Cubofuturismo en la pintura: rasgos de estilo, artistas, pinturas

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2025-01-24 17:49

Cubo-futurismo es una dirección en la pintura, cuya fuente fue el bytianismo ruso, también se le llamó futurismo ruso. Fue un movimiento artístico de vanguardia ruso de la década de 1910 que surgió como una rama del futurismo y el cubismo europeos.

Apariencia

El término "cubo-futurismo" fue utilizado por primera vez en 1913 por un crítico de arte en relación con la poesía de los miembros del grupo Giley, que incluía a escritores como Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh, David Burliuk y Vladimir Mayakovsky. Sus estridentes recitales poéticos, payasadas públicas, caras pintadas y ropas ridículas imitaron las acciones de los italianos y les valieron el nombre de futuristas rusos. Sin embargo, en una obra poética, solo el cubo-futurismo de Mayakovsky puede compararse con los italianos; por ejemplo, su poema "A lo largo de los ecos de la ciudad", que describe varios ruidos callejeros, recuerda el manifiesto de Luigi Russolo L'arte dei rumori (Milán, 1913).

Sin embargo, el concepto se ha vuelto mucho más importante en las artes visuales, desplazando la influencia del cubismo francés y el futurismo italiano, y condujo al surgimiento de cierto estilo ruso,que mezclaba los rasgos de dos movimientos europeos: formas fragmentadas fusionadas con la representación del movimiento.

Características

El cubo-futurismo ruso se caracterizó por la destrucción de las formas, el cambio de contornos, el cambio o la fusión de diferentes puntos de vista, el cruce de planos espaciales y el contraste de colores y texturas.

Los artistas Cubo-futurista enfatizaron los elementos formales de su trabajo, mostrando un interés en la relación del color, la forma y la línea. Su objetivo era reafirmar el verdadero valor de la pintura como una forma de arte independiente de la narración. Entre los representantes más notables del cubo-futurismo en la pintura se encuentran los artistas Lyubov Popova ("Mujer viajera", 1915), Kazimir Malevich ("Aviador" y "Composición con Mona Lisa", 1914), Olga Rozanova (Serie "Playing Cards", 1912-15), Ivan Puni ("Baños", 1915)) e Ivan Klyun ("Ozonizador", 1914).

Fusionar con poesía

En el Cubo-Futurismo, la pintura y otras artes, especialmente la poesía, estaban estrechamente entrelazadas a través de la amistad entre poetas y artistas, sus representaciones públicas conjuntas (ante audiencias escandalosas pero curiosas) y colaboraciones para el teatro y el ballet. Cabe señalar que los libros de poesía "transracional" ("zaum") de Khlebnikov y Kruchenykh fueron ilustrados con litografías de Larionov y Goncharova, Malevich y Vladimir Tatlin, Rozanova y Pavel Filonov. El cubofuturismo, aunque breve, resultó ser una etapa vital en el arte ruso en su búsqueda desesgo y abstracción.

Representantes

El cubofuturismo en la pintura fue una etapa pasajera pero importante en la pintura y poesía de vanguardia rusa. Mikhail Larionov, Alexandra Exter, Olga Rozanova e Ivan Klyun también escribieron de esta manera. Esto sirvió como trampolín para los prejuicios: Popova y Malevich cambiaron al suprematismo, y los poetas Khlebnikov y Kruchenykh a un lenguaje poético "abstracto", en el que se negaba el significado y solo importaban los sonidos.

Burliuk estaba especialmente interesado en los recursos estilísticos de la pintura cubista ya menudo escribía y daba conferencias sobre este tema. Como resultado, varios poetas han intentado descubrir analogías entre el cubismo y su propia poesía. Particularmente importante a este respecto fue el trabajo de Khlebnikov y Kruchenykh. Sus poemas de 1913-14 ignoraron las reglas de la gramática y la sintaxis, la métrica y la rima; omitieron las preposiciones y los signos de puntuación, usaron medias palabras, neologismos, formaciones incorrectas de palabras e imágenes inesperadas.

Para algunos, como Livshits, que simplemente intentaba "cubicizar una masa verbal", este enfoque era demasiado radical. Otros prefirieron introducir más cualidades visuales. Kamensky, por ejemplo, dividió su hoja de papel con líneas diagonales y rellenó las secciones triangulares con palabras individuales, letras individuales, números y signos, varias fuentes, imitando los planos geométricos y las letras del cubismo analítico.

Ejemplos

El término "cubo-futurismo" en la pintura fueposteriormente utilizado por un artista como Lyubov Popova, cuyo desarrollo estilístico se debió tanto al cubismo como al futurismo. Su "Retrato" (1914-1515) incluye las palabras Cubo Futurismo como designación consciente. Los historiadores del arte más recientes han utilizado el término para clasificar las pinturas y obras de vanguardia rusas en general, que sintetizan influencias tanto del cubismo como del futurismo.

La obra más importante de Popova en este sentido es Seated Figure (1914-15), en la que la representación del cuerpo recuerda a Léger y Metzinger. Sin embargo, su uso de conos y espirales y el dinamismo de la línea y el plano transmiten la influencia del futurismo. Las pinturas de Natalia Goncharova pertenecen a la misma dirección.

Principios

Las pinturas cubofuturistas famosas de otros artistas incluyen El aviador de Malevich (1914) y El marinero de la flota siberiana de Burliuk (1912). El mosaico del primero recuerda al "cubismo analítico" y el tratamiento cilíndrico del cuerpo sugiere la obra de Léger, pero las claras trayectorias de movimiento indican la influencia del futurismo. En este último caso, la cabeza se representa desde diferentes ángulos y se integra con el fondo a través de arcos reflejados, técnica tomada de Georges Braque, mientras que la dinámica de las diagonales que rompen la imagen es claramente futurista.

Desarrollo

El cubofuturismo en la pintura fue un concepto multifacético que no es fácil de definir o categorizar, en realidad fue mucho más allá de simplemente adoptar métodos cubistas y futuristaspintura.

Ciertas figuras y movimientos importantes dentro de la vanguardia rusa, como el rayonismo de Mikhail Larionov, la pintura suprematista de Kazimir Malevich y el constructivismo de Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko y otros, ya han sido bien investigados.

Las obras y teorías de Malevich y Tatlin se utilizan principalmente como un estándar de comparación contra el cual se comparan y contrastan las obras de otros artistas de vanguardia.

Los principios establecidos por primera vez en la pintura figurativa cubo-futurista se desarrollaron en 1915 y 1916. En parte, reflejaban la influencia del suprematismo de Malévich.

Influencia

El término fue adoptado posteriormente por artistas y ahora lo utilizan los historiadores del arte para referirse a obras de arte rusas del período 1912-15 que combinan aspectos de ambos estilos.

Los críticos modernos han reconocido la vanguardia como una afirmación de los valores poéticos y pictóricos de la naturaleza del lenguaje y el trabajo del lienzo a través de la atención a las cualidades formales del sonido, el color y la línea. La afinidad entre las formas visuales y verbales, ejemplificada por la publicación de libros futuristas rusos, y la afirmación de los valores formales en la poesía y la pintura, han constituido gran parte del arte moderno. Sin embargo, los artistas, habiendo desarrollado un estilo abstracto de pintura, ya no eran cubo-futuristas en el sentido original.

Cubo-futurismo en la pintura, o más precisamente, los principios creados por esta corriente, formaron la base de la actividad de vanguardia hasta 1922. y no solo enárea de pintura.

Así, el término "cubo-futurismo" se usa no solo para describir la influencia formal del cubismo y el futurismo en el lenguaje de los artistas, sino también para definir un concepto mucho más amplio, que abarca tanto el desarrollo formal del cubismo como futurismo, y la transformación de estos dos movimientos en un estilo completamente nuevo.