Arte ingenuo en la pintura: rasgos de estilo, artistas, pinturas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Debes haber visto las pinturas de estos artistas. Parece que los dibujó un niño. De hecho, sus autores, adultos, simplemente no son profesionales. En pintura, el arte naif se originó alrededor de la segunda mitad del siglo XIX. Al principio, no se tomó en serio y, de hecho, no se consideró arte en absoluto. Pero con el tiempo, la actitud hacia este estilo ha cambiado drásticamente.

Conoce a los "ingenuos"

Entonces, ¿qué se llama arte naif? En pintura, este término denota un estilo artístico especial, obra de maestros populares y autodidactas, conservando la frescura infantil y la inmediatez en la visión del mundo circundante. Esta definición la da la Enciclopedia de las Artes. Sin embargo, también está presente en la escultura, la arquitectura, la gráfica.

Arte ingenuo (o "ingenuo", como suele llamarse) - la dirección no es tan nueva. En el siglo XVII en Europa, los artistas no profesionales crearon sus obras maestras "primitivas". Sin embargo, nadie se toma en serio estas imágenes.consideró. El arte ingenuo surgió como un estilo artístico independiente solo a principios del siglo XX.

Las raíces de "ingenuo" generalmente se encuentran en la pintura de íconos. Debes haber visto tales íconos en alguna iglesia provincial rural: son desproporcionados, primitivos, anodinos, pero increíblemente sinceros. Las características del arte ingenuo también se pueden encontrar en las llamadas figuras: imágenes escultóricas sobre temas religiosos. Es costumbre instalar este tipo de estatuas cerca de iglesias e iglesias católicas (ver foto).

¿Arte ingenuo y primitivismo son lo mismo? A este respecto, los críticos de arte tienen tres opiniones diferentes:

1. Sí, estos son conceptos idénticos.
2. El arte ingenuo es una de las direcciones del primitivismo.
3. Estos son conceptos diferentes. Si "ingenuo" es obra de aficionados y no profesionales, entonces el primitivismo es una obra simplificada y estilizada de artesanos profesionales.

Características de estilo clave

El arte ingenuo ha hecho una contribución significativa a la cultura artística de muchos países y pueblos. Intentemos res altar las características más importantes de este estilo artístico. En primer lugar, estos incluyen:

• f alta de habilidades de dibujo profesional (académicas);
• brillo de colores e imágenes;
• f alta de perspectiva lineal;
• planitud de la imagen;
• ritmo simplificado;
• contornos pronunciados de objetos;
• generalización de formas;
• sencillez de las técnicas.

Vale la pena señalar quelas obras de arte naif son muy diversas en su estilo individual. Sin embargo, casi todos ellos son optimistas y de espíritu vital.

Geografía del arte naïf

La gran mayoría de los artistas ingenuos famosos son personas comunes que viven en pueblos o ciudades pequeñas. Por regla general, se ganan la vida mediante el trabajo físico y crean en su tiempo libre. A menudo, la pasión por el dibujo se despierta en la edad adulta o en la vejez.

El arte ingenuo se originó en Francia, pero luego ganó una popularidad sin precedentes al otro lado del océano: en los Estados Unidos. Incluso a fines del siglo XIX, las pinturas ingenuas en este país se recolectaron para museos y colecciones privadas. En Rusia, esta dirección comenzó a desarrollarse seriamente solo en los años 80-90 del siglo pasado.

Hablando de arte naïf, no se puede dejar de mencionar la llamada escuela Khlebinsky. Este es un nombre condicional para varias generaciones de artistas campesinos del pueblo de Hlebine, en el norte de Croacia. Curiosamente, el artista académico Krsto Hegedusic (1901-1975) estuvo en los orígenes de la escuela Khlebinsky (Podravskaya). Sus maestros perfeccionaron la técnica de la pintura sobre vidrio. La pintura de Khlebinsky se caracteriza por motivos de la vida cotidiana del pueblo.

Principales museos ingenuos

"La ingenuidad es un estado mental" (Alexander Fomin).

Entre todos los museos de arte naïf del mundo hay que destacar tres: París, Moscú y Zagreb.

Desde 1985, al pie de la colina de Montmartre, en el edificio del antiguo mercado textil, funciona el Museo de Parísprimitivismo Debe su origen y existencia al editor francés Max Fourni. Gracias al esfuerzo de este último, se armó el núcleo de la colección actual, que hoy cuenta con más de 600 pinturas.

El Museo de Arte Naif de Moscú existe desde 1998. Se encuentra ubicado en una antigua mansión de piedra en la dirección: Union Avenue, 15 a. Ahora el museo tiene alrededor de 1500 obras. Como no hay suficiente espacio en un edificio pequeño, las exposiciones cambian casi todos los meses.

La capital croata, Zagreb, tiene su propio museo de ingenuidad y primitivismo. Se encuentra en la Ciudad Alta, en Mark Square. Sus exposiciones presentan obras de veinte artistas croatas, en particular, Ivan Generalic e Ivan Rabuzin.

Otro ejemplo peculiar de ingenuidad se encuentra en el norte de Rumanía. Este es el llamado "Cementerio Alegre" en el pueblo de Sepyntsa. Aquí puedes ver cientos de lápidas coloridas con textos poéticos y dibujos originales.

Arte naïf: pinturas y artistas

Territorialmente, en el desarrollo del "ingenuo" y el primitivismo, se pueden distinguir tres regiones: EE. UU., Europa Occidental y los Balcanes. Los representantes más famosos del arte ingenuo en la pintura son artistas de la segunda mitad de los siglos XIX y XX, entre ellos:

• Henri Rousseau (Francia).
• Ivan Lackovic-Croata (Croacia).
• Ivan Rabuzin (Croacia).
• Maria Primachenko (Ucrania).
• Abuela Moses (EE. UU.).
• Norval Morisseau (Canadá).
• Ekaterina Medvedeva (Rusia).
• Valéry Eremenko(Rusia).
• Mihai Dascalu (Rumanía).
• Radi Nedelchev (Bulgaria).
• Stacy Lovejoy (Estados Unidos).
• Sasha Putrya (Ucrania).

Echemos un vistazo más de cerca al trabajo de los maestros "ingenuos" mencionados anteriormente.

Henri Rousseau

El fundador del arte naif en la pintura es Henri Rousseau, un funcionario de aduanas que, tras su jubilación, decidió dedicarse a las bellas artes. Decoró sus lienzos con torpes figuras humanas y divertidos animalitos, sin preocuparse realmente por la perspectiva. El primero en apreciar la obra de Rousseau fue su contemporáneo Picasso. Y Paul Gauguin, al ver las pinturas de Henri, exclamó: “¡Esta es la verdad y el futuro, esto es pintura real!”

Ivan Lackovich-Croata

Lackovich-Kroata es una de las alumnas de Hegedusic. Además de pintar, también participó en actividades sociales y políticas, tomó parte activa en la lucha croata por la independencia a principios de los 90 y fue elegido dos veces para el parlamento croata. En sus lienzos, Ivan Latskovich representaba con mayor frecuencia bodegones, escenas de la vida del pueblo, paisajes detallados.

Iván Rabuzin

Ivan Rabuzin es otro artista croata y otro destacado representante del arte ingenuo en la pintura. Sus pinturas a menudo se llaman celestiales. El crítico de arte Anatoly Yakovsky otorgó al propio Rabuzin el título de "el mayor artista ingenuo de todos los tiempos y pueblos". Los paisajes de Ivan Rabuzin encarnan la pureza, la belleza extraterrestrey armonía. Casi todas sus pinturas están decoradas con árboles extravagantes y flores fantásticas. Además, todos los objetos de los lienzos de Rabuzin, ya sean colinas, bosques o nubes, tienden a una cierta esfericidad.

María Primachenko

La brillante artista ucraniana Maria Primachenko nació y vivió toda su vida en el pequeño pueblo de Bolotnya, cerca de Kyiv. Empezó a dibujar a los 17 años, pintando las chozas de los vecinos. El talento de María se notó a finales de los años 30. Sus obras han sido expuestas en París, Montreal, Praga, Varsovia y otras ciudades. A lo largo de su vida, la artista creó al menos 650 pinturas. El arte de Maria Primachenko se basa en flores mágicas y animales irreales inventados por ella.

Moisés Ana María

Grandma Moses es una famosa artista estadounidense, un ícono internacionalmente reconocido del arte naif. Vivió durante 101 años, dejando atrás cientos de pinturas brillantes, coloridas y alegres. La singularidad de la abuela Moses es que comenzó a pintar a la edad de 76 años. La artista no se hizo famosa hasta finales de la década de 1930, cuando un eminente coleccionista de Nueva York vio accidentalmente uno de sus dibujos en el escaparate de una farmacia.

Los temas centrales de las pinturas de Anna Mary Moses son pastorales rurales, escenas cotidianas de la vida de los agricultores, paisajes invernales. La obra de mayor capacidad del artista fue descrita por uno de los críticos en la siguiente frase:

“El atractivo de sus pinturas radica en el hecho de que representan un estilo de vida queA los estadounidenses les encanta creer mucho, pero eso ya no es”.

Norval Morisseau

Norval Morisseau es un artista primitivo nacido en la India canadiense. Nacido en la tribu Ojibwa cerca de Ontario. Escribió sobre sí mismo de la siguiente manera: “Soy un artista por naturaleza. Crecí con las historias y leyendas de mi gente, y dibujé estas leyendas. Y eso, en general, lo dice todo.

Un dato interesante de la biografía del artista: en 1972, durante un incendio en un hotel de Vancouver, Norval Morisseau recibió graves quemaduras. En ese momento, según el propio Norval, se le apareció Jesucristo. Posteriormente, se convirtió para él en una nueva estrella guía en su obra. El artista comienza a dibujar activamente personajes bíblicos, entretejiéndolos sorprendentemente en el lienzo de motivos indios tradicionales.

Ekaterina Medvedeva

Ekaterina Medvedeva es una artista autodidacta del pueblo de Golubino, región de Belgorod, una de las representantes más brillantes de la "ingenuidad" rusa moderna. Por primera vez tomó un pincel en 1976, y ya a principios de los 80, comenzaron a aparecer notas sobre el "nuevo talento popular" en la prensa de Moscú. En ese momento, Katya Medvedeva trabajaba como enfermera ordinaria en un hogar de ancianos. En 1984, las obras del artista fueron a una exposición en Niza, donde causaron sensación.

Valéry Eremenko

Otro artista primitivo talentoso de Rusia es Valery Eremenko. Nacido en Semipalatinsk (Kazajstán), estudió en Tashkent, hoy vive y trabaja en Kaluga. Sobre elEl artista tiene más de una docena de exposiciones diferentes, sus obras se exhiben en el Museo de Bellas Artes de Kaluga, el Museo de Arte Naif de Moscú y también se conservan en numerosas colecciones privadas. Las pinturas de Valery Eremenko son brillantes, irónicas e increíblemente vivas.

Mihai Daskalu

Tramas vitales, sencillas y muy jugosas: estas son las características principales del trabajo del artista ingenuo rumano Mihai Dascalu. Los personajes principales de sus cuadros son las personas. Aquí bailan, cantan, juegan a las cartas, recogen setas, se pelean y se enamoran… En general, viven una vida mundana plena. A través de sus lienzos, este artista parece querer transmitirnos un único pensamiento: toda belleza está en la vida misma.

Los árboles están dotados de un simbolismo especial en las obras de Mihai Dascalu. Están presentes en casi todas sus pinturas. Ya sea en la forma de las figuras principales de la trama, luego como fondo. El árbol en la obra de Daskalu, de hecho, simboliza la vida humana.

Radi Nedelchev

El objeto clave en la obra del artista búlgaro Radi Nedelchev es la carretera. O se trata de una cartilla rural corriente, cubierta de nudillos, o del pavimento de piedra de una ciudad antigua, o de un sendero apenas perceptible por el que los cazadores se adentran en la distancia nevada.

Radi Nedelchev es un maestro reconocido en el mundo del arte naif. Sus lienzos son ampliamente conocidos mucho más allá de la modesta Bulgaria. Nedelchev estudió en la escuela de pintura deRuse, y luego se fue a Suiza para el reconocimiento europeo, donde realizó su exposición individual. Por el bien de Nedelchev, se convirtió en el primer artista búlgaro cuyas pinturas terminaron en el Museo de Arte Primitivo de París. Las obras del autor han estado en decenas de ciudades importantes de Europa y del mundo.

Stacy Lovejoy

La artista estadounidense contemporánea Stacey Lovejoy ha ganado reconocimiento por su estilo único, en el que las características de "ingenuo", abstraccionismo y futurismo se mezclan en un cóctel brillante e impresionante. Todas sus obras son, de hecho, un reflejo del mundo real en una especie de espejo abstracto.

Sasha Putrya

Alexandra Putria es una artista única de Poltava. Comenzó a dibujar a la edad de tres años, como anticipando su temprana partida de la vida. Sasha murió a la edad de once años de leucemia, dejando 46 álbumes con dibujos a lápiz y acuarela, bocetos, caricaturas. Sus numerosos trabajos incluyen animales antropomórficos, personajes de cuentos de hadas, así como héroes de películas indias populares.

En conclusión…

Este arte se llama ingenuo. Pero si lees detenidamente las obras de destacados representantes del estilo, surge una pregunta natural: ¿son sus autores tan ingenuos? Después de todo, "ingenuo" en este caso no significa "estúpido" o "ignorante" en absoluto. Estos artistas simplemente no saben cómo y no quieren dibujar de acuerdo con los cánones generalmente aceptados. Retratan el mundo como lo sienten. Esto es de lo que se tratala belleza y el valor de sus pinturas.