Pintura flamenca. Técnica de pintura flamenca. escuela flamenca de pintura

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El arte clásico, a diferencia de las tendencias modernas de vanguardia, siempre se ha ganado los corazones de la audiencia. Una de las impresiones más vívidas e intensas permanece con cualquiera que se haya topado con el trabajo de los primeros artistas holandeses.

La pintura flamenca se distingue por el realismo, el derroche de colores y la inmensidad de los temas que se implementan en las tramas.

En nuestro artículo, no solo hablaremos sobre los detalles de este movimiento, sino que también nos familiarizaremos con la técnica de escritura, así como con los representantes más notables de la época.

Pintura barroca

La historia de la pintura refleja plenamente todos los cambios en la vida social y política de la humanidad. Así, los alegres y alborotadores frescos antiguos son reemplazados por escenas lúgubres y muertas de la Edad Media.

Barroco ("peculiar, propenso a los excesos") refleja un alejamiento de viejos y aburridos dogmas. lo ha absorbido todoestados de ánimo y rasgos cotidianos de esa época. En el centro de la trama, como en todo el estilo barroco, hay un hombre. Pero el carácter de la imagen se vuelve más profundo, más rico, más realista. También están surgiendo géneros completamente nuevos, como bodegones, paisajes, escenas domésticas.

Veamos en qué se diferencia exactamente la pintura flamenca de otros estilos de Europa occidental.

¿Pintura flamenca u holandesa?

Aquellos que están interesados en el arte europeo conocen la pintura flamenca. Si miramos en la enciclopedia, nos enteramos de que los flamencos son los habitantes de Flandes, que, a su vez, es la Bélgica moderna. Pero cuando se trata de los artistas de este período, vemos que la mayoría de ellos son holandeses.

Surge una pregunta lógica: ¿cuál es la diferencia entre la pintura flamenca y la holandesa? De hecho, todo es bastante simple. A finales del siglo XVI, concretamente en 1579, las provincias del norte de los Países Bajos se liberaron de la influencia de la corona española. Ahora Holanda se ha formado en este territorio.

Cabe destacar que la cultura en un país joven comienza a desarrollarse a un ritmo impresionante. Su época dorada no duró mucho, solo un siglo. Pero las obras de maestros como Peter Paul Rubens, Anton van Dyck, Jacob Jordaens y algunos otros artistas se convirtieron en el apogeo del arte nacional holandés. Posteriormente, en el siglo XVIII, la cultura francesa comenzó a tener una fuerte influencia en el país. Por lo tanto, no se puede hablar de ninguna originalidad.

Los pintores flamencos del siglo XVII tienen algunas características estilísticas que los distinguen de los maestros holandeses de otras partes del país.

En primer lugar, perciben vívidamente los motivos realistas de los italianos, de los que hablaremos más adelante. En segundo lugar, hay tramas centradas no en escenas míticas o religiosas, sino en historias cotidianas de la vida de los ciudadanos comunes.

Por lo tanto, resulta que la pintura flamenca es una etapa temprana en el desarrollo de las bellas artes holandesas. Pero la característica principal de esta época son los motivos nacionales holandeses, libres de influencias extranjeras.

Tomar prestadas varias técnicas de los italianos, que se discutirán más adelante, se convirtió solo en la base para la formación de un estilo original, pero de ninguna manera dependiente de su visión del mundo.

Influencia de los maestros italianos

Como veremos más adelante, la pintura flamenca y holandesa del siglo XVI está fuertemente influenciada por artistas italianos. El punto de inflexión comienza después de Lucas de Leiden y Pieter Brueghel el Viejo. Este último, en particular, fue llamado "campesino" por sus contemporáneos por las tramas de las pinturas y las imágenes de los personajes.

Pero después de algunos cambios que han tenido lugar en el mapa político de los Países Bajos, comienza una era completamente nueva. La pintura flamenca, separada en un movimiento propio, inicia su orgullosa marcha hacia la época dorada de Rubens.

Escuela de Bolonia, manierismo, caravaggismo - estas direcciones vienen de Italia a otros estados europeos. Es en este punto de inflexión querechazo definitivo de las normas medievales. Ahora los personajes mitológicos de la antigüedad, las escenas realistas de la vida holandesa y los bodegones con cacerías comienzan a dominar la pintura.

Monumentalidad de las formas, gran atención a los detalles, personajes brillantes y vivos, escenas cotidianas con un toque de humor: estos son solo algunos de los rasgos característicos inherentes a la pintura flamenca. Se destaca especialmente en el contexto de las bellas artes europeas en general con sus efectos coloristas.

Los maestros holandeses juegan con la técnica del claroscuro, saturan las pinturas con colores brillantes y trazos amplios. Toman los temas una vez canónicos y los desarrollan en el género cotidiano o incluso los llevan al burlesque. Sus personajes viven y respiran. Nos familiarizaremos con varios maestros más. Verás lo expresivas que son las tramas en sus lienzos.

La historia de la pintura conoce muchos ejemplos cuando la creatividad y los estilos de trabajo de la joven generación de artistas se vieron influenciados por los trastornos políticos y sociales de la sociedad. Por lo tanto, la influencia de los maestros italianos se convirtió en un soplo de aire fresco en los Países Bajos, que acababa de liberarse de la influencia de la contrarreforma.

Técnica de pintura

Según los investigadores, la técnica de la pintura flamenca fue desarrollada por primera vez por los hermanos van Eyck. Pero los historiadores del arte insisten en que muchos maestros italianos utilizaron estos mismos métodos mucho antes. No entremos en las peripecias del campeonato, pero hablemos de la técnica en sí.

El lienzo se cubrió inicialmente con imprimación adhesiva blanca. Lo trataron con mucho cariño,su blancura era el tono más claro en la imagen futura. Además, el resto de las pinturas se aplicaron en capas muy finas, lo que permitió que la imprimación creara el efecto de un brillo inimitable desde el interior.

Como muchas otras técnicas pictóricas, el flamenco tiene un claro algoritmo de acciones. Al principio, se creó un "cartón", una plantilla para la imagen futura. Era un boceto tosco, fue perforado con una aguja a lo largo de todos los contornos de la imagen. Después de eso, con la ayuda de polvo de carbón, la pieza de trabajo se transfirió cuidadosamente al lienzo imprimado.

Después de transferir el boceto y establecer sus límites, la futura pintura se sombreó con aceite o témpera. Se suponía que la capa más fina de revestimiento marrón claro conservaba el brillo interior del patrón.

Luego vino la etapa de trabajar con "colores muertos" (tonos fríos y apagados que no despiertan ningún interés). Y el proceso de aplicar colores brillantes y ricos completó la creación de la obra maestra, que todavía impresiona a los turistas comunes y a los conocedores académicos del arte.

Maestros del caravaggismo

En los siglos XVI y XVII, la escuela flamenca de pintura estuvo influenciada por un estilo particular del arte europeo. El caravaggismo es el legado del maestro italiano Miguel Ángel de Caravaggio. Vivió en Roma y fue uno de los maestros barrocos más importantes de Europa. Los investigadores modernos consideran a este artista el fundador del realismo en la pintura.

Trabaja en la técnica del claroscuro (luz-sombra), en la que se contrasta el contraste entre las zonas oscuras del cuadro y las claras. Es de destacar que no se ha encontrado ni un solo boceto de Caravaggio. Éltrabajó inmediatamente en la versión final de la obra.

La pintura del siglo XVII en Italia, España y Holanda tomó las nuevas tendencias como un soplo de aire fresco. Los italianos de Fiori y Gentileschi, el español Ribera, los artistas holandeses Terbruggen y Barburen trabajaron con una técnica similar. El caravaggismo también tuvo una fuerte influencia en las etapas de la creatividad de maestros como Peter Paul Rubens, Diego Velásquez, Georges de Latour y Rembrandt.

Los voluminosos lienzos de los caravaggistas asombran por su profundidad y atención al detalle. Hablemos más sobre los pintores holandeses que trabajaron con esta técnica.

Hendrik Terbruggen fue el primero en tener la idea. Visitó Roma a principios del siglo XVII, donde conoció a Manfredi, Saraceni y Gentileschi. Fue el holandés quien inició la escuela de pintura de Utrecht con esta técnica.

Las tramas de los lienzos son realistas, se caracterizan por el humor suave de las escenas representadas. Terbruggen no solo mostró momentos individuales de la vida contemporánea, sino que también replanteó el naturalismo tradicional.

Honthorst fue más allá en el desarrollo de la escuela. Recurrió a las historias bíblicas, pero construyó la trama desde el punto de vista cotidiano de los holandeses del siglo XVII. Así, en sus pinturas vemos una clara influencia de la técnica del claroscuro. Fueron sus obras bajo la influencia de los caravagistas las que le dieron fama en Italia. Por sus escenas de género a la luz de las velas, recibió el apodo de "Noche".

A diferencia de la escuela de Utrecht, los pintores flamencos como Rubens y van Dyck no se convirtieron en fervientes defensores del caravagismo. Este estilo se indica en sus obras sólo comouna etapa separada en la formación del estilo personal.

Adrian Brouwer y David Teniers

Durante varios siglos, la pintura de los maestros flamencos ha sufrido cambios significativos. Comenzaremos nuestra revisión de artistas de etapas posteriores, cuando hubo un alejamiento de las pinturas monumentales hacia temas más específicos.

Primero, Brouwer, y luego Teniers el Joven, basados en escenas de la vida cotidiana de los holandeses comunes. Entonces, Adrian, siguiendo los motivos de Pieter Bruegel, cambia un poco la técnica de escritura y el enfoque de sus pinturas.

Se centra en el lado más feo de la vida. Tipos para lienzos que busca en tabernas y tabernas ahumadas, semioscuras. Sin embargo, las pinturas de Brouwer sorprenden con su expresión y profundidad de personajes. El artista esconde a los personajes principales en las profundidades, exponiendo naturalezas muertas.

Una pelea por un juego de dados o cartas, un fumador dormido o borrachos bailando. Fueron estos temas los que interesaron al pintor.

Pero el trabajo posterior de Brouwer se vuelve anodino, con el humor prevaleciendo sobre lo grotesco y desenfrenado. Ahora los lienzos contienen estados de ánimo filosóficos y reflejan la lentitud de personajes reflexivos.

Los investigadores dicen que en el siglo XVII, los artistas flamencos comienzan a encogerse en comparación con la generación anterior de maestros. Sin embargo, simplemente vemos una transición de la expresión vívida de las tramas míticas de Rubens y el burlesque de Jordaens a la vida tranquila de los campesinos de Teniers el Joven.

Este último, en particular, se centró en los momentos despreocupados de la vida ruralDías festivos. Trató de representar las bodas y festividades de los agricultores comunes. Además, se prestó especial atención a los detalles externos y a la idealización del estilo de vida.

Frans Snyders

Al igual que Anton van Dijk, de quien hablaremos más adelante, Frans Snyders comenzó a entrenar con Hendrik van Balen. Además, Pieter Brueghel el Joven también fue su mentor.

Examinando las obras de este maestro, nos familiarizamos con otra faceta de la creatividad, tan rica en la pintura flamenca. Las pinturas de Snyders son completamente diferentes de los lienzos de sus contemporáneos. Frans logró encontrar su nicho y desarrollarse en él a la altura de un maestro insuperable.

Se convirtió en el mejor en la representación de bodegones y animales. Como pintor de animales, a menudo otros pintores, en particular Rubens, lo invitaban a crear ciertas partes de sus obras maestras.

El trabajo de Snyders muestra una transición gradual de naturalezas muertas en los primeros años a escenas de caza en períodos posteriores. Con toda la aversión por los retratos y las representaciones de personas, todavía están presentes en sus lienzos. ¿Cómo salió de la situación?

Es simple, Frans invitó a los cazadores Janssens, Jordaens y otros amigos del gremio de maestros para crear imágenes.

Así, vemos que la pintura del siglo XVII en Flandes refleja una heterogénea etapa de transición respecto a técnicas y actitudes anteriores. No se desarrolló tan bien como en Italia, pero le dio al mundo creaciones completamente inusuales de los maestros flamencos.

Jakob Jordaens

La pintura flamenca del siglo XVII se caracteriza por una mayor libertad que antesperíodo. Aquí puedes ver no solo escenas de la vida en vivo, sino también los comienzos del humor. En particular, Jacob Jordaens a menudo se permitía agregar una pieza burlesca a sus lienzos.

En su trabajo, no alcanzó alturas significativas como retratista, pero sin embargo, se convirtió quizás en el mejor en transmitir el carácter de la imagen. Entonces, una de sus series principales, "Feasts of the Bean King", se basa en la ilustración del folclore, los dichos populares, las bromas y los dichos. Estos lienzos representan la vida abarrotada, alegre y bulliciosa de la sociedad holandesa en el siglo XVII.

Hablando del arte holandés de la pintura de este período, mencionaremos a menudo el nombre de Peter Paul Rubens. Fue su influencia la que se reflejó en el trabajo de la mayoría de los artistas flamencos.

Jordan tampoco escapó a este destino. Trabajó durante algún tiempo en los talleres de Rubens, creando bocetos para pinturas. Sin embargo, Jacob pudo crear mejor con la técnica del tenebrismo y el claroscuro.

Si miras de cerca las obras maestras de Jordaens, compáralas con las obras de Peter Paul, veremos una clara influencia de este último. Pero las pinturas de Jacob se distinguen por colores más cálidos, libertad y suavidad.

Peter Rubens

Al hablar de las obras maestras de la pintura flamenca, no se puede dejar de mencionar a Rubens. Peter Paul fue un maestro reconocido durante su vida. Se le considera un virtuoso de los temas religiosos y míticos, pero el artista no mostró menos talento en la técnica del paisaje y el retrato.

Creció en una familia que cayó en desgracia debido a las payasadas de su padre en su juventud. Poco después de la muertepadre, se restaura su reputación y Rubens y su madre regresan a Amberes.

Aquí el joven adquiere rápidamente las conexiones necesarias, se convierte en paje de la condesa de Lalen. Además, Peter Paul conoce a Tobias, Verhacht, van Noort. Pero Otto van Veen tuvo una influencia especial sobre él como mentor. Fue este artista quien desempeñó un papel decisivo en la configuración del estilo del futuro maestro.

Otto era aficionado a los autores antiguos, la mitología, ilustró las obras de Horacio, y también fue un conocedor y conocedor del Renacimiento italiano. Van Veer transmitió estos rasgos de su personalidad al joven artista.

Después de cuatro años de pasantía con Otto Rubens, son aceptados en la asociación gremial de artistas, grabadores y escultores llamada Guild of St. Luke. El final de la formación, según la larga tradición de los maestros holandeses, fue un viaje a Italia. Allí, Peter Paul estudió y copió las mejores obras maestras de esta época.

No es de extrañar que las pinturas de los artistas flamencos en sus rasgos se parezcan a la técnica de algunos maestros del Renacimiento italiano.

En Italia, Rubens vivió y trabajó con el famoso filántropo y coleccionista Vincenzo Gonzaga. Los investigadores llaman a este período de su obra el período de Mantua, porque la finca del patrón San Pedro Pablo estuvo ubicada en esta localidad.

Pero a Rubens no le gustó el lugar provinciano y el deseo de Gonzaga de usarlo. En una carta, escribe que con el mismo éxito, Vicenzo podría utilizar los servicios de retratistas artesanales. Dos años después, un jovenencuentra mecenas y reservas en Roma.

El principal logro de la época romana fue la pintura de Santa María en Valicella y el altar del monasterio de Fermo.

Después de la muerte de su madre, Rubens regresa a Amberes, donde rápidamente se convierte en el maestro mejor pagado. El salario que recibió en la corte de Bruselas le permitió vivir a lo grande, tener un gran taller, muchos aprendices.

Además de esto, Pedro Pablo mantuvo una relación con la orden de los jesuitas, que lo crió en la infancia. De ellos recibe encargos para la decoración interior de la Iglesia de San Carlos Borromeo de Amberes. Aquí lo ayuda el mejor alumno: Anton van Dijk, del que hablaremos más adelante.

Rubens pasó la segunda mitad de su vida en misiones diplomáticas. Poco antes de su muerte, se compró una finca, donde se instaló, tomó paisajes y representó la vida de los campesinos.

En la obra de este gran maestro se rastrea especialmente la influencia de Tiziano y Brueghel. Las obras más famosas son los lienzos "Sansón y Dalila", "La caza del hipopótamo", "El rapto de las hijas de Leucipo".

Rubens tuvo una influencia tan fuerte en la pintura de Europa occidental que en 1843 se le erigió un monumento en la Plaza Verde de Amberes.

Anton van Dijk

Retratista de la corte, maestro de temas míticos y religiosos en la pintura, artista barroco: todas estas son las características de Anton van Dyck, el mejor alumno de Peter Paul Rubens.

Las técnicas de pintura de este maestro se formaron mientras estudiaba con Hendrik van Balen, a quien le dieron como aprendiz. son los añospasó en el taller de este pintor, permitió a Anton ganar rápidamente fama local.

A los catorce años escribe su primera obra maestra, a los quince abre su primer taller. De joven, van Dijk se convierte en una celebridad de Amberes.

A la edad de diecisiete años, Anton es aceptado en el gremio de St. Luke, donde se convierte en aprendiz de Rubens. Durante dos años (de 1918 a 1920), van Dyck pinta retratos de Jesucristo y los doce apóstoles en trece tablas. Hoy en día, estas obras se conservan en muchos museos de todo el mundo.

El arte pictórico de Anton van Dyck tenía una orientación más religiosa. Pinta sus famosos lienzos "Coronación con una corona" y "El beso de Judas" en el taller de Rubens.

El período de viaje comienza en 1621. Primero, el joven artista trabaja en Londres, bajo el rey James, luego se va a Italia. En 1632, Anton regresó a Londres, donde Carlos I lo nombró caballero y le dio el puesto de pintor de la corte. Aquí trabajó hasta su muerte.

Sus pinturas se exhiben en los museos de Munich, Viena, el Louvre, Washington, Nueva York y muchas otras salas del mundo.

Así, hoy, queridos lectores, aprendimos sobre la pintura flamenca. Tienes una idea sobre la historia de su formación y la técnica de creación de lienzos. Además, nos reunimos brevemente con los más grandes maestros holandeses de este período.