Tamara Lempicka - el glamuroso símbolo del Art Deco

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2025-01-24 17:49

La pintura de Tamara Lempitskaya se ha convertido en uno de los símbolos de la era Art Deco. A menudo, los biógrafos se van a los extremos y se centran en la turbulenta vida social del artista. No olvidemos que fue una genio del engaño y una socialité, pero ante todo, Tamara Lempicka dedicó su vida por completo a la pintura. A pesar de la abundancia de novelas con mujeres y hombres, el arte siempre ha sido su pasión más apasionante.

Juventud

La vida de la artista está llena de manchas blancas, y la propia Tamara Lempicka tiene parte de culpa. La biografía se redibujó libremente para que apareciera bajo la luz más ventajosa. Por ejemplo, al principio, para ocultar su edad real, representó a su hija como su hermana menor. Nació en Moscú o, según la propia artista, en Varsovia. Y su nombre no era Tamara en absoluto: al nacer, la niña fue bautizada como María. Lempitsky es el apellido del primer marido de la artista. Y aquí hay otra inconsistencia: si crees en el año oficial de nacimiento (1898), resulta que Tadeusz Lempicki estaba fascinado por una niña de catorce años. Es posible, por supuesto, que los polacosel abogado era ávido de nínfulas, pero con la misma probabilidad se puede suponer que Tamara se quitó varios años y, según algunas versiones, el año real de su nacimiento es 1895.

Sea como fuere, cierta información sigue siendo confiable. La madre del artista, Malvina Dekler, era lo que se llama una socialité, su padre, Boris Gorsky, era un banquero ruso de origen judío. A los pocos años del nacimiento de su hija, desapareció sin dejar rastro, según algunas versiones, se suicidó.

El primer contacto con la pintura sucedió cuando Malvina Dekler encargó un retrato de su hija de doce años a un artista. A Tamara no le gustó nada la foto y dijo que podía hacerlo mejor. En el mismo año, ella y su abuela van a Italia, donde la niña se familiariza con las obras maestras del arte clásico. A la edad de 14 años, enviaron a Tamara a estudiar a Suiza, después de lo cual terminó en San Petersburgo.

Primeros éxitos

En San Petersburgo, Tamara conoció a su primer marido, Tadeusz Lempitsky, de quien la artista dio a luz a su única hija, Kisetta. De cara al futuro, hay que decir que la niña estaba más interesada en su madre como modelo que como hija. Por lo general, la niña vivía con su abuela y veía a su madre muy raramente. Pero la artista pintó muchos de sus retratos.

Durante la revolución, Tadeusz escapó milagrosamente de la ejecución y la familia emigró a Francia. Aquí Tamara Lempicka comienza a tomar lecciones de pintura de A. Lot y M. Denis. Probablemente heredado deGracias al talento empresarial de su padre, rápidamente aprendió a vender sus pinturas con grandes ganancias y a organizar exposiciones. En 1922, el artista ya colaboraba activamente con el Salon d'Automne y el Salon des Indépendants. Por primera vez, en lienzos y catálogos, firma el seudónimo masculino Lempitsky.

Floreciente

En 1925, especialmente para su primera exposición individual, Tamara Lempicka pintó 28 cuadros. Un trabajo en ese momento le llevó unas tres semanas. Igualmente, el artista amaba el arte elevado y la alta sociedad. Las puertas de los salones y fiestas de moda siempre se abrían frente a ella. Con mucho gusto se entrega al entretenimiento secular, comienza numerosas novelas para inspirarse y es posible que no aparezca en casa durante semanas. Tadeusz estaba cansado de esta forma de vida y en 1927 huyó de su esposa a Polonia. Se divorciaron 4 años después, a pesar de los intentos del artista por recuperarlo.

A fines de la década de 1920, Tamara Lempicka cobra más de 50.000 francos por un retrato. En términos del tipo de cambio de hoy, se trata de unos 20.000 dólares. En este momento, se escribieron "Spring", "Kizette on the Balcony", "High Summer", "Girl with Gloves", "St. Moritz", "Beautiful Raffaella". Este es el pináculo de su fama, después de treinta pedidos se volvió cada vez menos y más crítica. Art Deco estaba perdiendo popularidad, y con ella Lempicka como artista. Todavía era una invitada bienvenida en eventos sociales, pero las fallas en la creatividad la molestaban seriamente.

La mujer del Bugatti verde

Muchos llaman a este trabajo un autorretrato, la propia artista tenía demasiado en común con el retrato. Lempicka lo escribe en1929. Un poco más tarde, este trabajo aparecerá en la portada de Die Dame. De ahora en adelante, el retrato se considerará la encarnación de la época y la mujer moderna: fuerte, independiente, libre y sensual. La composición está construida en diagonal, lo que le da dinamismo al lienzo. El esquema de color está dominado por una combinación de verde y acero con detalles en ocre. Los colores de la pintura son radiantes, extremadamente puros.

La vida en Estados Unidos

Después de su matrimonio con el barón Raoul de Kuffner en 1933, la artista Tamara Lempicka dejó el apellido de su primer marido, tomando el sonoro prefijo de del segundo. Comienza una nueva etapa de su vida, esta vez en Estados Unidos. Si a principios de la década los viajes eran esporádicos, ya a comienzos de la Segunda Guerra Mundial la familia se instaló finalmente en Nueva York. La propia Lempicka llamó a Estados Unidos un país de infinitas posibilidades, pero resultó ser cruel con ella. En Estados Unidos, el apodo de "Baronesa con borla" se le quedó pegado, las críticas hicieron añicos su trabajo y los pedidos se redujeron cada vez más cada año. Los años treinta incluyen las obras "Turbante verde", "Retrato de Ira P.", "Retrato de Marjorie Ferry", "Sombrero de paja", "Mujer con paloma". El artista sufre depresión y f alta de demanda. A finales de los años 30 y 40, crea cada vez más lienzos sobre un tema religioso. El motivo más frecuente es la Madre de Dios afligida con lágrimas en los ojos. En 1930, Lempicka escribió Teresa de Ávila, una de sus obras fundamentales.

Teresa de Ávila

Esta obra está basada en la estatua barroca de Bernini "El éxtasis de Santa Teresa". El rostro de la mujer se da en un primerísimo plano, ocupa el lugar principalárea de trabajo. Dice completo desapego del mundo terrenal, inmersión en otros asuntos. Tanto el sufrimiento como la dicha se leen por igual en él. Los ojos sombreados de la santa contrastan con unos labios carnosos, sensuales y terrosos.

Inmediatamente llama la atención la naturaleza escultórica del retrato. Todos los rasgos faciales (ojos, cejas, nariz, pliegue de los labios) están fina y claramente definidos. Quizás el retrato es incluso más escultórico que la estatua que sirvió de prototipo. Los pliegues del velo sobre la cabeza de Santa Teresa están texturizados. La capa es tan voluminosa que sobresale del plano del lienzo.

Hay dos colores principales en la coloración del cuadro: acero y ocre. Sin embargo, no luce pobre debido a la abundancia de medios tonos en el magistral trabajo con claroscuros. Los colores son vivos y puros, como en otros cuadros de Lempicka, parece que no brillan. La imagen es muy expresiva emocionalmente, muestra no solo un buen dominio de la técnica, sino también una profunda implicación emocional del artista.

Ocaso de carrera

Lempicka pasó 29 felices años casada con el barón. Fue el más apasionado admirador de la obra de la artista, la idolatraba a ella ya sus pinturas. Cuando murió de un infarto en 1962, Lempicka escribió que lo había perdido todo. Construyó una lujosa mansión en la provincia mexicana y se mudó allí definitivamente. Hasta sus últimos días estuvo rodeada de lujo y gente joven. Junto a ella estaba su hija Kisetta, quien perdonó la desatención de su madre, y su nieta. Entre las últimas obras del artista "Mano surrealista", "Retrato de Francoise Sagan", "Cuenco con uvas".

En 1972, se realizó en Luxemburgo una exposición a gran escala del artista. Aquí se exhibieron sus mejores pinturas, escritas en el apogeo. Inesperadamente para todos y para la propia artista, la exposición se convirtió en un éxito rotundo entre la generación más joven. La anciana Tamara Lempicka recibió muchos pedidos para la repetición de pinturas famosas. Las pinturas hechas como réplicas, desafortunadamente, eran significativamente inferiores a las originales. A lo largo de los años, la artista ha perdido la confianza que tenía en sus manos y la claridad en la percepción del color.

Lempicka murió a los 81 años, en 1980. Sin duda, le agradaría saber que hoy vuelve a estar entre las artistas más caras. Regularmente se realizan exposiciones retrospectivas. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de muchas personas influyentes. Madonna es una de las más dedicadas conocedoras de su obra. Las cenizas de la artista, tal como legó, fueron esparcidas sobre el volcán mexicano Popocatepetl. Lempicka seguirá siendo para la posteridad un símbolo del Art Deco y del tumultuoso comienzo del siglo XX.