninoff inmediatamente se hizo muy famoso en Estados Unidos, y Prokofiev notó celosamente cada uno de sus éxitos. Su actitud hacia su colega principal fue muy mixta. En los diarios del compositor de esta época, a menudo se encuentra el nombre de Sergei Vasilievich. Al notar su increíble pianismo y apreciar sus cualidades musicales, Prokofiev creía que Rachmaninoff estaba complaciendo innecesariamente los gustos del público y escribió poco de su propia música. Sergei Vasilievich realmente escribió muy poco en más de veinte años de su vida fuera de Rusia. La primera vez después de la emigración, se encontraba en una profunda y prolongada depresión, sufriendo de una aguda nostalgia. La obra de Sergei Prokofiev, por otro lado, no parecía sufrir en absoluto por la f alta de conexión con su tierra natal. Quedó igual de brillante.

Vida y obra de Prokofiev en América y Europa

En un viaje a Europa, Prokofiev se reencuentra con Diaghilev, quien le pide que reelabore la música de El bufón. La puesta en escena de este ballet supuso para el compositor su primer éxito sensacional en el extranjero. Le siguió la famosa ópera "El amor por las tres naranjas", cuya marcha se convirtió en la misma pieza bis que el Preludio en do sostenido menor de Rachmaninov. Esta vez Prokofiev obedeció a América: el estreno de la ópera Love for Threenaranjas” tuvo lugar en Chicago. Ambas obras tienen mucho en común. Humorísticos, a veces incluso satíricos, como, por ejemplo, en "Amor", donde Prokofiev retrata irónicamente a los románticos que suspiran como personajes débiles y enfermizos, salpican con la energía típica de Prokofievian.

En 1923 el compositor se instala en París. Aquí conoce a la encantadora joven cantante Lina Kodina (nombre artístico Lina Lubera), quien luego se convierte en su esposa. Una belleza española educada, sofisticada y deslumbrante atrajo de inmediato la atención de los demás. Su relación con Sergei no fue muy fluida. Durante mucho tiempo no quiso legitimar su relación, creyendo que el artista debería estar libre de cualquier obligación. Se casaron solo cuando Lina quedó embarazada. Era una pareja absolutamente brillante: Lina no era inferior a Prokofiev, ni en independencia de carácter ni en ambición. A menudo estallaban peleas entre ellos, seguidas de una tierna reconciliación. La devoción y la sinceridad de los sentimientos de Lina se evidencia por el hecho de que no solo siguió a Sergei a un país extranjero por ella, sino que también, habiendo bebido la copa del sistema punitivo soviético hasta el fondo, fue fiel al compositor hasta el final de su días, siendo su esposa y cuidando su legado.

La obra de Sergei Prokofiev en ese momento experimentó un marcado sesgo hacia el lado romántico. De debajo de su pluma apareció la ópera "Ángel Fiery" basada en el cuento de Bryusov. El sombrío sabor medieval se transmite en la música con la ayuda de armonías oscuras y wagnerianas. esofue una experiencia nueva para el compositor, y trabajó con entusiasmo en esta obra. Como siempre, lo consiguió a la perfección. El material temático de la ópera se usó más tarde en la Tercera Sinfonía, una de las obras más abiertamente románticas, de la cual la obra de Prokofiev no incluye mucho.

Aire de tierra extranjera

Hubo varias razones para el regreso del compositor a la URSS. La vida y obra de Sergei Prokofiev tienen sus raíces en Rusia. Después de vivir en el extranjero durante unos 10 años, comenzó a sentir que el aire de una tierra extranjera tenía un efecto negativo en su condición. Constantemente mantuvo correspondencia con su amigo, el compositor N. Ya. Myaskovsky, quien permaneció en Rusia y se enteró de la situación en su tierra natal. Por supuesto, el gobierno soviético hizo todo lo posible para recuperar a Prokofiev. Esto era necesario para fortalecer el prestigio del país. Le enviaban regularmente trabajadores culturales que le describían en colores el brillante futuro que le espera en casa.

En 1927, Prokofiev hizo su primer viaje a la URSS. Lo recibieron con entusiasmo. En Europa, a pesar del éxito de sus escritos, no encontró la comprensión y la simpatía adecuadas. La rivalidad con Rachmaninoff y Stravinsky no siempre se decidió a favor de Prokofiev, lo que hirió su orgullo. En Rusia, esperaba encontrar lo que tanto le f altaba: una verdadera comprensión de su música. La calurosa acogida que recibió el compositor en sus viajes de 1927 y 1929 le hizo pensar seriamente en el regreso definitivo. Además, amigos de Rusia en cartas le dijeron con entusiasmo lo maravilloso que sería para él vivir en el país.consejo. El único que no tuvo miedo de advertir a Prokofiev que no regresara fue Myaskovsky. La atmósfera de los años 30 del siglo XX ya había comenzado a engrosarse sobre sus cabezas, y él entendió perfectamente lo que realmente podía esperar el compositor. Sin embargo, en 1934, Prokofiev tomó la decisión final de regresar a la Unión.

Regreso a casa

Prokofiev aceptó con bastante sinceridad las ideas comunistas, viendo en ellas, ante todo, el deseo de construir una sociedad nueva y libre. Le impresionó el espíritu de igualdad y antiburguesía, que fue apoyado diligentemente por la ideología estatal. Para ser justos, debe decirse que muchas personas soviéticas también compartían estas ideas con bastante sinceridad. Aunque el hecho de que el diario de Prokofiev, que mantuvo puntualmente durante todos los años anteriores, finalice justo después de su llegada a Rusia, hace pensar si Prokofiev desconocía realmente la competencia de los organismos de seguridad de la URSS. Exteriormente, era abierto a las autoridades soviéticas y leal a ella, aunque entendía todo a la perfección.

Sin embargo, el aire nativo tuvo una influencia extremadamente fructífera en el trabajo de Prokofiev. Según el propio compositor, buscó involucrarse en el trabajo sobre el tema soviético lo antes posible. Habiendo conocido al director Sergei Eisenstein, comienza a trabajar con entusiasmo en la música de la película "Alexander Nevsky". El material resultó ser tan autosuficiente que ahora se interpreta en conciertos en forma de cantata. En esta obra llena de entusiasmo patriótico, el compositor expresó amor y orgullo hacia su pueblo.

En 1935, Prokofiev completó una de sus mejores obras: el ballet "Romeo y Julieta". Sin embargo, la audiencia no lo vio pronto. La censura rechazó el ballet por el final feliz, que no coincidía con el original de Shakespeare, y los bailarines y coreógrafos se quejaron de que la música no era apta para bailar. La nueva plástica, la psicologización de los movimientos exigida por el lenguaje musical de este ballet, no fueron inmediatamente comprendidas. La primera actuación tuvo lugar en Checoslovaquia en 1938, en la URSS el público la vio en 1940, cuando Galina Ulanova y Konstantin Sergeev interpretaron los papeles principales. Fueron ellos quienes lograron encontrar la clave para comprender el lenguaje escénico de los movimientos de la música de Prokofiev y glorificar este ballet. Hasta ahora, Ulanova es considerada la mejor intérprete del papel de Julieta.

La creatividad "infantil" de Prokofiev

En 1935, Sergei Sergeevich, junto con su familia, visitó por primera vez el teatro musical para niños bajo la dirección de N. Sats. Prokofiev no estaba menos cautivado por la acción en el escenario que sus hijos. Estaba tan inspirado por la idea de trabajar en un género similar que escribió un cuento de hadas musical "Peter and the Wolf" en poco tiempo. En el transcurso de esta actuación, los niños tienen la oportunidad de familiarizarse con el sonido de varios instrumentos musicales. El trabajo de Prokofiev para niños también incluye el romance "Chatterbox" a los versos de Agnia Barto y la suite "Winter Campfire". Al compositor le gustaban mucho los niños y estaba feliz de escribir música para este público.

Finales de la década de 1930: temas trágicos en la obra del compositor

BA finales de los años 30 del siglo XX, la obra musical de Prokofiev estaba imbuida de entonaciones inquietantes. Tal es su tríada de sonatas para piano, llamadas "militares" - Sexta, Séptima y Octava. Se completaron en diferentes momentos: la Sexta Sonata, en 1940, la Séptima, en 1942, la Octava, en 1944. Pero el compositor comenzó a trabajar en todas estas obras aproximadamente al mismo tiempo, en 1938. No se sabe qué hay más en estas sonatas: 1941 o 1937. Ritmos agudos, armonías disonantes, campanas fúnebres literalmente abruman estas composiciones. Pero al mismo tiempo, las letras típicas de Prokofiev se manifestaron más claramente en ellas: las segundas partes de las sonatas son ternura entrelazada con fuerza y sabiduría. La Séptima Sonata, por la que Prokofiev recibió el Premio Stalin, fue estrenada en 1942 por Svyatoslav Richter.

Caso de Prokofiev: segundo matrimonio

También se estaba produciendo un drama en la vida personal del compositor en ese momento. Las relaciones con Ptashka, como Prokofiev llamó a su esposa, estaban a punto de estallar. Una mujer independiente y sociable, acostumbrada a la comunicación secular y experimentando una aguda escasez en la Unión, Lina visitaba constantemente las embajadas extranjeras, lo que provocó la atención cercana del departamento de seguridad del estado. Prokofiev le dijo a su esposa más de una vez que valía la pena limitar una comunicación tan reprobable, especialmente durante una situación internacional inestable. La biografía y obra del compositor sufrió mucho por este comportamiento de Lina. Sin embargo, ella no prestó atención a ninguna advertencia.atención. Las peleas a menudo estallaban entre los cónyuges, las relaciones, que ya eran tormentosas, se volvían aún más tensas. Mientras se relajaba en un sanatorio, donde Prokofiev estaba solo, conoció a una joven, Mira Mendelssohn. Los investigadores todavía están discutiendo si fue enviada especialmente al compositor para protegerlo de su descarriada esposa. Mira era hija de un empleado de Gosplan, por lo que esta versión no parece muy improbable.

No se distinguía ni por su belleza especial ni por sus habilidades creativas, escribía poemas muy mediocres, no se avergonzaba de citarlos en sus cartas al compositor. Sus principales virtudes fueron la adoración de Prokofiev y la completa humildad. Pronto, el compositor decidió pedirle el divorcio a Lina, que ella se negó a dárselo. Lina entendió que mientras siguiera siendo la esposa de Prokofiev, tendría al menos alguna posibilidad de sobrevivir en este país que le era hostil. A esto le siguió una situación completamente asombrosa, que en la práctica legal incluso recibió su nombre: "el incidente de Prokofiev". Los organismos oficiales de la Unión Soviética le explicaron al compositor que dado que su matrimonio con Lina Kodina estaba registrado en Europa, no era válido desde el punto de vista de las leyes de la URSS. Como resultado, Prokofiev se casó con Mira sin disolver el matrimonio con Lina. Exactamente un mes después, arrestaron a Lina y la enviaron al campamento.

Prokofiev Sergei Sergeevich: la creatividad en los años de la posguerra

Lo que Prokofiev temía inconscientemente sucedió en 1948, cuando se emitió el infame decreto del gobierno. Publicado en el diario Pravda, condenaba la formaa lo que acudieron algunos compositores, como falsos y ajenos a la cosmovisión soviética. Prokofiev también cayó en el número de tales "equivocados". La característica de la obra del compositor era la siguiente: antipopular y formalista. Fue un golpe terrible. Durante muchos años, condenó a A. Akhmatova al "silencio", empujó a D. Shostakovich y a muchos otros artistas a la sombra.

Pero Sergei Sergeevich no se dio por vencido y continuó creando a su propio estilo hasta el final de sus días. La obra sinfónica de Prokofiev en los últimos años fue el resultado de toda su trayectoria compositiva. La Séptima Sinfonía, escrita un año antes de su muerte, es un triunfo de la sabia y pura sencillez, de esa luz a la que va desde hace muchos años. Prokofiev murió el 5 de marzo de 1953, el mismo día que Stalin. Su partida pasó casi desapercibida debido al duelo nacional por la muerte del querido líder de los pueblos.

La vida y la obra de Prokofiev pueden describirse brevemente como una lucha constante por la luz. Increíblemente afirmadora de la vida, nos acerca a la idea plasmada por el gran compositor alemán Beethoven en su canto del cisne, la Novena Sinfonía, donde suena al final la oda “A la alegría”: “Abraza a millones, fúndete en la alegría de uno..” La vida y obra de Prokofiev es la trayectoria de un gran artista que dedicó toda su vida al servicio de la Música y su gran Misterio.