Pinturas de Makovsky: descripción, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Los artistas que fueron miembros de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes - "Wanderers" - dejaron una huella brillante en la pintura rusa en el último tercio del siglo XIX. Este es un fenómeno muy ruso en la historia del arte, porque su principal característica fue la inseparable influencia mutua de la vida artística y social del país.

Vladimir Yegorovich Makovsky se unió a las filas de los Wanderers en 1972, dos años después de su formación, y fue uno de sus miembros más activos. Las pinturas de Makovsky disfrutaron de gran atención durante el apogeo de este movimiento artístico.

Biografía

Era uno de los tres hijos de Yegor Ivanovich Makovsky, un destacado artista de Moscú, coleccionista, uno de los fundadores de la famosa Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Ambos hermanos, Konstantin y Nikolai, así como la hermana Alexandra se convirtieron en artistas, y la otra hermana, Maria, se convirtió en cantante. Cuando era niño, uno de los maestros de Vladimir fue el famoso VasilyTropinina.

Las primeras pinturas de Makovsky, comenzando con la escena de género "Un niño vendiendo kvas" (1861), escrita a la edad de 15 años, revelaron sus grandes habilidades tanto para observar los eventos de su vida como para transferir ellos al lienzo. En 1861, ingresó a MUZhVZ, una escuela, uno de cuyos fundadores fue su padre. Se graduó con medalla de plata por su pintura Lectura literaria (1865).

Muchas de las pinturas de Makovsky se convirtieron en hitos en su desarrollo creativo y profesional. Por el lienzo "Peasant Boys Guarding Horses" (1869), recibió el título de "artista de clase de primer grado", y por "Amantes de los ruiseñores" (1973) fue ascendido a académico de pintura.

La actividad pedagógica ocupó mucho tiempo en la vida del maestro. Durante 12 años enseñó en MUZHVZ - de 1882 a 1894, y durante los siguientes 24 años - en la Academia de las Artes de San Petersburgo, convirtiéndose en 1895 en el rector de la Escuela Superior de Arte de la Academia de las Artes.

El famoso artista murió en febrero de 1920 en Petrogrado.

El juego del dinero (1870)

El artista se casó temprano, y en 1869 nació su primer hijo, quien más tarde también se convirtió en artista: Alexander Makovsky. Vladimir Yegorovich, cuyas pinturas ya tenían una afiliación de género distinta, desde entonces ha prestado mucha atención al tema de los niños. Entre estos lienzos suyos destaca el cuadro, que se convirtió en el primero adquirido por el célebre coleccionista Pavel Mikhailovich Tretyakov. Esto se convirtió para Makovsky en un símbolo de su reconocimiento final como pintor.

Los niños campesinos juegan el juego más accesible para ellos. Utiliza abuelas, pequeños huesos del esqueleto de animales domésticos, vacas o cerdos. Se trata de una competición de precisión: los huesos que son golpeados por una bola blanca especial (clavijero lastrado con plomo) se convierten en la presa del jugador.

…Ahora lo principal para ellos es el juego, que se entregan con toda su pasión. Uno, sentado, cuenta concentradamente la presa, otros esperan atentamente el próximo lanzamiento. Makovsky, cuyas pinturas son meticulosas en los detalles cotidianos, también es precisa en los matices psicológicos. Todos los jugadores tienen su propio temperamento, su propio carácter. Lo común es el humor apacible y el optimismo, indestructible incluso por la pobreza de la ropa y el deterioro de los edificios circundantes.

Las primeras pinturas de Makovsky se distinguen por una elaboración excesiva de los detalles, que a veces interfieren con una percepción holística. En el futuro, el pincel del artista adquirirá una mayor libertad y la paleta se volverá más sólida, lo que permitirá evitar algunos abigarramientos, inherentes, en particular, a la imagen que hemos examinado.

Los amantes del ruiseñor (1873)

Este lienzo representó la pintura rusa en la Exposición Universal de Viena, donde recibió una gran atención del público.

Afuera de la ventana había un trino de ruiseñor, y tres campesinos escuchaban, interrumpiendo su simple fiesta. Uno, de pie, se congeló, mirando por la ventana, tratando de buscar un pájaro pequeño. El segundo, obviamente habiendo bebido más que sus amigos, cuenta los desbordamientos del canto del ruiseñor con un movimiento de su palma. El tercero, el más respetable, escucha, pellizcándose pensativamente la barba. Todo está lleno aquíde vida y sonido: luz de la ventana, poses y gestos de los personajes, un samovar caliente barrigudo, un bodegón sencillo pero "sabroso" pintado.

Hay una conocida reseña de esta pintura del gran Dostoievski, quien apreció mucho la bondad y la atención hacia el hombre común provenientes de la imagen, que no solo tenía una escala rusa, sino también universal.

"Condenados" (1879)

Gradualmente, las tramas del artista pierden el humor inherente a las primeras pinturas y la actitud irónica hacia los personajes. Los lienzos adquieren dramatismo y ambigüedad. Estas son varias versiones de la imagen que representa a raznochintsy que se han embarcado en el camino de la lucha revolucionaria, y la actitud hacia tales figuras de representantes de diferentes estratos del pueblo ruso.

Un convoy armado saca a un joven del juzgado. A la salida lo esperan sus familiares, entre ellos su madre, su padre, una joven y un anciano. Aparentemente, el personaje principal proviene de los campesinos o de los pobres urbanos. Su prometida y su padre pertenecen a una clase más próspera. El artista no muestra una evidente benevolencia hacia el condenado, no hay simpatía por él ni por los que le rodean. Trajo a sus seres queridos un sufrimiento: la madre cruzó las manos implorando, amonestando a su hijo, el padre llora desconsoladamente.

Sí, y el propio revolucionario no parece un héroe inflexible que sufre por el pueblo. En sus ojos: pérdida y f alta de convicción en su rectitud. Makovsky, cuyas pinturas son un reflejo fiel de los estados de ánimo que prevalecen en la sociedad, muestra un cambio de actitud hacia los métodos para combatir el existente.sistemas utilizados por partidos y movimientos radicales como Narodnaya Volya.

"Fecha" (1883)

Los niños es un tema en el que Makovsky trabajó a menudo. Vladimir Yegorovich, cuyas pinturas al principio son solo un reflejo de la espontaneidad infantil, admirando el comienzo de una nueva vida, luego habla de diferentes aspectos, a menudo dramáticos, de la infancia en Rusia en ese momento.

En las familias pobres, era costumbre dar los hijos "al pueblo". El niño a menudo se convertía en un sirviente privado de sus derechos o en un aprendiz, cargado de exceso de trabajo. Al recibir del propietario solo una subsistencia miserable y un refugio inestable, los niños dejaron de ser una carga para la familia, perdiendo el confort familiar y creciendo temprano. Este camino era especialmente común y familiar para las familias campesinas que entregaban al niño al servicio de la ciudad.

Se trata de un destino tan infantil que narra Makovsky. La descripción del cuadro puede ocupar muchas páginas, aunque solo hay dos personajes en el lienzo. La campesina recorrió un largo camino con un pequeño bulto y un palo en las manos. Ella trajo un kalach a su hijo para complacer a su hijo. La mujer mira con lástima al niño descalzo, vestido con un delantal sucio - obviamente, él trabaja en algún tipo de taller y tiene unos minutos de tiempo libre para visitar a su madre.

El estilo de pintura del artista también ha cambiado: no hay detalles detallados y cuidadosamente escritos que distraigan la atención y aplasten la imagen. El color sombrío no sirve para expresar la alegría de un breve encuentro, sino para mostrar el estado de ánimo pesado de una infancia perdida.

En el bulevar (1886)

Makovsky solía decir que un artista sólo tiene unos minutos a su disposición, durante los cuales necesita tener tiempo para contar lo que un escritor puede ocupar muchas páginas. En la década de 1880, el maestro logró la más alta habilidad en la creación de este tipo de cuentos. Uno de estos picos, tanto en términos de habilidad pictórica como de contenido, es el lienzo “En el bulevar”. Durante este período, las pinturas de V. E. Makovsky contienen solo dos personajes, pero son suficientes para un análisis profundo de problemas sociales de gran escala.

Ante nosotros hay una pequeña historia sobre una ruptura dramática en la vida de una familia joven. Parece que vienen de un pueblo donde se preparaban para vivir, como sus padres, en los trabajos y alegrías habituales de la vida campesina. Pero el esposo se sintió atraído por la ciudad, por el trabajo, por una vida nueva, “hermosa” e interesante. Y después de algún tiempo, la esposa vino a visitar a su esposo. Ahora son extraños. Se las arregló para empaparse del espíritu urbano: controla cuidadosamente su apariencia, en sus manos hay un pequeño acordeón: está claro lo que más le gusta en la vida de la ciudad.

La niña aún es muy joven, pero ya entiende lo que le puede esperar en el futuro, donde ve una completa desesperanza. A partir de esta imagen de Vladimir Makovsky, uno puede sentir angustia, es una especie de reflejo del drama privado de dos personitas, y demuestra la escala del problema nacional de la destrucción de la forma de vida habitual, que ha evolucionado a lo largo de los años. siglos, y ahora está siendo destruido a medida que se desarrollan los centros industriales.

Legado

Vladímir Egorovichdistinguido por una gran diligencia y fertilidad creativa. El resultado de sus muchos años de trabajo se ha convertido en una auténtica enciclopedia de los fenómenos más típicos de la realidad rusa de dos siglos. Abordó temas de varias escalas, desde escenas domésticas hasta acciones políticas de masas, y las encarnó con una habilidad artística genuina.

Los historiadores del arte ruso señalan que al final de su vida, V. E. Makovsky se convirtió en partidario de puntos de vista más conservadores sobre el desarrollo de la pintura, teniendo una actitud negativa hacia la búsqueda de nuevos temas y medios de expresión. Pero la escala de esta figura en las bellas artes rusas no se reduce por eso.