El sistema de Stanislavsky y sus principios

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Konstantin Sergeevich Stanislavsky es el hombre que fundó el Teatro de Arte de Moscú y creó un concepto fundamentalmente nuevo de actuación. Dedicó más de un volumen a sus ideas, y sus libros aún están siendo estudiados por representantes de las profesiones teatrales. El método Stanislavsky en el momento de su creación era fundamentalmente nuevo, y ahora ninguna escuela de actuación puede prescindir de él. Se le considera la "base" que necesita cualquier artista, incluso si toca en un estilo diferente.

Entonces, ¿qué es el sistema Stanislavsky? Esta es una serie de ejercicios y principios por los que un actor debe guiarse para comprender y penetrar la esencia de su papel. Sobre la base del sistema de Stanislavsky, se creó la llamada "escuela de experiencia", que no tolera la "inacción sin sentido" en el escenario. El sistema enseña no a jugar, sino a vivir la vida de un personaje, sumergiéndote en las circunstancias propuestas y creyéndolas. Cada línea, cada movimiento en el escenario debe estar justificado y venir desde adentro.

El sistema Stanislavsky ofrece una serie de ejercicios para desarrollar las habilidades actorales y la imaginación. La mayoría de ellos se basan en cómo puedes "engañar" a tu mente y creer en las circunstancias propuestas. Los actores a menudo tienen que pensarla vida de personajes y eventos no cubiertos en la obra. Por ejemplo, si una persona entra en una habitación, debe saber dónde y por qué entra. El espectador no lo verá, pero el actor debe ser consciente de ello. ¿Entró por la calle? Como estuvo el clima? ¿Qué hizo antes de entrar? ¿Por qué entró? Y así. Esto ayuda a conseguir naturalidad en el escenario y a dar a la acción el sentido que se necesita en la "escuela de experiencias".

El sistema de Stanislavsky requiere la plena dedicación y presencia del actor. Y esto no es tan fácil de lograr. También en el libro "Ética" de Stanislavsky, explica los principios básicos de las relaciones dentro del teatro, que ayudarán a crear la atmósfera más favorable para el trabajo.

En el proceso de creación del sistema, Stanislavsky tuvo que resolver una serie de problemas psicoemocionales. ¿Cómo justificar tal o cual comentario? ¿Cómo deshacerse de los clichés y melodías de actuación? ¿Cómo aprender a ignorar a la audiencia?

Los primeros dos problemas se resolvieron con la ayuda de la motivación interna: el actor necesita evocar en sí mismo ese estado emocional que generará la reacción corporal deseada. Lo mejor es observar el comportamiento de las personas en la vida y recordar cómo actúan en una situación dada. ¿Cómo conoce una madre a su hijo? ¿Cómo una chica confiesa su amor? ¿Cómo puede un hombre contener la risa? Stanislavsky resolvió el problema del auditorio introduciendo una "cuarta pared", una barrera imaginaria que separaba el escenario del público. Es, por así decirlo, una continuación del paisaje ya existente.y cierra el espacio.

El sistema Stanislavsky también intenta resolver el problema de la relación entre personajes y actores. Después de todo, si las emociones de respuesta deben ser verdaderas, esto significa que deben ser causadas por impulsos no menos verdaderos de la pareja. Por lo tanto, el sistema cuenta con una serie de ejercicios de interacción en el escenario.

El sistema Stanislavsky es un recurso complejo de múltiples niveles para los actores en desarrollo. Por supuesto, uno no puede aprender a tocar basándose únicamente en el sistema, pero todos deberían tener una idea al respecto para no convertir el teatro en una demostración de clichés y lectura en voz alta.