2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
La pintura coreana incluye pinturas hechas en Corea o por coreanos en el extranjero, desde pinturas en las paredes de las tumbas de Goguryeo hasta arte conceptual posmoderno. Las bellas artes producidas en la península de Corea se caracterizan tradicionalmente por la sencillez, la espontaneidad y el naturalismo.
Géneros y temas de la pintura coreana
Los géneros del arte budista que representan a Buda o a los monjes budistas, y el arte confuciano que representa a eruditos o estudiantes en un lugar tranquilo, a menudo en las montañas, siguen las tendencias generales del arte asiático.
Los budas suelen tener rasgos coreanos y están en posición de reposo. El color de los halos puede no ser necesariamente dorado, a menudo se utilizan colores más claros. Los rostros suelen ser realistas y muestran humanidad y edad. La cara, por regla general, es bidimensional, la ropa es tridimensional. Al igual que en el arte occidental medieval y renacentista, la ropa y los rostros a menudo los hacían dos o tres artistas que se especializaban en una habilidad particular. La iconografía de las pinturas coreanas es consistente con la iconografía budista.
Científicos en imágenes comopor regla general, usan tocados tradicionales y ropa adecuada a su posición. Suelen mostrarse relajados o con sus profesores o mentores.
Las escenas de caza, conocidas en todo el mundo, se encuentran a menudo en el arte coreano y recuerdan las escenas de caza de Mongolia y Persia.
Durante el período Joseon, los paisajistas comenzaron a representar paisajes reales en lugar de escenas imaginarias estilizadas. El realismo pronto se extendió a otros géneros y los artistas comenzaron a pintar escenas de la vida cotidiana de la gente común en Corea. Los retratos también se convirtieron en un género importante, al igual que la pintura amateur creada por literatos como una forma de superación personal. Minhwa, coloridas pinturas decorativas de artistas coreanos no identificados, se pintaron en abundancia.
El período de los Tres Reinos
Cada uno de los tres reinos, Silla, Baekje y Goguryeo, tenía su propio estilo único de pintura y se desarrolló bajo la influencia de la región geográfica de China con la que ese reino en particular tenía relaciones. Las primeras pinturas de Silla se consideran inferiores a Goguryeo y Baekje, eran más caprichosas y libres, y algunas de ellas podrían considerarse casi impresionistas. Las pinturas de Baekje no se inclinaban hacia el realismo y eran más estilizadas, hechas en un estilo elegante y libre. En marcado contraste con las pinturas de los otros dos períodos, las pinturas de Goguryeo eran dinámicas y, a menudo, representaban tigres que huían de los arqueros a caballo. Después de que Silla se tragó otros dos reinos, tres estilos de dibujo únicos y diferentesse fusionaron en uno, y también fueron influenciados por contactos constantes con China.
Dinastía Kore (918-1392)
Durante el período de Goryeo (918-1392), había muchos artistas, ya que muchos aristócratas pintaban para estimularse intelectualmente, y el surgimiento del budismo creó la necesidad de pinturas con motivos budistas. Aunque elegantes y refinadas, las pinturas budistas de este período pueden parecer llamativas según los estándares actuales. Durante este período, los artistas comenzaron a dibujar varias escenas en función de su apariencia real, lo que posteriormente se generalizó en el período Joseon.
Durante la dinastía Goryeo, había pinturas excepcionalmente hermosas con temas budistas. Las imágenes del bodhisattva Avalokitesvara (Gwanum Bosal en coreano) destacan por su elegancia y espiritualidad.
Dinastía Joseon (1392-1910)
El estilo de pintura de la era Joseon en el arte coreano es el más imitado en la actualidad. Algunos de estos tipos de pintura existieron durante los primeros Tres Reinos y el período Goryeo, pero fue durante el período Joseon cuando se establecieron. La difusión del confucianismo durante esta época estimuló la renovación del arte. El arte decorativo de ese período, en particular, revela un sentido local más elemental, en contraste con el período anterior. El declive del budismo como cultura dominante alentó el desarrollo de la pintura coreana en una dirección diferente. Las pinturas del período Joseon imitaron en gran medida los estilos de pintura chinos, pero algunos artistas han intentado desarrollar un enfoque claramente coreano utilizandoTécnicas no chinas y pintura de paisajes locales y escenas de la vida cotidiana. También se podían ver símbolos y elementos coreanos únicos en la representación estilizada de animales y plantas.
El arte budista siguió produciéndose y apreciándose, aunque ya no en un contexto oficial. La sencillez del arte budista era común en las casas particulares y palacios de verano de la dinastía. Las formas de Kore evolucionaron y la iconografía budista, como orquídeas, flores de ciruelo y crisantemos, bambú y nudos, se incorporaron a las pinturas de género como símbolos de buena suerte. No hubo cambios reales en colores o formas, y los gobernantes imperiales no intentaron imponer ningún estándar artístico.
Hasta finales del siglo XVI, los pintores de la corte siguieron el estilo de los pintores profesionales de la corte chinos. Los artistas notables de la época son Kin, Zhu Ken y Yi Sang-cha. Al mismo tiempo, los artistas aficionados pintaron temas populares tradicionales como pájaros, insectos, flores, animales y los "cuatro nobles señores" budistas. Los principales géneros de este período son paisajes, minhwa, retratos.
Los cuatro nobles caballeros
Otro nombre para este estilo es "cuatro flores nobles": ciruela, orquídea, crisantemo y bambú. Originalmente eran símbolos confucianos de las cuatro cualidades de un hombre erudito: las flores de ciruelo representaban el coraje, el bambú representaba la integridad, las orquídeas eran un símbolo de sofisticación, los crisantemos una vida productiva y fructífera.
Retratos
Se escribieron retratos ena lo largo de la historia de Corea, pero la mayoría de ellos aparecieron durante el período Joseon. Los sujetos principales de los retratos eran reyes, personas dignas, funcionarios de edad avanzada, escritores o aristócratas, mujeres y monjes budistas.
Minghwa
Al final del período Joseon, apareció este tipo de pintura popular, creada por artistas anónimos que seguían fielmente las formas tradicionales. Con la intención de traer buena suerte al hogar, las imágenes de estas pinturas incluían lo siguiente: el tigre (dios de la montaña), símbolos de longevidad (grullas, venados, hongos, rocas, agua, nubes, sol, luna, pinos y tortugas); pájaros emparejados, que simbolizan el amor conyugal; insectos y flores que representan la armonía entre el yin y el yang; y estanterías que representan el aprendizaje y la sabiduría. Los artículos se representaron en un estilo completamente plano, simbólico o incluso abstracto y en colores vibrantes.
Paisaje y pintura de género
El estilo de las dinastías medias se movió hacia el realismo sublime. Comenzó a desarrollarse un estilo nacional de pintura de paisajes llamado "visión real" o "escuela de paisaje realista", pasando del estilo tradicional chino de paisajes idealizados a pinturas que representan lugares específicos con una representación precisa.
Junto con el desarrollo de escenarios realistas vino la práctica de dibujar escenas realistas de gente común haciendo cosas cotidianas. La pintura de género es el estilo de pintura coreano más exclusivo y ofrece una perspectiva histórica de la vida cotidiana de la gente del período Joseon.
Edad de oro
Late Joseon se considera la edad de oro de la pintura coreana. Esto coincidió con la pérdida de contacto con la dinastía Ming. Los artistas coreanos se vieron obligados a construir nuevos modelos de arte nacional basados en la introspección y la búsqueda de temas coreanos específicos. En ese momento, la influencia china dejó de dominar y el arte coreano se volvió cada vez más idiosincrático.
Ocupación japonesa y Corea moderna
Hacia el final del período Joseon, las influencias occidentales y japonesas se hicieron cada vez más evidentes. En el siglo XIX se utilizó por primera vez el sombreado en los retratos. Entre los artistas profesionales, predominaban los estilos de la pintura académica china.
Durante la ocupación japonesa de Corea, desde mediados de la década de 1880 hasta 1945, los artistas coreanos experimentaron un momento difícil cuando Japón trató de imponer su propia cultura en todos los aspectos de la vida coreana. Se cerraron las escuelas de arte coreanas, se destruyeron las pinturas coreanas y se pidió a los artistas que pintaran imágenes japonesas en estilos japoneses. Los artistas que se mantuvieron fieles a las tradiciones coreanas tuvieron que esconderse, y los que estudiaron en Japón y pintaron al estilo japonés fueron acusados de transigir.
En el período posterior a la Segunda Guerra Mundial, los artistas coreanos asimilaron algunos enfoques occidentales de la pintura. Algunos artistas europeos del empaste fueron los primeros en captar el interés de los coreanos. Artistas como Gauguin, Monticelli, Van Gogh, Cezanne, Pissarro se volvieron muy influyentes ya que fueron los más estudiados en el campo artístico.escuelas, y los libros sobre ellas se tradujeron rápidamente al coreano y se pusieron a disposición. Gracias a ellos, las paletas tonales de amarillo ocre, amarillo cadmio, amarillo napolitano y siena aparecieron en la pintura coreana moderna.
La teoría del color tiene prioridad sobre una perspectiva formal, y todavía no hay superposición entre la pintura y los gráficos pop, ya que los artistas están influenciados principalmente por el arte de la cerámica.
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