El género del retrato en la cultura de diferentes épocas y pueblos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Retrato es un género de bellas artes que lleva las características únicas de una persona. Para un artista profesional, un punto importante es transmitir no solo el parecido visible con un modelo vivo, sino también revelar el mundo interior individual de una persona, su alma. Esto es lo que distingue al género del retrato en la cultura de diferentes épocas.

Solo un retratista experimentado puede expresar en su obra las características del personaje, el estado emocional de la modelo, su estado de ánimo en ese momento. Importantes en el retrato son todos los detalles: la apariencia del modelo, la ropa, el entorno de fondo, los accesorios. Son ellos quienes le dan al artista la oportunidad de mostrar también el estatus social de la persona retratada y agregar colores al tiempo histórico de esa época.

Evolución del género del retrato

Hoy, las bellas artes han recopilado una gran colección de imágenes de retratos, incluido el legado de muchos maestros del pasado y del presente, que exhibieron el género del retrato encultura de diferentes épocas. El mensaje que transmiten en sus obras pinta mejor que nada un cuadro de la época en la que vivieron y trabajaron los retratistas. Cada era tenía sus propios ideales de belleza, dominaban diferentes estilos, los requisitos para una imagen de retrato cambiaron. Para reflejar, conservar y transmitir a la posteridad la imagen del rostro, los artistas utilizaron diferentes materiales. Hay retratos escultóricos, gráficos y pictóricos, lo que enfatiza la versatilidad que tiene el género del retrato en la cultura de las distintas épocas. Las imágenes que representan un rostro humano también se pueden hacer de una manera poco convencional: en forma de mosaico, bordado, aplicación, etc.

El nacimiento de un retrato

Los primeros retratos pintados datan de la antigüedad. Sus antepasados pueden considerarse los retratos de Fayum encontrados, llamados así por su ubicación (el oasis egipcio de Fayum). Los frescos descubiertos durante las excavaciones en las ruinas de un palacio en Creta nos han transmitido con seguridad los hermosos rasgos de las mujeres jóvenes. Aunque la imagen era muy esquemática, estos frescos pueden considerarse auténticos "proto-retratos".

Los primeros retratos sobrevivientes, que transmitían las características individuales de una persona, fueron obras de artistas de la antigua Grecia, Egipto y Roma, que lograron representar completamente el género del retrato en la cultura de diferentes épocas. Estos retratos eran poetas y pensadores escultóricos y personificados, líderes militares y gobernantes conocidos en ese momento.

Antigua Grecia

A la imagen de una personaLos antiguos maestros griegos recurrieron al período arcaico. El arte arcaico está asociado con el ideal de un hombre, hermoso en espíritu y cuerpo. Estas son imágenes de personas hermosas por fuera, obras completamente desprovistas de semejanza de retrato.

En el futuro, las imágenes se vuelven más complejas, los maestros se esfuerzan por crear retratos definidos. La era del helenismo se convirtió en una época de atención a una persona, sus emociones. El dinamismo y la expresividad llegaron a la escultura. Las estatuas creadas conservaron el cuerpo de una persona ideal, pero se esforzaron por una semejanza de retrato. Los escultores antiguos esculpían principalmente bustos, pero también había estatuas de cuerpo entero que se instalaban sobre pedestales. Se crearon una gran cantidad de retratos escultóricos a partir de diversos materiales: mármol, bronce, plata, oro, marfil.

Roma antigua

Los romanos combinaban los intereses del Estado con la atención a la persona, su individualidad. Los artistas reflexionaron sobre los derechos y obligaciones de una persona, sobre la independencia interior y el anhelo de libertad. Esto determinó el desarrollo de un verdadero retrato escultórico. Los romanos fueron representados vestidos con ropa formal, una toga, porque el retrato estaba destinado a glorificar la nobleza de la familia. Las primeras imágenes transmiten la fuerza y firmeza de carácter, que conserva el género del retrato en la cultura de las diferentes épocas. La antigua costumbre de hacer máscaras mortuorias contribuyó al desarrollo de la escultura romana.

En la segunda mitad del s. el retrato romano alcanzó el pináculo de su desarrollo. Los escultores ahora comenzaron a prestar atención no solo a la semejanza con el modelo,sino también para revelar su estado de ánimo. Esto condujo a un cambio en la técnica de representar los ojos: la incrustación y la coloración fueron reemplazadas por técnicas plásticas. Los retratistas de esa época se esfuerzan por lograr la transferencia de carácter más precisa, la exposición de los rasgos de personalidad más importantes.

Edad Media: Jan van Eyck

El retrato se convirtió en un género artístico independiente durante la Edad Media. El flamenco Jan van Eyck fue uno de los primeros artistas en instaurar el género del retrato en la cultura de diferentes épocas. El mensaje dejado por él en cada obra pictórica ha llegado a los descendientes no peor que en las obras de escritores y poetas. Fue Jan van Eyck quien hizo del retrato un género independiente. Según la leyenda, también fue el autor de la técnica de la pintura al óleo. Una de las primeras obras de van Eyck fue la pintura del altar de Gante. Entre los personajes también hay clientes del trabajo: los llamados donantes (donantes), personas que donaron dinero para mejorar la iglesia. La tradición de incluir los rostros de los clientes de la pintura en las composiciones religiosas se remonta a la Edad Media. El artista no solo incluye las figuras de los donantes en la composición de las obras, sino que busca revelar sus personajes.

Renacimiento

Durante el Renacimiento, el retrato se convirtió en el primer género pictórico independiente. Apareció en el segundo cuarto del siglo XV y rápidamente se hizo popular. La tarea principal del retrato era reflejar la personalidad de un destacado contemporáneo. Los artistas no representaron a donantes piadosos y humildes: sus héroes eran personas libres, no solo dotadas de manera integral, sino también capaces de acciones decisivas.

Alemania: Alberto Durero

Las obras del pintor y artista gráfico se han convertido en una gran contribución al desarrollo del género del retrato. Los retratos de Durero se distinguen por la atención a la individualidad única del modelo. Sus héroes son enérgicos, inteligentes, llenos de dignidad, energía y fuerza. Durero prestó especial atención a los autorretratos, algo inusual para esa época, buscó encontrar rasgos individuales, lo que distingue a una persona de otra.

Italia: Leonardo da Vinci

Fue un excelente pintor, artista gráfico, inventor, científico, ingeniero e incluso músico. Su "Mona Lisa" ("La Gioconda") es la pintura más famosa del mundo. El paisaje en este retrato no es solo un fondo. Mujer y naturaleza se funden en un todo armonioso. El artista parece estar tratando de mostrar que el mundo de la personalidad humana es tan grande e incomprensible como la naturaleza que rodea a las personas. Leonardo da Vinci logró en sus obras inmortalizar el género del retrato en la cultura de diferentes épocas y pueblos.

España: Francisco de Goya

El artista español Francisco Goya se hizo famoso como autor de retratos y grabados muy sociales. Todas sus obras se caracterizan por la emotividad apasionada y la nitidez de las características. A Goya le gustaba pintar mujeres, bellas y no muy bellas, aristócratas y doncellas. Incluso convirtiéndose en favorito de los gobernantes, pintor de corte, Goya prefirió pintar a los pobres urbanos.

Inglaterra: Thomas Lawrence

El retrato fue el mayor logro de la pintura inglesa a finales de los siglos XVIII y XIX. Thomas Lawrence fue el primer retratista inglés conocido. Efectivo y virtuososegún la técnica de ejecución, los retratos de Lawrence llevan la impronta de la sublimidad romántica. El artista prestó gran atención al refinamiento de las líneas, la riqueza de los colores y la audacia del trazo. Lawrence pintó retratos de actrices y banqueros, niños y ancianos, jóvenes y niñas. Comprendió la profundidad y la importancia de un tema como el género del retrato en la cultura de diferentes épocas. El álbum con reproducciones de las obras de Lawrence se publicó como un libro separado y se vendió en miles de copias en todo el mundo.

Francia: Auguste Renoir

En la primera década del siglo XIX. el lugar principal en la pintura francesa lo ocuparon los discípulos y seguidores de David. Su trabajo se hizo eco de los deseos de la sociedad durante el reinado de Napoleón. El clasicismo, que dominó en este período en el arte, se llamó "Imperio", el estilo del imperio. Este estilo de "línea roja" ha permeado el género del retrato en la cultura de diferentes épocas.

Auguste Renoir no podía imaginar sus lienzos sin una persona y un retrato, fuera de una situación de vida. A mediados de la década de 1870. el retrato se convirtió en el género principal de la pintura de Renoir. En los últimos años empezó a trabajar en la creación de retratos infantiles: pintaba niños en el interior, en la naturaleza. Reprodujo con precisión la piel de porcelana de sus jóvenes modelos, una mirada clara y abierta, cabello sedoso, ropa elegante. Renoir transformó y complementó absolutamente el género del retrato en la cultura de diferentes épocas. Fotos de las obras de este gran maestro se pueden ver en muchas publicaciones impresas sobre cultura y pintura.

Rusia

El género del retrato apareció en Rusia más tarde que enEuropa (siglo XVIII) y era en muchos aspectos similar a un icono. El comienzo del retrato ruso está asociado con los nombres de artistas como Nikitin, Matveev, Antropov, Argunov.

El maestro del retrato y la pintura de género fue Vasily Andreevich Tropinin. En sus obras, siempre dio una caracterización relajada, pero muy verdadera, de una persona. Tropinin prácticamente se convirtió en el retratista oficial de Moscú.

Alexey Venetsianov es justamente llamado el fundador del género doméstico en el arte ruso. Creó por primera vez una galería de imágenes campesinas, verídicas, pero no exentas de cierta idealización y sentimentalismo.

Karl Pavlovich Bryullov pintó una gran cantidad de retratos ceremoniales imbuidos de una pasión por la belleza de una persona que experimenta la alegría de ser. Entre los mejores retratos de esta época se encuentran "Horsewoman", retratos de Samoilova, Perovsky. Bryullov crea un mundo especial de belleza, alegría, un mundo de infancia feliz.

Hora nueva

Los nuevos tiempos han traído una nueva actitud al arte. Ya no tenía que decorar, no debía “ser bello”. El retrato, que antes existía como si tuviera dos formas (encargo e investigación), se vuelve más homogéneo. Ahora es principalmente un género comercial, dando al artista una vida en lugar de la oportunidad de expresarse. Ahora es más probable que los artistas elijan otros géneros para expresarse.

El estilo Art Nouveau, que apareció a finales de los siglos XIX y XX, trajo de vuelta los retratos disfrazados y los juegos de rol. Para revelar el carácter de la modelo, los artistas eligieron expresivostrajes, interiores e incluso poses que recuerdan al siglo XVIII. No era una vuelta al pasado, una imitación ciega, sino una especie de juego, serio y divertido a la vez.

Conclusión

El retrato sigue existiendo hasta el día de hoy, sin embargo, ahora, como antes en Europa, se está convirtiendo cada vez más en un género personalizado. Quizás esta sea una etapa natural de su desarrollo. Sin embargo, continuando con las tradiciones, sigue siendo un importante documento histórico que llevará la memoria de nuestra era a los descendientes.