Literatura italiana: los mejores escritores y obras

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La literatura italiana ocupa un lugar importante en la cultura de Europa. Esto sucedió a pesar de que la propia lengua italiana adquirió esbozos literarios bastante tarde, alrededor de la década de 1250. Esto se debió a la fuerte influencia del latín en Italia, donde se usó más ampliamente. Las escuelas, que eran predominantemente de naturaleza secular, enseñaban latín en todas partes. Solo cuando fue posible deshacerse de esta influencia, la literatura auténtica comenzó a tomar forma.

Renacimiento

Las primeras obras famosas de la literatura italiana se remontan al Renacimiento. Cuando las artes florecen en toda Italia, la literatura lucha por mantenerse al día. Varios nombres de fama mundial pertenecen a este período a la vez: Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Dante Alighieri. En ese momento, la literatura italiana y francesa de la épocaRenaissance marca la pauta para toda Europa. Y esto no es sorprendente.

Dante es legítimamente considerado el fundador de la lengua literaria italiana. Vivió y trabajó a finales de los siglos XIII-XIV. Su obra más famosa fue La Divina Comedia, que ofrece un análisis completo de la cultura medieval tardía.

En la literatura italiana, Dante siguió siendo un poeta y pensador que buscaba constantemente algo fundamentalmente nuevo y diferente de la vida cotidiana. Tenía una musa a la que adoraba llamada Beatrice. Este amor, al final, recibió un significado misterioso e incluso algo místico. Después de todo, llenó cada una de sus obras con él. La imagen idealizada de esta mujer es una de las claves en la obra de Dante.

La fama le llegó después del lanzamiento de la historia "Nueva vida", que hablaba sobre el amor, que renovó al personaje principal y lo obligó a mirar todo a su alrededor de una manera diferente. Estaba compuesta por canzones, sonetos y relatos en prosa.

Dante dedicó mucho tiempo a los tratados políticos. Pero su obra principal sigue siendo La Divina Comedia. Esta es una visión del más allá, un género muy popular en la literatura italiana de la época. El poema es un edificio alegórico en el que el denso bosque, donde se pierde el personaje principal, representa los pecados y delirios humanos, y las pasiones más fuertes son el orgullo, la voluptuosidad y la codicia.

El personaje de la "Divina Comedia" junto con el guía emprenden un viaje por el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso.

La más completase puede recopilar una idea de los escritores y obras de este país de la enciclopedia Mokulsky. La literatura italiana basada en este estudio aparece en todo su esplendor.

Francesco Petrarca

Uno de los poetas líricos más famosos de Italia: Francesco Petrarca. Vivió en el siglo XIV, fue un destacado representante de la generación de los humanistas. Curiosamente, no solo escribió en italiano, sino también en latín. Además, ganó fama mundial precisamente gracias a la poesía italiana, a la que trató con cierto desdén durante su vida.

En estas obras, se refiere regularmente a su amada llamada Laura. El lector de los sonetos de Petrarca aprenderá que se conocieron por primera vez en la iglesia en 1327, y exactamente 21 años después ella se había ido. Incluso después de eso, Petrarca continuó cantándola durante diez años.

Además de poemas dedicados al amor de Laura, estos ciclos italianos contienen obras de carácter religioso y político. Muchos perciben la literatura italiana del Renacimiento a través del prisma de la poesía de Petrarca.

Giovanni Bocaccio

Otro destacado representante del Renacimiento italiano en la literatura es Giovanni Boccaccio. Tuvo un impacto significativo en el desarrollo de toda la cultura europea con sus obras. Boccaccio escribió una gran cantidad de poemas basados en temas de la mitología antigua, utilizó activamente el género de la historia psicológica en su trabajo.

Su obra principal fue una colección de cuentos"Decameron", una de las obras más llamativas de la literatura italiana del Renacimiento. Los cuentos de este libro, como señalan los críticos, están imbuidos de ideas humanísticas, el espíritu del pensamiento libre, el humor y la alegría, reflejan toda la paleta de la sociedad italiana, contemporánea al autor.

"El Decamerón" es una colección de cien historias que se cuentan siete mujeres y 13 hombres. Huyen durante la peste que ha arrasado el país a una finca remota en el campo, donde esperan esperar a que pase la epidemia.

Todas las historias se presentan en un lenguaje fácil y elegante, la narrativa respira diversidad y verdad de la vida. Boccaccio utiliza una gran cantidad de técnicas artísticas en estos cuentos, representando a personas de diversos caracteres, edades y condiciones.

El amor, que dibuja Boccaccio, es fundamentalmente diferente de las ideas de las relaciones románticas en Petrarca y Dante. Giovanni tiene una pasión ardiente que bordea lo erótico, rechazando los valores familiares establecidos. La literatura del Renacimiento italiano se basa en gran medida en el Decamerón.

Los escritores de otros países también tuvieron una gran influencia. La literatura italiana y francesa del Renacimiento se desarrolló muy rápida y dinámicamente, también representada por nombres como Francois Rabelais, Pierre de Ronsard y muchos otros.

siglo XVII

La siguiente etapa importante es el desarrollo de la literatura italiana del siglo XVII. En ese momento, había dos escuelas en el país: pindaristas y paisajes marinos. Los marinistas están dirigidos por Giambattista Marino. Su obra más famosa- poema "Adonis".

La segunda escuela de literatura en italiano fue fundada por Gabriello Chiabrera. Fue un autor muy prolífico, de cuya pluma salió un gran número de obras pastorales, poemas épicos y odas. En la misma fila, es necesario mencionar al poeta Vincenzo Filicaia.

Curiosamente, la diferencia fundamental entre estas escuelas radica en los trucos técnicos y cuestiones relacionadas con la forma del trabajo.

Al mismo tiempo, aparece un círculo en Nápoles, del que surge la Academia Arcadia, a la que pertenecen muchos poetas y satíricos famosos de la época.

Carlo Goldoni

En el siglo XVIII, después de un período de estancamiento, nació un brillante representante de la literatura clásica italiana, Carlo Goldoni. Es dramaturgo y libretista. Tiene más de 250 jugadas en su haber.

La fama mundial de Goldoni la trae la comedia "El sirviente de dos amos", que todavía se incluye en el repertorio de muchos teatros de todo el mundo. Los acontecimientos de esta obra se desarrollan en Venecia. El protagonista es Truffaldino, un pícaro y engañador que logró escapar de la pobre ciudad de Bérgamo a la rica y próspera Venecia. Allí es contratado como sirviente del signor Rasponi, que en realidad es una niña disfrazada de Beatrice. Bajo la apariencia de su hermano muerto, busca encontrar a su amante, quien por error y debido a la injusticia es acusado de asesinato y obligado a huir de Venecia.

Truffaldino, que quiere ganar lo más posible, sirve a dos amos al mismo tiempoy al principio lo consigue.

Giacomo Leopardi

En el siglo XIX, la ficción italiana continúa desarrollándose, pero no hay grandes nombres como Dante o Goldoni. Podemos señalar al poeta romántico Giacomo Leopardi.

Sus poemas eran muy líricos, aunque dejó bastantes, unas pocas docenas de poemas. Por primera vez vieron la luz en 1831 bajo el título del single "Canciones". Estos poemas estaban completamente imbuidos de pesimismo, que tiñó toda la vida del propio autor.

Leopardi no solo tiene obras poéticas, sino también en prosa. Por ejemplo, "Ensayos morales". Este es el nombre de su ensayo filosófico, y también formula su visión del mundo en el "Diario de reflexiones".

Toda su vida estuvo en búsqueda y siempre desilusionado. Afirmó que necesitaba amor, deseo, fuego y vida, pero en todas las posiciones estaba destrozado. Durante la mayor parte de su vida, el poeta estuvo discapacitado, por lo que no pudo cooperar completamente con universidades extranjeras, aunque lo ofrecían regularmente. También estaba oprimido por la idea de que el cristianismo es solo una ilusión. Y como Leopardi era místico por naturaleza, a menudo se encontraba frente a un doloroso vacío.

En poesía, retrató un sentido de belleza verdadera y natural, siendo partidario de las ideas de Rousseau.

A menudo se llamaba a Leopardi el poeta encarnado del dolor mundial.

Raffaello Giovagnoli

Los clásicos de la literatura italiana empiezan a tomar forma a finales del siglo XIX. historiador italiano yel novelista escribe la novela "Spartacus", dedicada al gladiador del mismo nombre, que lidera el levantamiento de esclavos que tuvo lugar en la antigua Roma. Cabe destacar que este personaje es muy real.

Además, la propia narrativa de Giovagnoli, además de la verdad y los hechos históricos, está entrelazada con tramas líricas que en realidad no existían. Por ejemplo, en un escritor italiano, Spartak se enamora de la patricia Valeria, quien lo trata favorablemente.

Al mismo tiempo, una cortesana de Grecia, Eutibida, está enamorada del propio Espartaco, cuyo amor el protagonista rechaza categóricamente. Como resultado, es el ofendido Eutibida quien juega uno de los papeles decisivos en la derrota de las tropas de Espartaco y en su posterior muerte.

El final es muy creíble. El levantamiento de esclavos fue brutalmente reprimido y Espartaco fue asesinado.

Carlo Collodi

Los escritores del sur del país han hecho una gran contribución al desarrollo de la literatura infantil italiana. Por ejemplo, el periodista Carlo Collodi escribe el famoso cuento de hadas "Las aventuras de Pinocho. La historia de una muñeca de madera". En Rusia, por supuesto, es más conocida en la interpretación de Alexei Nikolaevich Tolstoy, quien escribió "La llave de oro o las aventuras de Pinocho".

El propio Collodi, originario de Florencia, cuando se libró la guerra de independencia italiana (1848 y 1860) se ofreció como voluntario para luchar en el ejército de la Toscana.

Collodi es conocido no solo como autor de libros para niños. En 1856, el mundo vio la luz de su novela-ensayo titulada "La novela en la locomotora de vapor". Entre otros, suse pueden señalar obras icónicas videonovela-folleto "Periódicos para niños".

Luigi Pirandello

En la literatura italiana del siglo XX Luigi Pirandello destaca sobre el resto. Se trata de un dramaturgo y escritor italiano, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1934. La literatura italiana moderna en la persona de Pirandello es una narrativa fascinante e inventiva, con la ayuda de la cual el autor revive simultáneamente el arte de la escena y el drama.

"Seis personajes en busca de autor" es una de las obras más misteriosas de la historia de la literatura italiana. En el libreto de la obra, los personajes se dividen en personajes de una comedia aún no escrita, así como actores y empleados del teatro.

El absurdo tiene una gran influencia en el autor. Esta producción demuestra las contradicciones que surgen entre la vida cotidiana y el arte, este ejemplo demuestra la tragedia social de las personas que son impotentes para resistir las máscaras que les impone la sociedad. Ellos mismos sólo exigen al autor que les escriba una obra de teatro.

La obra se divide en plan real y fantástico. En el primero, hay personajes de una obra de teatro que aún no se ha escrito, y en el segundo, el espectador se entera de la tragedia que les sucede.

Pirandello entró en su actividad literaria como autor de la colección "Joyful Pain", popular en 1889. Muchos de sus primeros poemas combinan el deseo de demostrar su mundo interior a los demás, así como la rebelión espiritual que se opone.la desolación de la vida alrededor. En 1894, el escritor lanzó una colección de cuentos "Amor sin amor", y luego una colección de "Novelas para un año", en las que buscaba combinar una demostración del mundo interior de una persona pequeña con su rebelión interior espiritual. contra una vida sin esperanza. Algunas de las piezas eventualmente se convirtieron en la base de varias obras de Pirandello.

El escritor ingresó a la literatura como un autor que narra la vida de los pequeños pueblos y aldeas de Sicilia, representando los estratos sociales de las personas que viven allí. Por ejemplo, en los famosos cuentos "Bendición" y "Feliz" ridiculiza al clero, que esconde su codicia detrás de una misericordia ostentosa.

En algunas de sus obras, se aparta deliberadamente del tradicionalismo italiano. Así, en el cuento "El mantón negro" se centra en el retrato psicológico y las acciones del personaje principal, quien es una solterona que decidió arreglar su vida, sin importar la condena de los demás. Al mismo tiempo, el autor, a veces, critica duramente el orden social, cuando las personas están dispuestas a hacer cualquier cosa en aras del beneficio. Las instituciones públicas son objeto de tales críticas en el cuento "Frac ajustado", en el que el profesor es invitado a la boda de su alumna. Es testigo de cómo la futura vida personal de la niña casi se destruye debido a los prejuicios sociales.

Una rebelión similar se describe en la obra "Train Whistle". En el centro de la historia hay un contador que se siente insatisfecho con su vida bajo la influencia deminuto de impulso. Soñando con viajes y vagabundeos, se da cuenta de lo poco importante que es la vida que lo rodea, es llevado a un mundo ilusorio en el que finalmente pierde la cabeza.

Aparecen en la obra de Pirandello y motivos políticos. Así, en los cuentos "El Loco" y "Su Majestad" se demuestran sutiles intrigas políticas, al mismo tiempo que se muestra lo mezquinas que suelen ser.

A menudo, el objeto de la crítica son las contradicciones sociales. En el cuento "Fan", el personaje principal es una campesina pobre que fue abandonada por su amado y la amante simplemente robó. Reflexiona que el suicidio es la única manera de resolver todos sus problemas.

Al mismo tiempo, Pirandello sigue siendo un humanista, dando el lugar principal en su obra a la realidad de los sentimientos humanos. El cuento "Todo es como con la gente decente" cuenta cómo el héroe conquista a su amada con su amor desinteresado, perdonando incluso la traición cometida por ella.

El propio Pirandello suele preferir profundizar en la psicología de sus personajes, criticando la realidad social y utilizando una técnica como la del esperpento. Los personajes están retratados con máscaras sociales, que deben quitarse en el transcurso de la acción. Por ejemplo, en el cuento "Algunos compromisos", el personaje principal es engañado por su esposa. Su amante es un funcionario del municipio, a quien acude para quejarse de la infidelidad de su esposa. Y cuando descubre toda la verdad, no solo perdona a su esposa, sino que también ayuda a su amante. De hecho, como comprenderá el lector, nunca tuvo celos de su mujer,sólo poniéndose la máscara social de marido ofendido y engañado. El amante también llevaba una máscara, pero ya era un oficial respetable.

Pirandello usa lo grotesco muy discretamente en sus obras. Por ejemplo, en el cuento "En silencio" se revela la tragedia de un joven que conoce toda la crueldad del mundo, lo que lo lleva a un final triste y hasta trágico. Se ve obligado a suicidarse y matar a su hermano menor.

En total, Pirandello escribió seis novelas durante su carrera literaria. En Les Misérables, critica los prejuicios sociales y la sociedad, representando a una mujer que ella misma está tratando de convertirse en objeto de críticas por parte de los demás.

Y en su novela más famosa, "El difunto Mattia Pascal", demuestra la contradicción emergente entre el verdadero rostro de una persona que vive en la sociedad moderna y su máscara social. Su héroe decide comenzar la vida desde cero, arreglando todo para que los demás lo consideren muerto. Pero como resultado, solo adquiere un nuevo caparazón, al darse cuenta de que la vida fuera de la sociedad es imposible. Simplemente comienza a desgarrarse entre lo real y lo ficticio, lo que simboliza la brecha entre la realidad y la percepción humana.

Niccolò Ammaniti

La literatura italiana del siglo XXI está representada por el célebre escritor, nuestro contemporáneo Niccolò Ammaniti. Nació en Roma, estudió en la Facultad de Biología, pero nunca se graduó. Se dice que su tesis formó la base de su primera novela,que se llamaba "branquias". La novela fue publicada en 1994. Cuenta la historia de un niño de Roma al que le diagnostican un tumor. Casi en contra de su voluntad, se encuentra en la India, donde constantemente se encuentra en todo tipo de situaciones, a menudo desagradables. En 1999 se filmó la novela, pero la película no tuvo mucho éxito.

En 1996, se publicó una colección de cuentos del escritor bajo el nombre general de "Dirt", entre los que se encontraban obras tan conocidas como "El último año de la humanidad", "Vivir y morir en Prenestine ". Sobre la base de la historia "No habrá vacaciones", también se hizo una película, en la que Monica Bellucci interpretó el papel principal. En general, muchas de las obras de Ammaniti han sido filmadas más de una vez.

En 1999, un escritor italiano moderno publica otra de sus novelas, "Te recogeré y te llevaré". Sus acciones tienen lugar en una ciudad ficticia ubicada en el centro de Italia. Pero la verdadera gloria le llega en 2001. Trona su novela "No tengo miedo". Dos años más tarde, el director Gabriele Salvatores la filmó.

Los hechos de esta obra se desarrollan en los años 70 del siglo XX. Michele, de 10 años, vive en una remota provincia italiana y pasa todo el verano jugando con sus amigos.

Un día se encuentran cerca de una casa abandonada, donde hay un pozo misterioso, cubierto con una tapa en la parte superior. Sin contarle a nadie sobre ella, al día siguiente, Michele regresa a su hallazgo y descubre a un niño sentado en una cadena allí. Suministra pan y agua al misterioso prisionero. Los niños se conocen. Resulta queel nombre del niño es Filippo, fue secuestrado para pedir rescate. Michele descubre que el crimen fue organizado por un grupo de adultos, incluido su propio padre.

Repetidamente, Ammaniti cautiva a los lectores con historias tan emocionantes que ilustran lo que puede ser la literatura italiana moderna. No solo escribe libros, sino también guiones. Entonces, en 2004, se estrenó la película "Vanity Serum", basada en su historia. En 2006, los críticos reaccionaron de manera inconsistente a su nueva novela As God Commands. Pero al mismo tiempo, la obra recibe el visto bueno de la comunidad de lectores e incluso el Premio Strega. En 2008 se estrena la película del mismo nombre, nuevamente dirigida por Salvatores.

En 2010, Ammaniti escribe la novela "Tú y yo", Bernardo Bertolucci ya la está dando vida en la pantalla. Además, el maestro vuelve a rodar una película después de una pausa de 7 años, interesándose por la trama de Ammaniti.

Entre sus últimos trabajos, cabe destacar la popular colección de cuentos "Un momento delicado" y la novela "Anna", que se convirtió en la séptima de su biografía creativa.