Anna Akhmatova: vida y obra. Akhmatova: los temas principales de la creatividad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Anna Akhmatova, cuya vida y obra les presentaremos, es el seudónimo literario con el que A. A. Gorenko firmó sus poemas. Esta poetisa nació en 1889, el 11 de junio (23), cerca de Odessa. Su familia pronto se mudó a Tsarskoye Selo, donde Akhmatova vivió hasta los 16 años. La creatividad (brevemente) de esta poetisa se presentará después de su biografía. Conozcamos primero la vida de Anna Gorenko.

Años jóvenes

Los años jóvenes no fueron despejados para Anna Andreevna. Sus padres se separaron en 1905. La madre llevó a sus hijas con tuberculosis a Evpatoria. Aquí, por primera vez, la "niña salvaje" se encontró con la vida de las ciudades groseras y sucias extranjeras. También experimentó un drama de amor, intentó suicidarse.

Educación en los gimnasios de Kyiv y Tsarskoye Selo

La temprana juventud de esta poetisa estuvo marcada por sus estudios en los gimnasios de Kyiv y Tsarskoye Selo. Tomó su última clase en Kyiv. Después de eso, la futura poetisa estudió derecho en Kyiv, así como filología en San Petersburgo, en los Cursos Superiores de Mujeres. En Kyiv, aprendió latín, lo que posteriormente le permitió dominar el italiano y leer a Dante en el original. Sin embargo, Akhmatova pronto perdió interés en las disciplinas legales, por lo que se fue a San Petersburgo y continuó sus estudios en cursos de historia y literatura.

Primeros poemas y publicaciones

Los primeros poemas en los que aún se nota la influencia de Derzhavin fueron escritos por una joven estudiante de secundaria, Gorenko, cuando solo tenía 11 años. Las primeras publicaciones aparecieron en 1907.

En la década de 1910, desde el principio, Akhmatova comenzó a publicar regularmente en las publicaciones de Moscú y San Petersburgo. Después de la creación de la "Tienda de los Poetas" (en 1911), una asociación literaria, ella actúa como secretaria en ella.

Matrimonio, viaje a Europa

Anna Andreevna en el período de 1910 a 1918 estuvo casada con N. S. Gumilyov, también un famoso poeta ruso. Lo conoció mientras estudiaba en el gimnasio Tsarskoye Selo. Después de eso, Akhmatova viajó a París en 1910-1912, donde se hizo amiga de Amedeo Modigliani, el artista italiano que creó su retrato. También visitó Italia al mismo tiempo.

Apariencia de Akhmatova

Nikolai Gumilyov introdujo a su esposa en el entorno literario y artístico, donde su nombre adquirió un significado temprano. No solo la forma poética de Anna Andreevna se hizo popular, sino también su apariencia. Akhmatova impresionó a sus contemporáneos con su majestad y realeza. Fue tratada como una reina. La aparición de esta poetisa inspiró no solo a A. Modigliani, sino también a artistas como K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (a continuación se muestra el trabajo de Petrov- vodkin).

La primera colección de poemas y el nacimiento de un hijo

En 1912, año significativo para la poetisa, se produjeron dos hechos importantes en su vida. La primera colección de poemas de Anna Andreevna se publica bajo el título "Noche", que marcó su trabajo. Akhmatova también dio a luz a un hijo, un futuro historiador, Lev Nikolaevich Gumilyov, un evento importante en su vida personal.

Los poemas incluidos en la primera colección son plásticos en cuanto a las imágenes utilizadas en ellos, claros en su composición. Obligaron a la crítica rusa a decir que había surgido un nuevo talento en la poesía. Aunque los "maestros" de Akhmatova son maestros simbolistas como A. A. Blok e I. F. Annensky, su poesía fue percibida desde el principio como acmeísta. De hecho, junto con O. E. Mandelstam y N. S. Gumilyov, la poetisa a principios de la década de 1910 formó el núcleo de esta nueva tendencia en la poesía que apareció en ese momento.

Las próximas dos compilaciones, la decisión de quedarse en Rusia

Siguió la primera colección y el segundo libro llamado "Rosario" (en 1914), y tres años más tarde, en septiembre de 1917, se publicó la colección "Rebaño Blanco", la tercera consecutiva en su obra. La Revolución de Octubre no obligó a la poetisa a emigrar, aunque en ese momento comenzó la emigración masiva. Rusia fue abandonada una tras otra por personas cercanas a Akhmatova: A. Lurie, B. Antrep, así como O. Glebova-Studeikina, su amiga de la juventud. Sin embargo, la poetisa decidió quedarse en la Rusia "pecadora" y "sorda". Un sentido de responsabilidad hacia su país, conexiones con la tierra rusa yEl lenguaje llevó a Anna Andreevna a entablar un diálogo con quienes decidieron dejarla. Durante muchos años, quienes abandonaron Rusia continuaron justificando su emigración a Akhmatova. R. Gul, en particular, discute con ella, V. Frank y G. Adamovich recurren a Anna Andreevna.

Tiempos difíciles para Anna Andreevna Akhmatova

En ese momento, su vida cambió drásticamente, lo que reflejó su creatividad. Akhmatova trabajó en la biblioteca del Instituto Agronómico, a principios de la década de 1920 logró publicar dos colecciones de poesía más. Estos fueron "Plátano", lanzado en 1921, así como "Anno Domini" (en traducción - "En el verano del Señor", lanzado en 1922). Durante 18 años después de eso, sus obras no aparecieron impresas. Hubo varias razones para esto: por un lado, fue la ejecución de N. S. Gumilyov, ex esposo, quien fue acusado de participar en una conspiración contra la revolución; por el otro, el rechazo del trabajo de la poetisa por parte de la crítica soviética. Durante los años de este silencio forzado, Anna Andreevna participó mucho en el trabajo de Alexander Sergeyevich Pushkin.

Visita Optina Pustyn

Akhmatova asoció el cambio en su "voz" y "escritura" con mediados de la década de 1920, con una visita en 1922, en mayo, a Optina Pustyn y una conversación con el élder Nektary. Probablemente, esta conversación tuvo una fuerte influencia en la poetisa. Akhmatova estaba emparentada por vía materna con A. Motovilov, quien era un novicio laico de Seraphim de Sarov. Se hizo cargo de las generaciones de la idea de la redención, el sacrificio.

Segundomatrimonio

En el destino de Akhmatova, el punto de inflexión también estuvo relacionado con la personalidad de V. Shileiko, quien se convirtió en su segundo marido. Era un orientalista que estudió la cultura de países tan antiguos como Babilonia, Asiria y Egipto. La vida personal con esta persona indefensa y déspota no funcionó, sin embargo, la poetisa atribuyó a su influencia el aumento de notas filosóficas restringidas en su obra.

Vida y obra en la década de 1940

En 1940 aparece una colección titulada "De seis libros". Regresó por un corto tiempo a la literatura moderna de esa época, una poetisa como Anna Akhmatova. Su vida y obra en este momento son bastante dramáticas. Akhmatova fue atrapada en Leningrado por la Gran Guerra Patriótica. Fue evacuada de allí a Tashkent. Sin embargo, en 1944 la poetisa regresó a Leningrado. En 1946, sometida a críticas injustas y crueles, fue expulsada del Sindicato de Escritores.

Regreso a la literatura rusa

Después de este evento, la siguiente década en el trabajo de la poetisa estuvo marcada solo por el hecho de que en ese momento Anna Akhmatova se dedicaba a la traducción literaria. La creatividad de su poder soviético no estaba interesada. LN Gumilyov, su hijo, estaba en ese momento cumpliendo su condena en campos de trabajo como criminal político. La poesía de Akhmatova volvió a la literatura rusa solo en la segunda mitad de la década de 1950. Desde 1958 se han vuelto a publicar colecciones de letras de esta poetisa. Se completó en 1962 "Poema sin héroe", creado por hasta 22años. Anna Akhmatova murió el 5 de marzo de 1966. La poetisa fue enterrada cerca de San Petersburgo, en Komarov. Su tumba se muestra a continuación.

Acmeísmo en la obra de Akhmatova

Akhmatova, cuyo trabajo hoy es uno de los pináculos de la poesía rusa, más tarde trató su primer libro de poemas con bastante frialdad, destacando solo una línea en él: "… borracha con el sonido de una voz similar a tuya." Mikhail Kuzmin, sin embargo, finalizó su prefacio a esta colección con las palabras que nos llega un poeta joven y nuevo, que tiene todos los datos para convertirse en uno real. En muchos sentidos, la poética de "Evening" predeterminó el programa teórico del acmeísmo, una nueva tendencia en la literatura, a la que a menudo se atribuye una poetisa como Anna Akhmatova. Su trabajo refleja muchos de los rasgos característicos de esta tendencia.

La foto de abajo fue tomada en 1925.

Acmeism surgió como una reacción a los extremos del estilo simbolista. Entonces, por ejemplo, un artículo de V. M. Zhirmunsky, un conocido crítico literario y crítico, sobre el trabajo de los representantes de esta tendencia se llamó de la siguiente manera: "Superación del simbolismo". Distancias místicas y "mundos púrpuras" se oponían a la vida en este mundo, "aquí y ahora". El relativismo moral y varias formas de nuevo cristianismo han sido reemplazados por "una roca inquebrantable de valores".

El tema del amor en la obra de la poetisa

Akhmatova llegó a la literatura 20siglo, su primer cuarto, con el tema más tradicional de las letras mundiales - el tema del amor. Sin embargo, su solución en la obra de esta poetisa es fundamentalmente nueva. Los poemas de Akhmatova están lejos de las letras femeninas sentimentales presentadas en el siglo XIX por nombres como Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. También están lejos de las letras "ideales", abstractas, características de la poesía amorosa de los simbolistas. En este sentido, no se basó principalmente en las letras rusas, sino en la prosa del Akhmatov del siglo XIX. Su trabajo fue innovador. O. E. Mandelstam, por ejemplo, escribió que la complejidad de la novela rusa del siglo XIX Akhmatova trajo a la letra. Un ensayo sobre su trabajo podría comenzar con esta tesis.

En la "Noche" los sentimientos de amor aparecían de diferentes formas, pero la heroína aparecía invariablemente rechazada, engañada, sufriendo. K. Chukovsky escribió sobre ella que fue Akhmatova quien fue la primera en descubrir que no ser amado es poético (un ensayo basado en su trabajo, "Akhmatova and Mayakovsky", creado por el mismo autor, contribuyó en gran medida a su persecución, cuando los poemas de esta poetisa no publicada). El amor infeliz fue visto como una fuente de creatividad, no como una maldición. Tres partes de la colección se denominan respectivamente "Amor", "Engaño" y "Musa". La feminidad frágil y la gracia se combinaron en las letras de Akhmatova con la valiente aceptación de su sufrimiento. De los 46 poemas incluidos en esta colección, casi la mitad estaba dedicada a la despedida y la muerte. Esto no es una coincidencia. En el período de 1910 a 1912, la poetisa tuvo un sentimientodías cortos, preveía la muerte. Para 1912, dos de sus hermanas habían muerto de tuberculosis, por lo que Anna Gorenko (Akhmatova, cuya vida y obra estamos considerando) creía que le ocurriría el mismo destino. Sin embargo, a diferencia de los simbolistas, ella no asoció la separación y la muerte con sentimientos de desesperanza y melancolía. Estos estados de ánimo dieron lugar a la experiencia de la belleza del mundo.

Los rasgos distintivos del estilo de esta poetisa se esbozaron en la colección "Noche" y finalmente tomaron forma primero en el "Rosario", luego en el "Rebaño Blanco".

Motivos de conciencia y memoria

Las letras íntimas de Anna Andreevna son profundamente históricas. Ya en "El Rosario" y "Cena", junto con el tema del amor, aparecen otros dos motivos principales: la conciencia y la memoria.

"Minutos fatídicos", que marcó la historia nacional (que inició en 1914 la Primera Guerra Mundial), coincidió con un período difícil en la vida de la poetisa. Le diagnosticaron tuberculosis en 1915, una enfermedad hereditaria en su familia.

"Pushkinismo" de Akhmatova

Los motivos de conciencia y memoria en el "Rebaño Blanco" se realzan aún más, después de lo cual se vuelven dominantes en su trabajo. El estilo poético de esta poetisa evolucionó en 1915-1917. Cada vez más, el peculiar "puskinismo" de Akhmatova se menciona en las críticas. Su esencia es la integridad artística, la precisión de expresión. La presencia de una "capa de citas" con numerosos pases de lista y alusiones tanto a coetáneos como apredecesores: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Toda la riqueza espiritual de la cultura de nuestro país estaba detrás de Akhmatova, y con razón se sentía como su heredera.

El tema de la patria en la obra de Akhmatova, actitud ante la revolución

Los dramáticos acontecimientos de la vida de la poetisa no podían dejar de reflejarse en su obra. Akhmatova, cuya vida y obra transcurrieron en un período difícil para nuestro país, percibió la revolución de 1917 como una catástrofe. El antiguo país, en su opinión, ya no existe. El tema de la patria en el trabajo de Akhmatova se presenta, por ejemplo, en la colección "Anno Domini". La sección que abre esta colección, publicada en 1922, se llama "Después de todo". La línea "en esos años fabulosos …" de F. I. Tyutchev se tomó como epígrafe de todo el libro. Ya no hay patria para la poetisa…

Sin embargo, para Akhmatova, la revolución es también una retribución por la vida pecaminosa del pasado, una retribución. Aunque la heroína lírica no hizo el mal por sí misma, siente que está involucrada en la culpa común, por lo que Anna Andreevna está lista para compartir la difícil suerte de su gente. La patria en el trabajo de Akhmatova está obligada a expiar su culpa.

Incluso el título del libro, que significa "En el año del Señor", indica que la poetisa percibe su era como la voluntad de Dios. El uso de paralelos históricos y motivos bíblicos se convierte en una de las formas de comprender artísticamente lo que sucede en Rusia. Akhmatova recurre a ellos cada vez más a menudo (por ejemplo, los poemas "Cleopatra", "Dante", "Versículos de la Biblia").

En la letra de estegran poetisa "yo" en este momento se convierte en "nosotros". Anna Andreevna habla en nombre de "muchos". Cada hora, no sólo de esta poetisa, sino también de sus contemporáneos, será justificada precisamente por la palabra del poeta.

Estos son los temas principales de la obra de Akhmatova, tanto eternos como característicos de la era de la vida de esta poetisa. A menudo se la compara con otra, con Marina Tsvetaeva. Ambos son hoy los cánones de la lírica femenina. Sin embargo, no solo tiene mucho en común, sino que también el trabajo de Akhmatova y Tsvetaeva difiere en muchos aspectos. A menudo se pide un ensayo sobre este tema para escribir a los escolares. De hecho, es interesante especular sobre por qué es casi imposible confundir un poema escrito por Akhmatova con una obra creada por Tsvetaeva. Sin embargo, ese es otro tema…