Descripción del cuadro de Van Gogh "Los comedores de patatas"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Van Gogh consideró el cuadro "Los comedores de patatas" su mejor obra. En él, encarnó todo el poder de la compasión por los trabajadores ordinarios.

Año de escritura y circunstancias

El cuadro "Comedores de patatas" fue el acorde final de la estancia del artista en Nuenen (Brabante Septentrional, Países Bajos). En ese momento, todavía estaba en busca de su manera. Durante dos años, Van Gogh trabajó duro, sin soltar un lápiz y un pincel. Pintó todo lo que le rodeaba en aquel pequeño pueblo campesino: telares, una iglesia, setos, álamos… Incluso representó a dos mujeres escarbando patatas.

Pero se trataba, por así decirlo, de la vida sencilla de un pueblo, que él quería captar y transmitir en un lienzo. El artista maduró en el deseo de crear un lienzo completo y espacioso en lugar de bocetos fragmentarios, que expresaría el espíritu mismo de la vida campesina en la provincia de Brabante. Y la obra maestra nació en noviembre de 1885.

Niñeras

Las personas representadas en la pintura "Comedores de papas" no son ficticias. Van Gogh se hizo amigo de la familia local de Groot. Eran campesinos ordinarios, de los cuales hay miles. Su familia estaba compuesta por un padre, una madre, dos hijas y un hijo. Pesadoel trabajo en la tierra fue su suerte de generación en generación. Vivían en una choza, que se puede llamar hogar con un tramo. Había una sola habitación, que combinaba las funciones de cocina, comedor, dormitorio y sala de estar, y toda su decoración sencilla consistía en una mesa, sillas, varios cajones y camas.

Aceptaron amablemente posar para el artista, aunque todas las noches volvían del trabajo exhaustos y cansados. Los De Groot son literalmente comedores de patatas. Vincent van Gogh estaba esperando que regresaran del campo y se sentaran a la mesa, y tomó el pincel, dibujando.

Lienzo de sufrimiento

La idea de escribir a la familia de Groot en su exigua comida ordinaria finalmente ha madurado. Y aunque el artista imaginó con precisión lo que quería transmitir, la obra no se le entregó a la primera. Se sabe que Vincent hizo al menos 12 bocetos, pero cada uno se fue al fuego. Recién en la última noche en el pueblo captó la atmósfera de una miserable fiesta familiar, y se llevó este lienzo con él a París. Se conserva un boceto del cuadro, que el autor envió a su hermano Theo.

"Los comedores de patatas" de Vincent van Gogh: ¿es una sátira?

Durante muchos años, la interpretación tradicional del cuadro era la imagen de campesinos salvajes y primitivos en el momento de comer. Vieron hábitos animales en sus miradas y movimientos, y rasgos distorsionados en sus rostros. Porque esta obra de Van Gogh se consideraba satírica.

De hecho, el propio autor no consideraba a sus modelos mitad humanos. Por el contrario, tenía una cálida relación con susLa hija mayor de Steen, a menudo caminaban juntos. Vincent los observaba a menudo tanto en el campo como en casa. Respetó tanto a la familia misma como a su trabajo forzado, porque eran rehenes de las circunstancias. Esto se sabe por las cartas de Van Gogh a su hermano Theo.

Con su obra, Van Gogh quería transmitir el "vapor de las patatas" en las manos trabajadoras de los campesinos. No quería ponerlos en un pedestal, sino solo mostrar un marco de la vida cotidiana del pueblo (aunque, lo más probable, no había días festivos en su forma de vida por defecto).

El nombre de la composición - "Potato Eaters" - expresa la dura verdad de la vida de los entonces campesinos. Plantar, cavar y comer esta hortaliza fue su eterna suerte de vida. Pero así se ganaron un pan honrado, y esto es digno de simpatía y respeto.

Van Gogh, Los comedores de patatas: Descripción

El lienzo representa la tarde: afuera está oscuro, son las siete, la habitación está iluminada por la tenue luz de una lámpara. Hace frío afuera y no hace calor en casa, a juzgar por la forma en que se visten los personajes. Debe ser finales de otoño. La vivienda en sí es bastante pobre, el mobiliario es modesto, no hay elementos de lujo. No hay nada que robar en una casa así, sin embargo, hay barrotes en las ventanas. Tal vez esta propiedad no les pertenezca, pero simplemente la alquilan.

Después de un día agotador, la familia llegó a casa y se sentó a cenar. El plato principal de su comida es invariablemente la papa al horno, por supuesto. No pueden comprar carne, queso o leche. El único lujo es el café negro preparado. Y tal velada es una entre mil parecidas. Mañana, los comedores de patatas se levantarán de nuevo, irán al campo, como siempre, a sacar polvorientos tubérculos del suelo.

Ellos, aunque agotados por el trabajo duro, ya se han acostumbrado a esta cadena interminable de vida y caminan obedientemente juntos en este equipo. Con todo esto, no han perdido su dignidad humana, no se han rebajado al robo ni a la mendicidad, sino que trabajan día tras día con el sudor de su frente. La tenue luz de la lámpara es como una llama de esperanza por un futuro mejor, que apenas arde en sus corazones.

Los ojos grandes y s altones de la niña, mirando al vacío, muestran desesperanza y frenesí.

Sus enormes brazos no se parecen en nada a los de una mujer. Quizás se esté preguntando si la misma vida le espera a sus hijos. El resto de los personajes están ocupados comiendo. La madre sirve café en las tazas, los ojos bajos, el padre ya está bebiendo una bebida caliente. Su vida, que gira en torno a las patatas, es monótona e infeliz, pero hace tiempo que lo aceptan como un hecho y se resignan.

Los tonos tierra en los que está hecha toda la imagen dan la impresión de que está escrita en el color de este cultivo de raíces. Esto se combina muy orgánicamente con el nombre y la idea del lienzo. Van Gogh realmente logró transmitir ese mismo vapor de una patata humeante que llena una vivienda modesta con el calor otoñal y calienta ligeramente el alma.