El director Vyacheslav Lisnevsky es un verdadero virtuoso del cine moderno

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Hay individuos dotados de un talento envidiable, pero que no tienen la oportunidad de realizarse. Afortunadamente, Vyacheslav Lisnevsky escapó de un destino tan triste. Hizo de su profesión una vocación, y ahora domina con fluidez el arte de filmar bajo el agua, los principios para crear escenas de acción y los métodos para estilizar "números" como una película. El camarógrafo no tiene ninguna dificultad para tomar fotografías desde ángulos bajos y la dificultad para completar los planos generales, no en vano es uno de los artesanos del cine nacional más cotizados en la actualidad.

Datos biográficos

Vyacheslav Lisnevsky nació a fines de enero de 1983 en el interior de Tyumen, en el asentamiento de tipo urbano de Gaz-Sale. Allí pasó su infancia y primera juventud. Después de graduarse de una escuela secundaria local, el joven Vyacheslav ingresa a la Academia de Educación de Moscú de Natalia Nesterova con un título en dirección de cine y televisión. Los mentores A. Vysotsky y E. Tsyplakova le enseñan la sabiduría de trabajar en el cine. En el año 2000 finaliza su formación y trabaja en la industria cinematográfica nacional como director de montaje y director de fotografía. Como operador VyacheslavLisnevsky participó en la creación de las siguientes pinturas: "Espiral", "Amigos de amigos", "Hombre con garantía", "Retribución", "Mediador" y otros.

El cineasta hábilmente oculta al público las vicisitudes de su vida personal. Durante mucho tiempo se creyó que la biografía de Vyacheslav Lisnevsky se reponía con una etapa significativa: contraer matrimonio legal con la actriz Svetlana Ivanova. Sin embargo, resultó que la pareja había estado junta durante mucho tiempo, pero no legitimó su relación. Y la hermosa ceremonia en las Maldivas fue posicionada por los amantes como una fiesta, una fuente de excelente sesión de fotos y maravillosos recuerdos.

Preferencia técnica

Sucedió que Vyacheslav Lisnevsky se graduó del instituto justo en el momento en que todos los cineastas dejaron de usar películas en su trabajo. Para mantenerse al día, el operador se vio obligado a disparar con las primeras cámaras digitales, que se distinguían por el contraste nítido y la "planitud" de la imagen. El visionario no se resignó a los resultados y comenzó a buscar métodos de filmación que le permitieran acercarse lo más posible a la plasticidad de la película.

Sus esfuerzos dieron sus frutos. Ahora, en su trabajo, Lisnevsky usa humo, que atrae el espacio, refractando la luz. Crea la mayoría de los marcos con una apertura abierta, desdibujando el fondo y logrando así plasticidad. El operador considera que la luz suave reflejada por las sombras profundas y, por supuesto, FilmConvert, que permite equilibrar la gama de colores, es otro hallazgo de autor. A veces acentúa deliberadamente el brillo para transmitir el mundo interior.carácter del proyecto.

Características de la escritura creativa

Para acercarse lo más posible a la crónica, el maestro utiliza ópticas de enfoque largo, lo que produce el efecto de las cámaras de televisión. Esto permite lograr una armoniosa combinación de filmación artística y crónica real, lo que otorga credibilidad documental mientras que al ver la cinta terminada, el espectador recibe una importante carga por el efecto de presencia. Además, una de las ventajas del operador es la capacidad de disparar un plan general que requiere saturación.

Además de las características técnicas y los trucos del proceso de filmación, Vyacheslav se preocupa por el equipo con el que tiene que trabajar. Prefiere un equipo compacto de personas con ideas afines que trabajen de manera eficiente y creativa. Lisnevsky se siente cómodo con profesionales adecuados que tienen buen sentido del gusto.

Un lugar especial en la creatividad

El propio Vyacheslav Lisnevsky, cuya foto adorna cada vez más las portadas de los medios, destaca la película “Champions: Faster. Arriba. Más fuerte . Lo llama el primer proyecto que recomienda para ver en el cine. Trabajar en la imagen le permitió al operador mejorar sus habilidades, perfeccionar las técnicas, los métodos de movimiento de la cámara, lo que le permitió alcanzar la escala de lo que está sucediendo. Anteriormente, no usaba esto en su trabajo, pero ahora está listo para implementar el conocimiento adquirido en un nuevo proyecto.