Romanticismo francés: rasgos y características generales

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El romanticismo francés fue una de las tendencias clave de la literatura del siglo XIX. En este sentido, Francia marcó la pauta en Europa. Sus escritores y poetas gozaron de un merecido prestigio en el ámbito internacional. El romanticismo dominó a principios de siglo. En primer lugar, se asoció con las obras de Victor Hugo, Alexandre Dumas, Theophile Gauthier, Francois de Chateaubriand. En este artículo daremos sus características generales y hablaremos de las características y principales obras de esta dirección.

Requisitos previos para el surgimiento de un movimiento literario

El romanticismo francés apareció después de que la sociedad de finales del siglo XVIII y XIX sufriera un colapso global. El evento principal fue la Revolución Francesa. El país vivió turbulentos acontecimientos en la vida política y pública durante tres décadas seguidas. Durante este tiempo, la dinastía real de los Borbones es derrocada, la Guerra Civil se desarrolla en el país, luego la república es derrocada y los Borbones recuperan el poder.

Todo esto tuvoinfluencia en el desarrollo de la literatura, incluida la formación del romanticismo francés. Para los trabajos periodísticos y artísticos, el replanteamiento de los resultados de todos estos hechos, las consecuencias de la revolución, fue de decisiva importancia.

Justificación teórica

El nacimiento del romanticismo francés está asociado con nombres como Anna de Stael y Chateaubriand. El tratado de De Stael titulado "Sobre la literatura considerada en relación con las instituciones públicas" desempeñó un papel en la configuración de la estética de la propia dirección. Vio la luz en 1800.

Dando una descripción general del romanticismo francés, vale la pena señalar que fue en este trabajo donde se formuló por primera vez la idea de la evolución progresiva. El autor defiende el desarrollo de la creatividad, que debe tener lugar en el contexto de los cambios en la sociedad.

En 1802, a Chateaubriand se le ocurrió la misma idea en El genio del cristianismo. En su tratado Ensayo sobre las revoluciones, escrito cinco años antes, reflexiona sobre cuál debe ser la imagen de un héroe romántico. Chateaubriand sostiene que la revolución es inherente al hombre por naturaleza, identifica su incapacidad para estar satisfecho con el estado de cosas que existe a su alrededor. En este sentido, la doctrina de la naturaleza y la civilización de Rousseau es de gran importancia para el escritor. En él, el filósofo señala que considera libre a una persona sólo en su estado natural, mientras que en Chateaubriand la huida de la civilización adquiere una connotación singularmente individualista.

Como resultado, tempranoEn el romanticismo francés aparece una persona sufriente y solitaria, que no encuentra consuelo ni paz en ningún lado. Uno de los primeros héroes románticos ejemplares de la literatura mundial es René del cuento del mismo nombre de Chateaubriand. Por esto se le llama el fundador del romanticismo francés. René es la encarnación clásica del dolor mundial.

Segunda etapa

En el siglo XIX, el romanticismo francés siguió desarrollándose. Su segunda etapa está asociada a la Restauración, que tuvo lugar en 1815-1830. La reacción que se produjo en la sociedad se reflejó en las novelas.

El principal factor que empezó a determinar la política literaria es la oposición del clasicismo y el romanticismo. En este contexto, el clasicismo se convierte en un arte oficialmente reconocido, que se convierte en un arma de lucha política. El romanticismo francés del siglo XIX es la literatura del futuro y está fuertemente asociado con la renovación. Al mismo tiempo, las tendencias místicas y religiosas cobran vida dentro de su marco.

Desde la década de 1820, se han publicado revistas en Francia, en cuyas páginas entran en controversia los conocedores de una nueva dirección literaria. En 1827, todos los autores más significativos de la época se unieron en el grupo Senecal. Incluye a Victor Hugo, el jefe del romanticismo francés, Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny, de Musset. Se unen en torno al concepto que se estudia, que les parece símbolo de un arte nuevo, que debe convertirse en el arte de la libertad y de la verdad.

El nacimiento del romance histórico y el surgimiento del drama

Hablando brevemente sobre el romanticismo francés, vale la pena señalarque uno de sus rasgos distintivos era la novela histórica. El florecimiento de la historiografía está asociado a esta época. Guizot, Thierry, Meunier, Thiers proponen la idea de la regularidad, que muchos intelectuales de la época apoyan activamente. La especial cosmovisión y perspectiva de los románticos franceses forma una nueva filosofía de la historia.

La consecuencia de esto es el nacimiento de la novela histórica, que tiene lugar en la década de 1820. Esta es una de las principales características del romanticismo francés. El drama florece a continuación.

El prefacio del drama "Cromwell", escrito por el líder del romanticismo francés, Victor Hugo, se convierte en una especie de manifiesto. En él, formula los principios clave del nuevo drama, así como los cinco principios básicos del propio romanticismo. Según Hugo, estos principios consistían en el derecho del autor a combinar en una obra lo clásico con lo trágico y lo feo con lo bello. Se opuso a las reglas de las "tres unidades", exigió que el escritor tuviera absoluta libertad en la elección de técnicas y medios artísticos. También abogó por la localidad y el sabor local en los textos, la adhesión a la autenticidad.

Tercera etapa

Hablando brevemente sobre el romanticismo francés en la literatura de la tercera etapa, cabe mencionar que George Sand y Victor Hugo se convierten en sus personajes principales.

Hugo - un famoso poeta y novelista, desempeñó un papel decisivo en el movimiento social en Francia en ese momento y el desarrollo de la literatura. Alcanzó el pináculo de su carrera en los años 1820-1830, cuando publicó novelas sociales que causaron mucho ruido. Élactuó como reformador de la poesía del romanticismo francés, ofreciendo temas y ritmos fundamentalmente nuevos que daban más espacio, liberados de formalidades.

El esquema de desarrollo del drama desarrollado por él destruyó la estética del clasicismo que existía antes. Las ideas previamente dominantes sobre la inquebrantabilidad del ideal estético y las formas artísticas a través de las cuales podría expresarse ya no existían. Hugo demostró que el surgimiento del romanticismo se debe a la situación histórica.

En sus dramas "Ernani" y "Marion Delorme" hay un tipo especial de conflicto, carácter, composición, problemas y lenguaje, que forman la base de la originalidad del romanticismo francés. Desarrolla sus ideas en las producciones dramáticas de Ruy Blas y el propio Rey se divierte.

El pico de su trabajo para muchos es una novela llamada "Catedral de Notre Dame", que completó en 1831. Además, los principios estéticos del escritor romántico se expresaron en las obras más famosas: "Noventa y tres años", "Trabajadores del mar", "Los miserables", "El hombre que ríe". Todos ellos, a excepción de "Los trabajadores del mar", son predominantemente históricos, a pesar de las especificidades temáticas, temporales y problemáticas. Los acontecimientos que forman la base de sus tramas, Hugo los considera desde el punto de vista de los conceptos universales, oponiendo el odio al amor y el mal al bien.

Con la ayuda del color histórico y del romanticismo francés tardío, transmite un estilo vivo yaspecto reconocible de la época que describe.

Hermoso y terrible

Esta novela es quizás la más famosa de la obra del autor. En él se destaca la imagen de la catedral, que el pueblo creó a lo largo de muchos siglos. Como resultado, se convirtió en un símbolo no solo de los principios religiosos, sino también históricos y filosóficos. En el sistema de personajes, los tres personajes principales son la bailarina callejera y la gitana Esmeralda, el campanero Quasimodo y el cura Claude Frollo.

En la imagen de Esmeralda, el romanticismo francés en el arte se manifestó claramente. Este es un renacimiento del interés por la personalidad de una persona, que se convierte en una de las principales características del Renacimiento. El escritor usa el contraste para res altar la belleza de la niña en el contexto de los representantes del fondo social, en cuya imagen usa lo grotesco.

El principal antagonista de Esmeralda es el Archidiácono de la Catedral de Frollo. Puede describirse como un asceta medieval que busca suprimir los sentimientos vivos en sí mismo, desprecia las alegrías humanas ordinarias. Sin embargo, el amor por Esmeralda le hace replantearse radicalmente su visión del mundo. Resulta que es incapaz de enfrentarse a sí mismo, lo que lo hace emprender el camino del crimen, vistiendo a la niña para el sufrimiento y la muerte. La retribución de Frollo alcanza el rostro del campanero Quasimodo, quien, de hecho, es su sirviente. Al crear su imagen, Hugo recurre una vez más a lo grotesco. Al describir la fealdad de su figura y rostro, que incluso provocan la risa de quienes lo rodean, el autor demuestra un sorprendente contraste entre su mundo interior y el exterior. Quasimodo también se enamoró de Esmeralda, pero no por su apariencia,como Frollo, pero por bondad espiritual. Cuando el alma de la campanera despierta después de muchos años de sueño, resulta que es hermosa. Quasimodo, que parece más un animal en apariencia, resulta ser un verdadero ángel en su alma.

El final de la novela de Hugo es similar a una tragedia de Shakespeare. Quasimodo arroja a Frollo desde el campanario, luego ingresa a la cripta, donde muere junto al cuerpo de la ejecutada Esmeralda.

En esta novela histórica, uno de los principales objetivos de Hugo es transmitir la atmósfera de esa época y el espíritu de la historia. Sin embargo, a diferencia de W alter Scott, a quien se ha llamado el padre de la novela histórica, el francés no pone ningún hecho significativo en el centro de la narración. Los personajes históricos reales se vuelven secundarios, dando paso a héroes inventados. Es en ellos donde encuentra las contradicciones del tiempo, traza el movimiento de la tendencia hacia el futuro.

En su novela, Hugo demuestra la lucha del hombre con el destino, heredando en esto la experiencia de la antigua tragedia griega. Al mismo tiempo, el talento del escritor francés le permite crear una obra más rica en contenido que la que se desprende de la idea que constituyó la base de la propia novela. La expansión de la idea está conectada con la aparición en Hugo de la imagen del pueblo. Esta es una multitud diversa y colorida, que el autor pinta con un talento y una habilidad asombrosos.

Pintura

Naturalmente, el romanticismo en Francia se manifestó no solo en la literatura, sino también en otras áreas de la cultura. Artistas de fama mundial de este período, que se convirtieron en destacados representantes de estedirecciones.

Théodore Géricault es natural de Rouen. Nació en 1791 en una familia acomodada. Comenzó a dibujar temprano, en 1808 se graduó en el Liceo, convirtiéndose en alumno de Carl Vernet, un famoso pintor en ese momento. Sin embargo, el joven pronto se dio cuenta de que el estilo del maestro le era ajeno. Comenzó a estudiar con otra celebridad: Pierre-Narcisse Guérin.

Aprendiendo de dos destacados representantes del clasicismo, Géricault no se convirtió en su seguidor. Muchos están impresionados por sus primeras obras, que son patéticas, expresivas y lo más cercanas a la vida posible. En ellos puedes adivinar de inmediato cómo el autor evalúa la realidad circundante. Un vívido ejemplo es la pintura "Oficial de los Imperial Horse Rangers durante el ataque" de 1812.

Muchas de las obras de Géricault se crearon durante el período en que Napoleón estaba en el cenit de su fama en Francia. Muchos contemporáneos se inclinaron ante el emperador, quien logró conquistar la mayor parte de Europa. Esta pintura está escrita con el mismo espíritu. Representa a un soldado galopando al ataque. Su rostro expresa coraje, determinación y valentía ante la probable muerte. Toda la composición se ve muy emotiva y animada. El espectador tiene la completa sensación de estar en el campo de batalla.

Es conocida la pintura de Géricault "Regreso de Rusia", que describe a soldados del ejército francés, derrotados en la guerra de 1812, deambulando por un campo cubierto de nieve. En esta obra aparece por primera vez el tema de la lucha del hombre con la muerte. Se desarrolla en el cuadro más famoso del artista, La balsa de la Medusa, que pintó en 1819.año, exponiendo en el Salón de París. El lienzo representa a personas que luchan desesperadamente contra los elementos del mar.

La trama se basa en hechos reales. En el verano de 1816, la fragata "Medusa" naufragó frente a la costa de África, tropezando con un arrecife. De las 149 personas que iban a bordo, solo sobrevivieron 15. Los detalles del accidente se conocieron gracias al ingeniero Correar y al cirujano Savigny, quienes estaban entre los pasajeros sobrevivientes de la fragata. De vuelta en Francia, detallaron su trágico viaje.

En la pintura de Gericault podemos observar imágenes plásticas, dinámicas y expresivas. El artista logró lograr esto solo gracias a un trabajo largo y minucioso. Esta es una obra maestra de la pintura francesa, en la que muchos vieron el reflejo de los ideales revolucionarios.

Arquitectura

En arquitectura, una característica distintiva del romanticismo es la aparición de materiales, estructuras y métodos de construcción fundamentalmente nuevos. A principios del siglo XIX, las estructuras metálicas se estaban generalizando en Francia e Inglaterra. Para empezar, se empiezan a utilizar en estructuras de ingeniería.

Metal ampliamente utilizado después del advenimiento de la tecnología de hierro barato.

La problemática creativa del romanticismo resulta mucho más complicada que la del clasicismo. Al principio, es de naturaleza individual, promoviendo una completa libertad creativa.

El invernadero del jardín botánico de París se convierte en un edificio clásico del estilo estudiado. Mostró la originalidad del romanticismo francés. Fue construido en 1833convirtiéndose, aparentemente, en el primer edificio realizado exclusivamente en vidrio y hierro. Un poco más tarde, se construyó un invernadero similar en el parque del castillo de Lednice.

Escultura

Al mismo tiempo, el romanticismo se desarrolla en la escultura. Las corrientes románticas aparecen a finales de la Restauración. No obedecen a los puntos de vista estéticos que existían antes, contradicen los principios básicos de la escultura y hacen concesiones al nuevo tiempo.

La mayoría de los escultores utilizan los nuevos estilos y prácticas, al igual que los pintores de la época. Es cierto que, como resultado, prescinde de un orden académico. Solo unos pocos se adhieren a una dirección puramente romántica en la escultura. El resto intenta encontrar un compromiso con los clasicistas, que respetan e imitan las antigüedades.

Entre tales representantes de la media dorada, se puede destacar a Jean-Jacques Pradier. Una de sus obras más famosas es el grupo escultórico "El sátiro y la bacante". La presentación de esta obra causó un verdadero escándalo, ya que muchos reconocieron al propio escultor y a su antigua amante en los personajes.

Música

El romanticismo en la música dominó desde aproximadamente 1790 hasta 1910. Durante este período, los oyentes percibían las obras que pertenecían a esta dirección de arte como las más emotivas y apasionadas. Los compositores buscaban expresar la riqueza y profundidad del mundo interior de una persona con la ayuda de medios musicales. La música en ese momento se vuelve individual y en relieve. Se están desarrollando una variedad de géneros de canciones, incluida la balada.

Se cree queEl precursor inmediato del romanticismo en la música francesa fue el compositor Luigi Cherubini.

Entre los románticos franceses más famosos, cabe destacar al autor de romances, obras orquestales y la ópera "Carmen" de Georges Bizet. Se ha dicho de él que tiene un talento asombroso para matizar la potencia del sonido, dándole una melodiosa especial y única. Con diferente relieve, envolvió la melodía con la armonía del acompañamiento transparente.

Otro destacado representante de esta tendencia fue Héctor Berlioz. Se le considera el creador del programa sinfónico romántico. Sus innovaciones en armonía, forma e instrumentación crearon una verdadera revolución en la música clásica de la época.

En 1826 escribió la famosa cantata "Revolución griega", que se convierte en una respuesta a la lucha de los griegos por su independencia del Imperio Otomano. En 1830, durante los días de la Revolución de Julio en París, la Marsellesa arreglada por él para sonidos de orquesta y coro.

La "Sinfonía Fantástica" se convierte en su obra romántica programática. En él refleja las vivencias subjetivas del artista, el tema del amor infeliz en el marco de esta obra musical adquiere el significado de una tragedia sobre ilusiones perdidas.