Yo. K. Aivazovsky: biografía y creatividad, hechos interesantes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

A menudo les gusta llamar a Aivazovsky el niño mimado del destino. Esto no es sorprendente: la popularidad le llegó en su juventud y permaneció con el artista hasta los últimos días de su vida, y sus pinturas siempre fueron muy bien recibidas por el público. Aivazovsky se encuentra entre esos artistas que incluso las personas que están lejos de las bellas artes conocen, y cuyo trabajo es del agrado de la mayoría absoluta. Aivazovsky debe tal éxito, por supuesto, a su talento único: a menudo se le llama el "cantante del mar". De hecho, el artista dedicó toda su vida y toda su obra a este elemento, descubriéndolo cada vez de una manera nueva en una serie interminable de lienzos. A continuación se muestra una historia relativamente corta sobre la biografía y el trabajo de Aivazovsky, datos interesantes y características de actuación que formaron el estilo único del pintor marino.

Biografía. Infancia

Hovhannes Ayvazyan, este es el nombre real del artista, nació el 17 (29) de julio de 1817 en la antigua ciudad de Crimea de Feodosia en la familia de un comerciante empobrecido Gevork (Konstantin) Ayvazyan. Gevork escribió su apellido a la manera polaca: Gaivazovsky. Su familia apenas llegaba a fin de mes y Hovhannes, el hijo menor, comenzó a ganar dinero extra desde los diez años.

El talento del chico apareció muy pronto. La casa de Ayvazyanov estaba en las afueras.ciudad, sobre una colina, desde donde se abría una insólita vista al mar. La susceptibilidad del futuro artista le permitió absorber toda la belleza del elemento marino sin límites para luego plasmarlo en sus lienzos inmortales.

Pero incluso entonces Hovhannes ya estaba dibujando. Gracias a una ocasión feliz, que abunda en la biografía y el trabajo de Aivazovsky (quien estuvo invariablemente acompañado solo por el éxito durante su vida), sus dibujos fueron notados por el alcalde Kaznacheev. Apreció mucho las habilidades del niño y tomó parte ardiente en su destino. Los tesoreros le dieron pinturas y papel para dibujar y le enseñaron del arquitecto de la ciudad, luego lo enviaron a Simferopol al gimnasio. Allí, en Simferopol, también se notó el talento de Ayvazyan y se decidió solicitar su admisión en la Academia de las Artes de San Petersburgo.

El presidente de la Academia en esos años era Olenin, un conocido mecenas de las artes, que hizo mucho por la cultura rusa. Al ver un talento extraordinario en Ayvazyan, decide enviar a un niño de 13 años a la Academia.

Estudiando en la Academia de Artes

En la Academia, Hovhannes Ayvazyan (cambiaría su nombre a "Ivan Aivazovsky" un poco más tarde, en 1841) ingresó a la clase de paisaje con M. N. Vorobyov, uno de los pintores más famosos de principios del siglo XIX. Vorobyov se hizo famoso no solo por sus pinturas, sino también en gran medida por toda una galaxia de artistas famosos a los que crió (incluido Aivazovsky). Vorobyov notó de inmediato la inclinación de su alumno por el mar y luego lo apoyó y desarrolló de todas las formas posibles. Él mismo fue uno de los mejores paisajistas de su tiempo, yAivazovsky aceptó y asimiló muchas de sus habilidades individuales. Esto se siente bien en el cuadro "Orilla del mar de noche. En el faro" (1837).

Durante sus estudios en la Academia, Aivazovsky también se familiariza activamente con obras de arte reunidas en el Hermitage y en colecciones privadas. Al mismo tiempo, participó en la Exposición Académica con dos lienzos: "Estudio del aire sobre el mar", su primera pintura, y "Vista del mar en las cercanías de San Petersburgo".

Viaje a Crimea

En la primavera de 1838, Aivazovsky, por decisión del Consejo de la Academia, fue a Crimea durante dos años para mejorar sus habilidades. Naturalmente, el artista elige Feodosia, la ciudad donde pasó su infancia, como lugar de residencia. Allí escribe mucho de la naturaleza: crea bocetos, pequeños bocetos.

En el mismo lugar, Aivazovsky pintó su primer gran lienzo de la naturaleza: "Y alta" (1838). En esta imagen, se nota la influencia de otro famoso paisajista ruso, Sylvester Shchedrin, pero es en Crimea donde el estilo original del artista comienza a tomar forma. Esto es más notable en la pintura "Old Feodosia" (1839). En los lienzos creados en la costa de Crimea, el artista busca crear una imagen de un lugar específico, para capturar las características únicas y características del lugar.

En 1839, Aivazovsky, por invitación de Raevsky, emprendió una campaña naval en las costas del Cáucaso. De acuerdo con las impresiones que dejó ese viaje, más adelante escribirá "El aterrizaje de N. N. Raevsky en Subashi"(1839).

En 1840, Aivazovsky regresó a San Petersburgo, donde se graduó oficialmente y recibió el título de artista.

Italia

En el verano de 1840, Aivazovsky, como miembro de la Academia, entre otros, fue a Roma para mejorar sus habilidades. Allí viaja mucho, haciendo infinidad de bocetos, bocetos, finalizándolos luego en el estudio. Aquí es donde finalmente toma forma el método creativo del artista: una sorprendente sensibilidad a los evasivos matices del estado de los elementos, la capacidad de memorizar una imagen en detalle y luego refinar los bocetos basándose en lo que vio en el taller. Creó muchos lienzos sin bocetos de la naturaleza, de memoria.

En Italia, en tres años, crea, además de otras pinturas, más de 30 lienzos de gran formato - su capacidad de trabajo es verdaderamente extraordinaria. Estas son vistas de Nápoles, Venecia, Amalfi, Sorrento. Pero, además de ellos, hay obras realmente monumentales: "La creación del mundo. Caos", la más ambiciosa de todo lo que creó en Italia. Todas las obras del artista se distinguen por una composición de color impecable, sostenida en un solo estilo y que transmite perfectamente todos los matices del estado de ánimo del paisaje.

Más tarde regresará repetidamente a los paisajes italianos, creando nuevos lienzos de memoria en el estudio.

Mares del Norte

Aivazovsky regresó a su tierra natal como un artista de fama mundial. Se le otorgó el título de académico y también se le asignó al Estado Mayor Naval Principal. Aquíaparece una tarea voluminosa y compleja: escribir todos los puertos rusos en el Mar Báltico. Así aparece una gran serie de pinturas, entre las que se encuentran vistas de Krondshtat, Reval, Sveaborg. Todos ellos combinan rigor documental en la transferencia de detalles y al mismo tiempo espiritualidad poética.

Revel (1844) se destaca entre otros - tan transparente y ligero, con las más delicadas tonalidades del cielo y del agua, el paisaje es una obra lírica, una muestra de poesía.

En 1845, Aivazovsky, junto con la expedición Litke, viajó a Turquía, Grecia y Asia Menor. El resultado de este viaje serán más tarde varias vistas de Constantinopla, la costa de Turquía y el Bósforo; la pintura más famosa de esos lugares es "Monasterio Georgievsky. Cabo Fiolent" (1846). Las pinturas adquieren un notable tono romántico, en consonancia en muchos aspectos con la poesía de Pushkin sobre el mar, los interesantes efectos de la luz de la luna y la luz del sol.

Batallas navales

Todavía siendo un pintor a tiempo completo del Estado Mayor Naval Principal, Aivazovsky creó muchas pinturas de batalla que representan batallas navales de la flotilla rusa. En ellos, cantó la gloria de las armas rusas y el valor de los marineros. Los lienzos más famosos son "La batalla de Chesme en la noche del 25 al 26 de junio de 1770" (1848) y "La batalla en el estrecho de Quíos el 24 de junio de 1770" (1848), que representan las batallas navales clave del Imperio Ruso.

Además, Aivazovsky representó episodios de la guerra ruso-turca ydefensa de Sebastopol. En particular, se dedicaron varias pinturas al famoso bergantín "Mercury", que venció en una batalla desigual a dos acorazados turcos.

En las escenas de batalla, la batalla no oscurece la imagen del mar: están hábilmente entrelazadas, y en la escena de batalla uno de los héroes es el mar, majestuoso y peculiar.

Taller en Feodosia

En 1846, Aivazovsky comenzó a construir su propia casa y taller en Feodosia. Después de la expedición de Litke, básicamente vive y trabaja allí, visitando San Petersburgo y Moscú. De la naturaleza, ya no escribe; trabaja solo en el taller, confiando en su memoria. Participa activamente en actividades sociales, organiza sus exposiciones, en 1847 recibió el título de profesor en la Academia de las Artes de San Petersburgo.

En las décadas de 1860 y 1870, su obra floreció. Son creadas las pinturas "el Mar" (1864), "el Mar Negro" (1881). Su extraordinaria fuerza radica en el hecho de que, además de la belleza externa, Aivazovsky transmitió con mucha precisión el estado interno, el carácter y el estado de ánimo del mar, literalmente lo espiritualizó. Esto fue notado y muy apreciado por muchos artistas destacados de la época.

Aivazovsky continuó creando pinturas hasta el final de su vida. Uno de sus últimos trabajos, "Entre las olas" (1898), es considerado por algunos como el pináculo del trabajo del artista. Privado de cualquier detalle, fragmentos de mástiles, personas, la imagen del mar embravecido es majestuosa en su irresistibilidad. De hecho, este es un resultado grandioso del trabajo del gran pintor marino.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky murió el 19 de abril de 1900.

Características de la creatividad

Muchos artistas de una forma u otra recurrieron al tema marino a lo largo de su trabajo. Sin embargo, fue Aivazovsky quien se dedicó por completo al mar sin dejar rastro. De la combinación de este amor infinito por los espacios abiertos del mar y la capacidad de percibir los más mínimos matices del estado de ánimo de la naturaleza, ha crecido una originalidad excepcional de su trabajo.

La biografía y el trabajo de Aivazovsky comenzaron en los días del romanticismo. El trabajo de famosos poetas rusos de esa época (Zhukovsky, Pushkin) influyó en gran medida en la formación de su estilo. Sin embargo, la mayor impresión de todos los contemporáneos famosos en Aivazovsky fue el pintor Karl Bryullov y su obra. Esto se reflejó más tarde en las pinturas de batalla del artista.

El romanticismo de Aivazovsky radica en el hecho de que, con toda la vivacidad de las pinturas, el énfasis no está en el realismo, la autenticidad, sino en la impresión general, en el estado de ánimo del paisaje. Por eso, se presta mucha atención al color: cada cuadro se sostiene en un tono determinado con una infinidad de matices de variaciones, creando juntos un todo único, la armonía de todos los elementos del paisaje. Aivazovsky prestó especial atención aquí a la interacción del agua y el aire: escribió ambos en una sola sesión, lo que creó una sensación de unidad del espacio.

En años posteriores, comenzó a volcarse gradualmente al realismo: en los 70 estos son solo algunos elementos, y la dirección romántica prevalece, pero en los 80 toman cada vez más espacio: desaparecenLa vistosidad, la brillantez, las tramas dramáticas, los paisajes más tranquilos y discretos vienen a reemplazarlos, sin embargo, también están llenos de poesía y encanto.

Cuadros más famosos

Casi todas las pinturas más famosas ya se han mencionado en el curso de la historia sobre la biografía y el trabajo de Aivazovsky. Para los niños mayores de 10 años, puede valer la pena mencionar la pintura más "replicada" del artista: "La novena ola" (1850). La trama dramática - amanecer en el mar después de una fuerte tormenta y personas luchando contra los elementos - canta sobre la superioridad, el poder de la naturaleza y la impotencia del hombre frente a su grandeza.

Vida privada

Contando sobre la biografía y el trabajo del artista Aivazovsky, pasamos por alto su vida personal. Y se casó en 1848 con Yulia Yakovlevna Grefs. Según sus propias cartas, todo sucedió inusualmente rápido: "en dos semanas" después de que se conocieron, se casó y, en matrimonio, Yulia Yakovlevna le dio cuatro hijas. Sin embargo, la vida familiar no funcionó y, después de un tiempo, siguió el divorcio.

En 1882, Aivazovsky se casó por segunda vez con la viuda de un comerciante de Feodosia, Anna Burnazyan. A pesar de su f alta de educación secular, tenía un sentido natural del tacto y la sensibilidad, y se preocupaba por su esposo con gran calidez.