"La escuela de Atenas": descripción del fresco. Rafael Santi, "Escuela de Atenas"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Santi Raffaello nació a principios de abril de 1483 en el centro de Italia. A menudo, su apellido sonaba a la manera latina como Sanzio o Santius. El propio artista, deduciendo la firma en sus lienzos, utilizó la versión latinizada de su nombre: Rafael. Bajo este nombre, se hizo famoso en todo el mundo. Y su fresco a gran escala "La escuela de Atenas" se hizo conocido incluso para aquellos que están muy lejos del mundo de las bellas artes.

Primeros pasos en el arte

Incluso cuando era niño, Raffaello sabía que sería un artista. Sus primeros experimentos con el dibujo se llevaron a cabo bajo la estricta guía de su padre, Giovanni Santi. Junto con las lecciones de los padres, el futuro maestro dominó la técnica de la pintura de Timoteo Viti, un artista de Umbría muy conocido en esos días. Cuando Santi Jr. tenía 16 años, fue enviado como aprendiz de Pietro Vannucci. Bajo la influencia de este hombre, Rafael alcanzó las verdaderas cumbres de la habilidad y estudió a la perfección las técnicas básicas del arte.

Las primeras pinturas juveniles de Rafael son tres lienzos: "El arcángel Miguel, golpeando a Satanás" (hoy la obra se encuentra en París), "El sueño del caballero" (lugar de exposición - Londres) y "Tres gracias" (su últimorefugio - Chantilly). Así empezó su carrera Rafael Santi. La Escuela de Atenas apareció cuando el autor tenía 25 años.

El fresco más grande

Rafael llegó a la Ciudad Eterna en 1508. El Papa Julio II lo invitó aquí. Aquí el artista tuvo que pintar las estrofas (salones ceremoniales) del Palacio del Vaticano. Stanza della Senyatura fue pintada por Rafael, transmitiendo en imágenes pintorescas cuatro esferas de la actividad mental humana: "Disputa" (teología), "Escuela ateniense" (filosofía), "Parnaso" (poesía) y "Sabiduría, Medida, Fuerza" (jurisprudencia).). Y el maestro pintó el plafón con pinturas que ideológicamente se hacen eco de las principales composiciones y tienen significados bíblicos, alegóricos y mitológicos.

La pintura "La Escuela de Atenas" se ha convertido en la encarnación de la grandeza de la filosofía y la ciencia. El principal paradigma del fresco es también uno de los pensamientos más importantes de los humanistas. Puede formularse aproximadamente como la posibilidad de armonía armoniosa entre las diferentes ramas de la ciencia y la filosofía. Las bóvedas de esta majestuosa obra maestra arquitectónica están adornadas por equipos de eruditos y filósofos de la antigua Grecia.

"La Escuela de Atenas" (Rafael). Descripción

En total, la imagen muestra más de cincuenta cifras. En el centro del fresco están Aristóteles y Platón. Transmiten la sabiduría de los tiempos de la Antigüedad y representan dos escuelas filosóficas. Platón señala con el dedo los cielos, mientras que Aristóteles extiende la mano sobre la tierra. El guerrero que lleva el casco es Alejandro Magno. Escucha atentamente al gran Sócrates, ydobla los dedos sobre sus manos, contando algo asombroso. En el lado izquierdo, cerca de las escaleras, los estudiantes rodearon a Pitágoras, quien está ocupado resolviendo problemas matemáticos. La "Escuela de Atenas" encontró un lugar para Epicuro, a quien Rafael representó en una corona de hojas de parra.

Para la imagen de Miguel Ángel, el artista eligió la imagen de Heráclito y lo pintó como un hombre que, apoyado en un cubo, se sienta en una pose pensativa. Diógenes se sienta en las escaleras. A su derecha está Euclides, que está midiendo algo en un dibujo geométrico con un compás. Los escalones son las etapas en las que se domina la verdad. Euclides estuvo acompañado por Ptolomeo (sosteniendo el globo en sus manos) y Zoroastro (sosteniendo el globo del cielo). A la derecha de ellos está la figura del propio Rafael, mirando al público.

Otros personajes

A pesar de que la "Escuela de Atenas" es un fresco que representa a más de 50 personajes, se siente ligero y espacioso, característico de la manera de Santi. Además de las figuras descritas anteriormente, el lienzo presenta al público personajes como Spekvsipp (filósofo representado con barba y toga marrón), Meneksen (filósofo vestido con toga azul), Jenócrates (filósofo, con toga marrón), toga blanca). También está Pitágoras, dibujado con un libro en las manos, Critias (con una túnica rosa), Diágoras de Melos, un poeta con el torso desnudo, y otras figuras históricas.

Como todas las obras maestras del arte del mundo, la "Escuela de Atenas" presenta al público un par de figuras desconocidas. Entonces, nadie sabequién está representado en el fresco en una pierna y quién posee la espalda con ropa rosa. Pero la favorita de la artista es fácil de identificar: personifica a Hipatia.

Datos interesantes sobre la Escuela de Atenas

Las estrofas del Vaticano fueron pintadas por el genio Rafael durante diez años, de 1508 a 1518. El propio Santi trabajó durante sólo cuatro años (1508-1512). El resto del tiempo, la pintura fue realizada por los alumnos del maestro bajo su dirección. Hay una coincidencia accidental, pero muy interesante: durante cuatro años Rafael trabajó en Estrofas, y durante la misma cantidad de años trabajó en el techo Sixtina de Miguel Ángel.

El nombre del famoso fresco no pertenece a Rafael. Las fuentes históricas dicen que al principio la imagen se llamaba "Filosofía". “La Escuela de Atenas” es un nombre que no se corresponde del todo con lo representado en el lienzo. En la imagen, además de los filósofos de Atenas, hay muchas personas que nunca han estado en esta ciudad en su vida. Además, el mural contiene representantes de diferentes épocas que vivieron en diferentes países y, por lo tanto, no tuvieron la oportunidad de reunirse al mismo tiempo.

Muerte de un gran artista

Habiendo vivido tan sólo 37 años, el 6 de abril de 1520 (su cumpleaños), moría el gran Rafael Santi. La "escuela ateniense" se mantuvo viva durante siglos. La existencia terrena del maestro fue brillante y breve, como un cometa. Pero incluso este tiempo asignado por el destino fue suficiente para que Rafael fuera recordado como el mejor artista del Renacimiento.

La muerte de Santi fue repentina, ella interrumpió la rivalidad entre los doslos mayores genios de su tiempo. Ambos participaron en la decoración y creación del Vaticano. Estamos hablando de Rafael y Miguel Ángel. A pesar de que este último era mayor que Santi, le sobrevivió muchos años.

Rafael murió en Roma, y sus cenizas fueron enterradas con honores dignos de tan insuperable genio y símbolo de la época. No había un solo artista que no despidiera el último viaje del autor de la Escuela de Atenas y llorara al maestro.