Artista italiano Michelangelo Caravaggio: biografía, creatividad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Michelangelo Caravaggio (1571-1610) fue un artista italiano que abandonó el estilo pictórico característico de su época y sentó las bases del realismo. Sus obras reflejan la cosmovisión del autor, su carácter infatigable. Michelangelo Caravaggio, cuya biografía está llena de momentos difíciles, dejó un legado impresionante que todavía inspira a artistas de todo el mundo.

Signos de la era

El artista nació en 1571 en Lombardía. El nombre del pueblo (Caravaggio), en el que nació Miguel Ángel, se convirtió en su apodo. Los historiadores señalan que Italia tuvo muchas pruebas en el momento en que Caravaggio vivía y trabajaba. El país fue asolado por guerras y contradicciones internas, complicadas por la crisis económica. Parte de la libertad del Renacimiento fue reemplazada por una reacción eclesiástica. Todo esto no podía sino afectar al arte.

Manierismo y academicismo

En los años en que el artista italiano Michelangelo Caravaggio comenzó a moverseDe manera creativa, la pintura comenzó a llenarse de temas místicos, alejados de la realidad. El manierismo defendido por la iglesia, que se originó a mediados del siglo XVI, era una tendencia subjetiva, que no buscaba la armonía de los componentes espiritual y físico.

Un poco más tarde, casi a finales de siglo, aparece la pintura académica. Se caracteriza por la sencillez compositiva y la monumentalidad de las formas, en contraposición al manierismo. Los artistas que preferían el academicismo recurrieron a la Antigüedad con sus héroes e imágenes idealizados, descartando la realidad como algo que no merecía atención.

Michelangelo Caravaggio - un artista innovador

La dirección creada por Caravaggio, llamada así por su muerte "caravagismo", tiene su origen en las tradiciones pictóricas del norte de Italia. Uno de los maestros de Michelangelo Merisi en Milán fue Simone Peterzano. Probablemente, fue de él que el artista aprendió a usar el contraste de luces y sombras, que luego se convirtió en una de las principales características distintivas de muchas de sus pinturas.

Michelangelo Caravaggio en su trabajo continuó las tradiciones del enfoque realista de los maestros del norte de Italia. No se convirtió en seguidor del manierismo o del academicismo, pero sentó las bases de una nueva tendencia, que a menudo provocó críticas tanto de otros pintores como de la iglesia. Sin embargo, algunas figuras religiosas patrocinaron a Caravaggio. Entre ellos, cabe destacar al cardenal del Monte, que favoreció al artista en el período de 1592 a 1594, cuando Miguel Ángel vivía y trabajaba en Roma.

Habitanteprovincias

Michelangelo Caravaggio, cuya biografía, creatividad y toda su vida están indisolublemente unidas a las ciudades de provincia, incluso representó a personas comunes en lienzos sobre temas religiosos. Los héroes de sus pinturas están lejos de los ideales antiguos, se pueden encontrar en las calles de los pueblos italianos. El artista creó muchas pinturas de género (por ejemplo, "Adivino", "Hombre joven con laúd"), de manera realista, transmitiendo la vida de la gente común. En sus pinturas, que representan varias escenas de las Sagradas Escrituras, lejos de los detalles canónicos aparecieron, haciendo que los ministros de la iglesia y los mártires no fueran ídolos, sino personas sencillas y comprensibles. Entre tales lienzos se encuentran la Magdalena y el Apóstol Mateo.

Los rasgos característicos de las obras de Miguel Ángel Caravaggio son el realismo, que a veces alcanza el naturalismo extremo, la composición lacónica, el juego de luces y sombras, el uso sobrio de los colores.

La vocación del apóstol Mateo

El famoso ciclo de obras para la Iglesia de San Luigi dei Francesi, que representa episodios de la vida de San Mateo, el artista creó en la última década del siglo XVI. El mejor entre ellos a menudo se llama "El llamamiento del apóstol Mateo". La composición adquiere especial expresividad por el contraste de luces y sombras. Todos los detalles principales: - el dedo de Cristo, el rostro del apóstol - están muy iluminados. La sombra cubre elementos menores del lienzo. La luz crea un movimiento especial de la imagen, dirige el ojo del espectador. El artista en esta imagen encontró un lugar para el realismo ydetalles específicos de situaciones cotidianas. Representó a San Mateo, el recaudador de impuestos, contando dinero junto con ayudantes. Todos los héroes de la imagen, excepto Cristo y el apóstol Pedro, están vestidos con trajes modernos de Caravaggio. La habilidad del artista encontró expresión en la representación de los rostros de los personajes.

Avanzar hacia la meta pase lo que pase

Terca, incontenible y llena de energía hirviente: así es como los historiadores del arte describen a Michelangelo Merisi. Desarrolló persistentemente el realismo, a pesar de las críticas y la oposición de la iglesia. El artista creó sus obras más significativas en 1600-1606. Estos incluyen las pinturas "Visión de Saulo", "Martirio del apóstol Pedro", "Asunción" y otros. Estas pinturas provocaron la desaprobación de la iglesia debido a la desviación de la forma aceptada de representación, innecesaria, según los dignatarios católicos, el realismo y el materialismo.

Gloria y escape de Roma

"El Entierro" es una de las pinturas de Miguel Ángel Caravaggio, cuya foto acompaña invariablemente la descripción de la biografía del artista. El efecto emocional inusualmente fuerte producido por el lienzo fue logrado por el maestro con la ayuda del contraste de luces y sombras. La obra fue creada para la iglesia de Santa Maria in Vallicella en la Ciudad Eterna. La trama dramática de la posición en la tumba del cuerpo del Salvador está escrita por el artista en tonos blancos, rojos y azules, cuyo tenso enfrentamiento multiplica el efecto del juego de luces y sombras. Este lienzo fue reconocido como una obra maestra no solo entre los fanáticos yseguidores del maestro, pero también sus enemigos.

Y exactamente en el momento en que Michelangelo Caravaggio alcanzó la fama, el destino preparó otra prueba para el artista. En 1606 tuvo que huir de Roma tras un duelo. Una pelea durante un juego de pelota tuvo consecuencias fatales: Caravaggio mató al oponente y se vio obligado a abandonar la ciudad.

Años recientes

Ocultándose de la justicia, el artista siguió trabajando, aunque sus condiciones de vida a veces se volvieron insoportablemente difíciles. En Nápoles, escribió "Madonna con un rosario", "Siete obras de misericordia". La última imagen de estos es una combinación de varios temas diferentes. A pesar de la compleja composición, el lienzo no se deshace en partes separadas. El artista logró armar las tramas.

En M alta, después de pelearse con un noble, Caravaggio fue encarcelado y luego huyó a Sicilia. Las obras del último período de la vida del maestro están mal conservadas. Las imágenes relacionadas con esta época están llenas de dramatismo. Estos incluyen el Entierro de St. Lucía", "La decapitación de Juan Bautista", "La adoración de los pastores". Estas pinturas están unidas por el espacio nocturno, actuando como telón de fondo de la acción principal y separándose a regañadientes, mostrando a los héroes del lienzo.

Los últimos años de Caravaggio los pasó deambulando por Sicilia. Poco antes de su muerte, fue a Roma, donde se le prometió ayuda para obtener el perdón del Papa. Sin embargo,aquí el destino no estaba dispuesto a encontrarlo a mitad de camino. De camino a la Ciudad Eterna, el artista cayó enfermo. Murió en Porto d'Ercole en 1610 de fiebre.

El artista italiano Michelangelo Caravaggio, cuyas fotografías adornan todas las obras sobre la historia del arte del siglo XVII, tuvo un gran impacto en el desarrollo de la pintura. Es difícil imaginar cuántas obras maestras más podría haber creado el maestro si su vida no hubiera terminado a la edad de 38 años. Sin embargo, el hecho de que el artista lograra crear lo convirtió en uno de los maestros más venerados del pasado. Habiéndose convertido en el antepasado del realismo, inspiró a muchos pintores famosos de Europa occidental para crear obras maestras. Rubens, Rembrandt, Velázquez y muchos otros pertenecen a su número. Los seguidores de Michelangelo Merisi en Italia comenzaron a llamarse caravaggistas, rindiendo homenaje al pionero del género.