"Bodegón matutino" Petrov-Vodkin: descripción de la pintura y conexión con la realidad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Si miras de cerca, puedes ver un gato en una tetera brillante, y solo uno de los huevos se refleja en ella. Un vaso facetado con té fresco y un elegante aspecto de perro. ¿Qué historia estaba tratando de transmitir Petrov-Vodkin en la pintura "Bodegón matutino"? La descripción de la pintura se dará a continuación.

Breve biografía del artista

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin nació en 1878 en la provincia de Saratov. A la edad de 27 años se graduó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, entre cuyos mentores estaba V. A. Serov. Después de eso, viajó mucho y visitó estudios de arte en Europa.

Sus primeras obras están hechas con espíritu de simbolismo (por ejemplo, El sueño, 1911). La pintura "Bañando al caballo rojo" (1912), que le dio fama mundial al artista, se identifica con el destino de Rusia. En 1910, el autor crea su propio sistema artístico y teórico, en el que intenta transmitir"vive mirando" el mundo que le rodea. Esta tendencia está tratando de transmitir en sus bodegones "Arenque" y "Bodegón matutino" Petrov-Vodkin. La descripción de la pintura “Después de la batalla” de 1923 deja claro al espectador que el artista está tratando de idealizar la imagen de la guerra civil. En la pintura "Ansiedad" de 1934, se puede rastrear la "premonición" de la política de "gran terror" de Stalin, y "Inauguración de una casa" en 1937 parece ridiculizar a la antigua burguesía. A Petrov-Vodkin le gustaba recurrir a la literatura en sus obras posteriores (Euclid's Space, 1933) y crear en ellas "autobiografías ficticias".

El artista murió en Leningrado en 1939.

Descripción de la pintura de Kuzma Petrov-Vodkin “Bodegón matinal”

En un cierto período de su trabajo, Petrov-Vodkin se centró en las naturalezas muertas. Entonces, "Morning Still Life" puede describirse como una especie de "poema" sobre el espacio y las cosas que hay en él. El artista utiliza colores delicados y claros: campanas azuladas que contrastan con dientes de león amarillos, una mesa de campo de madera rosada. Los objetos en esta mesa crean perspectiva simultáneamente y están igualmente cerca del espectador. La forma de los objetos es definida y clara. El artista crea intencionalmente un reflejo incorrecto en la cafetera niquelada y también distorsiona la cuchara detrás del vaso de té. Con esto, Petrov-Vodkin intenta enfatizar que lo que ven nuestros ojos depende de las propiedades reales de los objetos mismos.

El artista introduce deliberadamente seres vivos en la imagen: un perro que se asoma desde detrás de la mesa y un gato quereflejado en la cafetera. Esto, a su vez, simboliza la presencia de una persona. También puede ver que la "presencia" se ve reforzada por todos los elementos de la mesa. ¿Quién, sino un hombre, trajo flores silvestres frescas? ¿A quién mira el perro y de quién son las cerillas sobre la mesa? El artista pintó especialmente una naturaleza muerta desde el lado donde debe sentarse una persona. Por lo tanto, el espectador puede experimentar el efecto de presencia, que estaba implícito en su pintura "Bodegón matutino" de Petrov-Vodkin.

Descripción del cuadro "Arenque" y comparación con "Bodegón matinal"

Petrov-Vodkin fue testigo de puntos de inflexión en la historia: la Primera Guerra Mundial y la Guerra Civil. En 1918, cuando se pintaron estos dos cuadros, el artista vivía en San Petersburgo y enseñaba en una escuela de arte.

En el cuadro "Arenque" se puede ver que en lugar de una mesa hay un lienzo con las iniciales del artista. Se cubre con papel rosa (una alternativa a un mantel). Hay pocos objetos: dos patatas, un trozo de pan negro y un arenque sobre papel azul oscuro. En "Morning Still Life" la mesa es más escasa (té, huevos), pero la atmósfera de las pinturas es similar. Ambos evocan sentimientos brillantes y reflejan la sencillez cotidiana.

El artista representa la severidad del tiempo en estas pinturas, la comida en esos días era escasa y monótona. Es por eso que los lienzos representan, aunque escasos, pero los alimentos que la gente estaba feliz en ese momento difícil. Ambos cuadros están llenos de una ligera tristeza y al mismo tiempo alegría.

Así representala vida cotidiana, llena de alegrías simples, en su pintura "Bodegón matutino" de Petrov-Vodkin. La descripción de la pintura que se da en el artículo abre un enorme campo de reflexión sobre cómo vivía el artista, cómo veía el mundo que le rodeaba y cómo intentaba transmitirlo a los espectadores de hoy.