Bodegón en la pintura: tipos y descripción

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Naturaleza muerta en la pintura: imágenes de objetos inanimados estáticos combinados en un solo conjunto. Una naturaleza muerta puede presentarse como un lienzo independiente, pero a veces se convierte en parte de la composición de una escena de género o de un cuadro completo.

¿Qué es una naturaleza muerta?

Tal pintura se expresa en la actitud subjetiva de una persona hacia el mundo. Esto muestra la comprensión inherente de la belleza del maestro, que se convierte en la encarnación de los valores sociales y el ideal estético de la época. La naturaleza muerta en la pintura se transformó gradualmente en un género significativo separado. Este proceso llevó más de cien años, y cada nueva generación de artistas entendía los lienzos y el color de acuerdo con las tendencias de la época.

El papel de la naturaleza muerta en la composición de una pintura nunca se limita a la simple información, una adición accidental al contenido principal. Según las condiciones históricas y las demandas sociales, los objetos pueden tener un papel más o menos activo en la creación de una composición o imagen del hotel, oscureciendo uno u otro objetivo. La naturaleza muerta en la pintura como género independiente está diseñada para transmitir de manera confiable la belleza de las cosas que rodean a una persona todos los días.

A veces una sola parte o elemento de repenteadquiere un significado profundo, toma significado y sonido propio.

Historia

Como un género antiguo y venerado, la naturaleza muerta en la pintura conoció sus altibajos. El estilo bizantino severo, ascético y minimalista ayudó a crear inmortales monumentales imágenes heroicas generalizadas. Los escultores con extraordinaria expresividad disfrutaron de la imagen de objetos individuales. Los tipos de bodegones en pintura y todo tipo de clasificaciones se originaron durante la formación de la historia del arte, aunque los lienzos existían mucho antes de que se escribiera el primer libro de texto.

Icono tradiciones y bodegones

En la pintura de íconos rusos antiguos, las pocas cosas que el artista se atrevió a introducir en el estricto laconismo de las obras canónicas jugaron un papel importante. Contribuyen a la manifestación de todo lo inmediato y demuestran la expresión de sentimientos en una obra dedicada a una trama abstracta o mitológica.

Los tipos de bodegones en pintura existen por separado de las pinturas de iconos, aunque el canon estricto no prohíbe la representación de algunos objetos inherentes al género.

Bodegón renacentista

Sin embargo, las obras de los siglos XV y XVI juegan un papel importante en el Renacimiento. El pintor primero llamó la atención sobre el mundo que lo rodeaba, buscó determinar el significado de cada elemento al servicio de la humanidad.

Pintura moderna, naturaleza muerta tan popular y queridael género se originó en el período Tricento. Los artículos del hogar adquirían cierta nobleza y trascendencia del dueño al que servían. En lienzos grandes, una naturaleza muerta, por lo general, se ve muy modesta y discreta: una jarra de vidrio con agua, la plata de un jarrón elegante o delicados lirios en tallos delgados, a menudo acurrucados en un rincón oscuro de la imagen, como pobres y olvidados. parientes.

Sin embargo, en la imagen de las cosas bellas y cercanas había tanto amor en forma poética que la pintura moderna, la naturaleza muerta y su papel en ella ya miraban tímidamente a través de huecos en paisajes y pesados telones de escenas de género.

Punto de inflexión

Los temas adquirieron un elemento real en las pinturas y un nuevo significado en el siglo XVII, una era en la que prevalecía y dominaba la naturaleza muerta con flores. La pintura de este tipo ha ganado numerosos admiradores entre la nobleza y el clero. En composiciones complejas con un argumento literario pronunciado, las escenas tomaron su lugar junto con los personajes principales. Analizando las obras de la época, es fácil ver que el importante papel de la naturaleza muerta se manifestó de manera similar en la literatura, el teatro y la escultura. Las cosas comenzaron a "actuar" y "vivir" en estas obras: se mostraban como los personajes principales, demostrando los mejores y más beneficiosos aspectos de los objetos.

Los objetos de arte hechos por artesanos trabajadores y talentosos llevan la huella personal de los pensamientos, deseos e inclinaciones de una persona en particular. Naturaleza muerta con flores, pintura mejor que todas las pruebas psicológicas ayudan a rastrear el estado psicoemocional yalcanzar la armonía interior y la integridad.

Las cosas sirven fielmente a una persona, adoptando su entusiasmo por los artículos para el hogar e inspirando a los propietarios a comprar nuevas cositas hermosas y elegantes.

Renacimiento flamenco

Pintura gouache, la naturaleza muerta como género que la gente no aceptó de inmediato. La historia del surgimiento, desarrollo e implementación generalizada de varias ideas y principios sirve como un recordatorio del constante desarrollo del pensamiento. La naturaleza muerta se hizo famosa y de moda a mediados del siglo XVII. El sustento del género comenzó en los Países Bajos, la luminosa y festiva Flandes, donde la propia naturaleza es propicia para la belleza y la diversión.

La pintura al gouache, la naturaleza muerta floreció en una época de cambios grandiosos, un cambio completo de las instituciones políticas, sociales y religiosas.

Corriente de Flandes

La dirección burguesa del desarrollo de Flandes se ha convertido en una novedad y un progreso para toda Europa. Los cambios en la vida política llevaron a innovaciones similares en la cultura: los horizontes que se abrieron ante los artistas ya no se limitaban a prohibiciones religiosas y no estaban respaldados por tradiciones apropiadas.

La naturaleza muerta como género de pintura se convirtió en el buque insignia del nuevo arte, que glorificaba todo lo natural, brillante y hermoso. Los estrictos cánones del catolicismo ya no frenaban el vuelo de la imaginación y la curiosidad de los pintores, por lo que, junto con el arte, comenzaron a desarrollarse la ciencia y la tecnología.

Cosas y objetos cotidianos ordinarios que antes se consideraban bajos e indignos de mención, de repente ascendieron aobjetos de estudio minucioso. La pintura decorativa, la naturaleza muerta y los paisajes se han convertido en un verdadero espejo de la vida: la rutina diaria, la dieta, la cultura, las ideas sobre la belleza.

Propiedades del género

Fue a partir de aquí, de un estudio consciente y profundo del mundo circundante, que se desarrolló un género separado de pintura cotidiana, paisaje, naturaleza muerta.

El arte, que adquirió ciertos cánones en el siglo XVII, determinó la principal cualidad del género. La imagen, dedicada al mundo de las cosas, describe las principales propiedades inherentes a los objetos que rodean a una persona, muestra la actitud del maestro y su hipotético contemporáneo a lo que se muestra, expresa la naturaleza y la integridad del conocimiento sobre la realidad. El artista transmitió necesariamente la existencia material de las cosas, su volumen, peso, texturas, colores, el propósito funcional de los artículos del hogar y su conexión vital con la actividad humana.

Tareas y problemas de la naturaleza muerta

La pintura decorativa, la naturaleza muerta y las escenas cotidianas han absorbido las nuevas tendencias de la época: la desviación de los cánones y la conservación simultánea del naturalismo conservador de la imagen.

La naturaleza muerta de la época revolucionaria durante la victoria completa de la burguesía refleja el respeto del artista por las nuevas formas de vida nacional de los compatriotas, el respeto por el trabajo de los simples artesanos, la admiración por las bellas imágenes de la belleza.

Los problemas y tareas del género en su conjunto formulados en el siglo XVII no fueron discutidos en las escuelas europeas hasta mediados del siglo XIX. Mientras tanto, los artistas constantemente se fijaron nuevas y nuevas tareas, y no continuaron reproduciendo mecánicamentesoluciones de composición listas para usar y esquemas de color.

Pinturas modernas

Las fotos de naturalezas muertas para pintar, preparadas en estudios modernos, demuestran claramente la diferencia entre la percepción del mundo por parte de un contemporáneo y una persona de la Edad Media. La dinámica de los objetos hoy supera todos los límites imaginables, y la estática de los objetos era la norma en ese momento. Las combinaciones de colores del siglo XVII se distinguen por su brillo y pureza de color. Los tonos saturados encajan armoniosamente en la composición y enfatizan la idea y la idea del artista. La ausencia de cánones no tuvo el mejor efecto en las naturalezas muertas de los siglos XX y XXI, a veces golpeando la imaginación con su fealdad o su deliberada variedad.

Los métodos para resolver los problemas de la naturaleza muerta están cambiando rápidamente cada década, los métodos y técnicas no se mantienen al día con la imaginación de los maestros reconocidos y no tanto.

El valor de la pintura actual radica en la expresión de la realidad a través de los ojos de los artistas contemporáneos; a través de la encarnación en el lienzo, surgen nuevos mundos que podrán contar mucho sobre sus creadores a las personas del futuro.

Influencia del impresionismo

El siguiente hito en la historia de las naturalezas muertas fue el impresionismo. Toda la evolución de la dirección se reflejó en las composiciones a través de los colores, la técnica y la comprensión del espacio. Los últimos románticos del milenio dieron vida al lienzo tal como es: los trazos rápidos y brillantes y los detalles expresivos se convirtieron en las piedras angulares del estilo.

La pintura, las naturalezas muertas de artistas contemporáneos sin duda llevarán la huella de los inspiradores-impresionistas a través del color, métodos y técnicas de imagen.

La desviación de los cánones estándar del clasicismo - tres planos, composición central y héroes históricos - permitió a los artistas desarrollar su propia percepción del color y la luz, así como demostrar el vuelo libre de las emociones a la audiencia en un manera accesible y visual.

Las tareas principales de los impresionistas son cambiar la técnica pictórica y el contenido psicológico de la imagen. Y hoy, aún conociendo la situación de esa época, es difícil encontrar la respuesta correcta a la pregunta de por qué los paisajes impresionistas, tan alegres y sencillos como la poesía, provocaron un agudo rechazo y groseras burlas por parte de críticos quisquillosos y un público ilustrado.

La pintura impresionista no encajaba en el marco de lo generalmente aceptado, por lo que las naturalezas muertas y los paisajes se percibían como algo vulgar, indigno de reconocimiento, junto con otras heces del arte elevado.

La exposición de arte, que se convirtió en una especie de actividad misionera para artistas famosos de la época, pudo llegar a los corazones y demostrar la belleza y la gracia de pinturas inusuales. Imágenes de objetos y objetos por todos los medios disponibles se han convertido en algo común incluso dentro de las paredes de instituciones formidables que profesan sólo los principios del arte clásico. La procesión triunfal de las naturalezas muertas no ha cesado desde finales del siglo XIX, y la variedad de géneros y técnicas actuales hace posible no tener miedo a experimentar con el color, las texturas y los materiales.