Michelangelo: creatividad y biografía

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Michelangelo Buonarroti es considerado por muchos como el artista más famoso del Renacimiento italiano. Entre sus obras más famosas se encuentran las estatuas de "David" y "Piedad", los frescos de la Capilla Sixtina.

Maestro insuperable

La obra de Michelangelo Buonarroti puede describirse brevemente como el fenómeno artístico más grande de todos los tiempos: así fue evaluado durante su vida, así es como se le sigue considerando hasta el día de hoy. Varias de sus obras en pintura, escultura y arquitectura se encuentran entre las más famosas del mundo. Aunque los frescos en el techo de la Capilla Sixtina en el Vaticano son probablemente las obras más famosas del artista, él se consideraba ante todo un escultor. Involucrarse en múltiples artes no era raro en su tiempo. Todos ellos se basaron en un dibujo. Miguel Ángel se dedicó a la escultura de mármol toda su vida y otras formas de arte solo en ciertos períodos. La gran apreciación de la Capilla Sixtina es en parte un reflejo de la mayor atención prestada a la pintura en el siglo XX, y en parte el resultado del hecho de que muchas de las obras del maestro quedaron sin terminar.

Un efecto secundario de por vidaLa fama de Miguel Ángel fue una descripción más detallada de su camino que cualquier otro artista de esa época. Se convirtió en el primer artista cuya biografía se publicó antes de su muerte, incluso hubo dos de ellos. El primero fue el último capítulo de un libro sobre la vida de los artistas (1550) del pintor y arquitecto Giorgio Vasari. Estaba dedicada a Miguel Ángel, cuya obra se presentaba como la culminación de la perfección del arte. A pesar de tales elogios, no quedó del todo satisfecho y encargó a su asistente Ascanio Condivi que escribiera un libro breve separado (1553), probablemente basado en los comentarios del propio artista. En él, Miguel Ángel, el trabajo del maestro se representan de la forma en que él quería que otros los vieran. Después de la muerte de Buonarroti, Vasari publicó una refutación en la segunda edición (1568). Aunque los estudiosos prefieren el libro de Condivi a la descripción de toda la vida de Vasari, la importancia de este último en general y su frecuente reimpresión en muchos idiomas han hecho de la obra una importante fuente de información sobre Miguel Ángel y otros artistas del Renacimiento. La fama de Buonarroti también resultó en la preservación de innumerables documentos, incluidos cientos de cartas, ensayos y poemas. Sin embargo, a pesar de la enorme cantidad de material acumulado, en temas controvertidos a menudo solo se conoce el punto de vista del propio Miguel Ángel.

Breve biografía y creatividad

Pintor, escultor, arquitecto y poeta, uno de los artistas más famosos del Renacimiento italiano nació con el nombre de Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni el 6 de marzo de 1475 en Caprese, Italia. Su padre, Leonardo di BuanarottaSimoni sirvió brevemente como magistrado en un pequeño pueblo cuando él y su esposa Francesca Neri tuvieron el segundo de cinco hijos, pero regresaron a Florencia cuando Miguel Ángel aún era un bebé. Debido a la enfermedad de su madre, el niño fue entregado a la familia de un albañil para que lo criara, sobre lo cual el gran escultor bromeó más tarde diciendo que absorbía un martillo y cinceles con la leche de la nodriza.

De hecho, los estudios eran el menor de los intereses de Miguel Ángel. El trabajo de los pintores en los templos vecinos y la repetición de lo que allí vio, según cuentan sus primeros biógrafos, lo atrajeron mucho más. El amigo de la escuela de Miguel Ángel, Francesco Granacci, que era seis años mayor que él, le presentó al artista Domenico Ghirlandaio. El padre se dio cuenta de que su hijo no estaba interesado en el negocio financiero familiar y accedió a dárselo a la edad de 13 años como aprendiz de un pintor florentino de moda. Allí se familiarizó con la técnica del fresco.

Jardines Medici

Miguel Ángel estuvo solo un año en el taller, cuando tuvo una oportunidad única. Por recomendación de Ghirlandaio, se mudó al palacio del gobernante florentino Lorenzo el Magnífico, un poderoso miembro de la familia Medici, para estudiar escultura clásica en sus jardines. Fue una época fértil para Miguel Ángel Buonarroti. La biografía y el trabajo del artista novato estuvieron marcados por el conocimiento de la élite de Florencia, el talentoso escultor Bertoldo di Giovanni, destacados poetas, científicos y humanistas de la época. Buonarroti también recibió un permiso especial de la iglesia para examinar los cadáveres en busca deestudiando anatomía, aunque esto tuvo un impacto negativo en su salud.

La combinación de estas influencias formó la base del estilo reconocible de Miguel Ángel: precisión muscular y realismo combinados con una belleza casi lírica. Dos bajorrelieves sobrevivientes, "La batalla de los centauros" y "Madonna en las escaleras", dan testimonio de su talento único a la edad de 16 años.

Primeros éxitos e impacto

La lucha política tras la muerte de Lorenzo el Magnífico obligó a Miguel Ángel a huir a Bolonia, donde continuó sus estudios. Regresó a Florencia en 1495 y comenzó a trabajar como escultor, tomando prestado el estilo de las obras maestras de la antigüedad clásica.

Hay varias versiones de la intrigante historia de la escultura de Cupido de Miguel Ángel, que fue envejecida artificialmente para parecerse a antigüedades raras. Una versión afirma que el autor quería crear un efecto de pátina con esto y, según otra, su comerciante de arte enterró la obra para hacerla pasar por una antigüedad.

El cardenal Riario San Giorgio compró el Cupido, considerando la escultura como tal, y exigió la devolución de su dinero cuando descubrió que había sido engañado. Al final, el comprador engañado quedó tan impresionado por la obra de Miguel Ángel que permitió que el artista se quedara con el dinero. El cardenal incluso lo invitó a Roma, donde Buonarroti vivió y trabajó hasta el final de sus días.

"Piedad" y "David"

Poco después de mudarse a Roma en 1498, otro cardenal, Jean Bilaire de Lagrola, enviado papal de los francesesRey Carlos VIII. La escultura "Piedad" de Miguel Ángel, que representa a María sosteniendo a Jesús muerto sobre sus rodillas, se completó en menos de un año y se colocó en el templo con la tumba del cardenal. Con 1,8 m de ancho y casi la misma altura, la estatua se movió cinco veces antes de encontrar su ubicación actual en la Basílica de San Pedro en el Vaticano.

Esculpida en una sola pieza de mármol de Carrara, la fluidez de la tela, la posición de los sujetos y el "movimiento" de la piel de la Piedad (que significa "lástima" o "compasión") sumergieron a sus primeros espectadores en el miedo Hoy en día es una obra increíblemente venerada. Miguel Ángel la creó cuando solo tenía 25 años.

La leyenda dice que el autor, habiendo escuchado una conversación acerca de la intención de atribuir la obra a otro escultor, talló audazmente su firma en la cinta del pecho de María. Esta es la única obra que lleva su nombre.

Cuando Miguel Ángel regresó a Florencia, ya era una celebridad. El escultor recibió un encargo para una estatua de David, que dos escultores anteriores habían intentado hacer sin éxito, y convirtió un bloque de mármol de cinco metros en una figura dominante. La fuerza de los tendones, la desnudez vulnerable, la humanidad de las expresiones y el coraje general hicieron del "David" un símbolo de Florencia.

Arte y arquitectura

Siguieron otros encargos, incluido un proyecto ambicioso para la tumba del Papa Julio II, pero el trabajo se interrumpió cuando se le pidió a Miguel Ángel que pasara de la escultura a la pintura para decorar el techo de la Capilla Sixtina.

El proyecto encendió la imaginación del artista yel plan original de escribir 12 apóstoles se convirtió en más de 300 figuras. Posteriormente, esta obra fue eliminada por completo debido a hongos en el yeso y luego restaurada. Buonarroti despidió a todos los asistentes que consideró incompetentes y completó él mismo la pintura del techo de 65 metros, pasando interminables horas acostado boca arriba y guardando celosamente su trabajo hasta que estuvo terminado el 31 de octubre de 1512.

La obra artística de Miguel Ángel se puede describir brevemente de la siguiente manera. Este es un ejemplo trascendente del gran arte del Renacimiento, que contiene símbolos cristianos, profecías y principios humanísticos, absorbidos por el maestro durante su juventud. Las viñetas brillantes en el techo de la Capilla Sixtina crean un efecto de caleidoscopio. La imagen más emblemática es la Creación de Adán, que representa a Dios tocando a una persona con el dedo. El artista romano Raphael aparentemente cambió su estilo después de ver este trabajo.

Michelangelo, cuya biografía y obra siempre estuvo asociada con la escultura y el dibujo, debido al esfuerzo físico durante la pintura de la capilla se vio obligado a centrar su atención en la arquitectura.

El maestro continuó trabajando en la tumba de Julio II durante las próximas décadas. También diseñó la Capilla de los Medici y la Biblioteca Laurencin frente a la Basílica de San Lorenzo en Florencia, que albergaría la biblioteca de la casa de los Medici. Estos edificios se consideran un punto de inflexión en la historia de la arquitectura. Pero la gloria suprema de Miguel Ángel en esta área fue obra del arquitecto jefe de la catedral. San Pedro en 1546.

Naturaleza conflictiva

Michelangelo descubrió un Juicio Final flotante en la pared del fondo de la Capilla Sixtina en 1541. Inmediatamente se escucharon voces de protesta: las figuras desnudas eran inapropiadas para un lugar tan sagrado, se hicieron llamados para destruir el fresco más grande del italiano. Renacimiento. El artista respondió introduciendo nuevas imágenes en la composición: su principal crítico en forma de diablo y él mismo como un San Bartolomé desollado.

A pesar de las conexiones y el patrocinio de las personas ricas e influyentes de Italia, que proporcionaron una mente brillante y un talento integral a Miguel Ángel, la vida y obra del maestro estuvieron llenas de malos deseos. Era arrogante y de mal genio, lo que a menudo provocaba peleas, incluso con sus clientes. Esto no solo le trajo problemas, sino que también creó un sentimiento de insatisfacción en él: el artista se esforzaba constantemente por alcanzar la perfección y no podía comprometerse.

A veces tuvo episodios de melancolía, que dejaron huella en muchas de sus obras literarias. Miguel Ángel escribió que estaba muy afligido y laborioso, que no tenía amigos y que no los necesitaba, y que no tenía suficiente tiempo para comer lo suficiente, pero estos inconvenientes le traen alegría.

En su juventud, Miguel Ángel se burló de un compañero de estudios y recibió un golpe en la nariz, que lo desfiguró de por vida. Con el paso de los años, experimentó un cansancio creciente por su trabajo, en uno de los poemas describió el enorme esfuerzo físico que tuvo que hacer para pintar el techo de la Capilla Sixtina.capillas. La lucha política en su amada Florencia también lo atormentaba, pero su enemigo más notable era el artista florentino Leonardo da Vinci, 20 años mayor que él.

Obras literarias y vida personal

Miguel Ángel, cuya creatividad se expresó en sus esculturas, pinturas y arquitectura, en su madurez se dedicó a la poesía.

Nunca se casó, Buonarroti se dedicó a una piadosa y noble viuda llamada Vittoria Colonna, destinataria de más de 300 de sus poemas y sonetos. Su amistad proporcionó un gran apoyo a Miguel Ángel hasta la muerte de Colonna en 1547. En 1532, el maestro se acercó al joven noble Tommaso de' Cavalieri. Los historiadores todavía discuten si su relación era homosexual o si él tenía sentimientos paternales.

Muerte y legado

Después de una breve enfermedad, el 18 de febrero de 1564, pocas semanas antes de cumplir 89 años, Miguel Ángel murió en su casa de Roma. El sobrino trasladó el cuerpo a Florencia, donde fue reverenciado como "el padre y maestro de todas las artes", y lo enterró en la Basílica de Santa Croce, donde el propio escultor legó.

A diferencia de muchos artistas, el trabajo de Miguel Ángel le trajo fama y fortuna durante su vida. También tuvo la suerte de ver la publicación de dos de sus biografías de Giorgio Vasari y Ascanio Condivi. La apreciación de la artesanía de Buonarroti se remonta a siglos atrás, y su nombre se ha convertido en sinónimo del Renacimiento italiano.

Características de Miguel Ángelcreatividad

En contraste con la gran fama de las obras del artista, su impacto visual en el arte posterior es relativamente limitado. Esto no puede explicarse por la renuencia a copiar las obras de Miguel Ángel simplemente por su fama, ya que Rafael, que tenía el mismo talento, fue imitado mucho más a menudo. Es posible que cierto tipo de expresión de Buonarroti, de escala casi cósmica, impusiera restricciones. Solo hay unos pocos ejemplos de copia casi completa. El artista más talentoso fue Daniele da Volterra. Sin embargo, en ciertos aspectos, la creatividad en el arte de Miguel Ángel encontró una continuación. En el siglo 17 fue considerado el mejor en dibujo anatómico, pero fue menos elogiado por los elementos más amplios de su trabajo. Los manieristas utilizaron su contracción espacial y las poses contorsionadas de su escultura de la Victoria. maestro del siglo XIX Auguste Rodin aplicó el efecto de bloques de mármol sin terminar. Algunos maestros del siglo XVII. El estilo barroco lo copió, pero de tal manera que excluyó el parecido literal. Además, Gian Lorenzo Bernini y Peter Paul Rubens fueron los que mejor mostraron cómo utilizar la obra de Miguel Ángel Buonarroti para futuras generaciones de escultores y artistas.